Noticias de cine

Año tras año, Pixar no deja de sorprendernos con las películas de animación que estrena. Desde luego, el listón estaba muy alto tras esa joya titulada “WALL·E (Batallón de limpieza)”, pero parece que de nuevo han superado todas las expectativas con “Up”. Así, este filme de Pete Docter (“Monstruos, S.A.”) y Bob Peterson ha sido aclamado por la crítica y por el público, obteniendo hasta el momento un 97% de análisis positivos en RottenTomatoes y una puntuación de 8.8 en la base de datos cinematográfica por excelencia: Internet Movie Database. Ahora, y por cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, os ofrecemos en primicia un making of de este esperadísimo largometraje.

En el clip, titulado “Descubriendo un mundo perdido” y completamente doblado al español, los realizadores nos hablan de cómo Pixar refleja universos cotidianos desde puntos de vista completamente novedosos. Además, resumen el argumento de la película al tiempo que observamos algunas de sus escenas. Por otro lado, se nos muestra cómo los responsables de la cinta viajaron a Sudamérica para contemplar los hermosos paisajes que les sirvieron de inspiración para su obra (para ello, sacaron miles de fotos y dibujaron bocetos de estos lugares). “Up” llegará a nuestras pantallas el próximo 30 de julio, siendo sus recaudaciones en los Estados Unidos verdaderamente espectaculares: 255 millones de dólares en los treinta días que de momento lleva en la cartelera norteamericana.

En la imagen: Cortinilla del making of de “Up” © 2009 Pixar Animation Studios. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado a la prensa “Pagafantas”, el debut tras las cámaras del guionista y cortometrajista Borja Cobeaga, que se ha rodeado de buena parte de su equipo para anticipar el desembarco en salas este viernes, 3 de julio. Así, le han acompañado los actores Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Kiti Manver, Óscar Ladoire, Julián López, Bárbara Santa-Cruz, Ernesto Sevilla y María Asquerino, así como los productores de la cinta, Mercedes Gamero y Tomás Cimadevilla. «Esperamos contagiar al público el entusiasmo brutal que todos hemos puesto en este proyecto», ha comentado el director. «Siempre he pensado que esta historia me hace gracia a mí y espero que haga gracia a la gente». La comedia es un género complicado, pero Cobeaga opina que «España es un país con mucha tradición de comedia, hay muchísimas que a mí personalmente me gustan mucho, y no hablo sólo de grandes como Azcona o Berlanga, sino de otras pensadas para gente joven como “Ópera prima” o “Todo es mentira”, por ejemplo»; lo que ha buscado es «autenticidad, que la gente se identifique con lo que mostramos. Creo que además de ver la película, el público puede rellenarla con sus experiencias personales, es una obra abierta, en definitiva. Lo cierto es que tiene un halo terrorífico, porque lo que más miedo da en el mundo es que una chica te quiera como amigo».

Óscar Ladoire ha expuesto que a él le parece «una obra universal, más que generacional. Para mí Borja ha llegado desde algo local a algo muchísimo más amplio». La gran referencia para el papel central que interpreta Gorka Otxoa es el Jack Lemmon de “El apartamento” (Billy Wilder, 1960); en ese sentido, el cineasta ha explicado que «aquí no hay evolución del personaje. Generalmente en los libros de guión se sostiene que cada rol ha de tener un conflicto y evolucionar. En este caso no sucede así, porque creo que es algo que pasa bastante en la vida, la gente no cambia. Lo que he pretendido es ser coherente». Es un tema complejo, como ha opinado Sabrina Garciarena, el principal objeto de deseo del protagonista: «alguna vez me ha pasado, no darme cuenta de lo que tenía delante con algún amigo de verdad que quería algo más». Ernesto Sevilla ha sido rotundo, al afirmar que «sí, me he sentido un pagafantas alguna vez. Creo que lo que hay que hacer es alejarse del problema, yo dejé de serlo cuando me di cuenta de que tenía que quererme más a mí mismo». Julián López también ha sido tajante, pero en sentido opuesto ─«no sé qué es ser un pagafantas, no conozco el fracaso»─, mientras que Otxoa ha confesado haber pasado también por ese trance, aunque «no tanto como en la ficción, afortunadamente». Leer más »

Todos sabemos que Sacha Baron Cohen (“Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, “Borat: El segundo mejor reportero del glorioso país Kazajistán viaja a América”, “Pasado de vueltas”) es un cómico bastante irreverente al que, por cierto, no le vendría mal que algún día padeciera una broma similar a las que él mismo practica en sus programas de televisión o en sus películas. La cuestión es que ahora los responsables de “Bruno”, su última propuesta cinematográfica, han decidido eliminar una escena de este filme en la que estaba involucrada La Toya Jackson.

Tal y como informan en The Hollywood Reporter, dicho pasaje se suprimió tan sólo horas antes de la premiere de la película en Los Ángeles, si bien los medios de comunicación que asistieron a los pases de prensa sí pudieron verlo. En él, La Toya Jackson era entrevistada por el estrafalario reportero gay al que da vida Cohen y, cómo no, se mencionaba a su hermano, el recientemente fallecido Michael Jackson. Universal Pictures ha decidido que incluso las versiones que se exhiban en la gran pantalla se queden sin este fragmento, algo que no les supondrá ningún quebranto económico, ya que aún no se han manufacturado y distribuido las copias del filme.

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Bruno” - Copyright © 2009 Everyman Pictures, Four by Two y Media Rights Capital. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Tras cosechar un más que considerable éxito en Estados Unidos, el próximo 9 de julio llega a España “La proposición”, dirigida por Anne Fletcher y protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds, trío que ha presentado el film esta mañana en Madrid. La popular actriz, que se reencuentra con la taquilla tras unos años titubeantes, ha confesado que la buena respuesta del público se debe, principalmente, «al desnudo de Ryan. En serio, es genial el momento que estamos viviendo, hemos trabajado muy duro y obtener estos resultados es la mejor recompensa que podíamos imaginar». Lo cierto es que la cinta escapa un poco a los parámetros de la comedia romántica, algo que, en su opinión, se debe a que «todo está escrito más bien desde el punto de vista de un hombre en su lugar de trabajo, creo que ellos pueden entender muy bien lo que les estamos contando. Me lo he pasado genial siendo dura y tirana; de hecho, si le preguntáis a mi marido, os dirá que soy una auténtica bruja, pero como soy tan buena actriz parezco maravillosa y encantadora». Sobre la posibilidad de saltar a la dirección ─firmó un cortometraje en 1998, “Making sandwiches”─, se ha mostrado convencida de que «sería horrible, ni me lo planteo, de verdad. Aquel corto fue un instrumento de aprendizaje, como ir a la escuela. Pero no se repetirá, y menos un largo. En absoluto. Jamás».

Sin abandonar un tono jovial que ha dominado toda la comparecencia, la realizadora ha defendido el tipo de humor que presenta: «recuerda en cierto modo a las comedias de los años 40, en las que no existía una lucha de poder entre hombres y mujeres como la que hay en la actualidad. De ahí deriva buena parte del humor». Bullock ha rematado afirmando que «además es bonito que mostremos un cierto recato en nuestros papeles. En mi vida también me incomodaría que un desconocido me viese en pijama, está bien mantener y defender cierta intimidad». En la historia, la pareja central comparte escenas en las que ambos aparecen desnudos; para Ryan Reynolds, su filmación fue «un poco incómoda al principio, pero todo era tan divertido en conjunto que no importaba demasiado. Sandra y yo nos conocemos desde hace nueve años, así que fue un poco extraño, pero estupendo, en realidad». Sobre su retorno al género que le aportado mayores triunfos comerciales, Bullock ha expuesto que «es verdad que llevo tiempo sin participar en comedias. Ya no me sentía cómoda en las comedias románticas, pero de repente recibí un par de guiones, uno de ellos el de “La proposición”. Me pareció fantástico, original y diferente, aunque es inevitable que se ciña a sus parámetros y pueda resultar un tanto previsible en su desarrollo, claro». Leer más »

Tras triunfar en el pasado Festival de Málaga, donde se hizo con los galardones a Mejor Dirección, Actriz y Actor, Mar Coll ha presentado en Madrid su opera prima, “Tres días con la familia”, en compañía de su elenco principal, compuesto por Eduard Fernández, Nausicaa Bonnín, Francesc Orella, Ramon Fontserè y Philipine LeRoy-Beaulieu. La realizadora debutante se ha confesado «un poco nerviosa, la verdad. Tengo muchas ganas de ver la reacción del público este fin de semana; ha pasado tanto tiempo desde que comenzó todo esto que me he sentido de todas las formas imaginables. Pero de momento está gustando a quien ha visto la película, así que estoy satisfecha. Todos lo estamos». Algo en lo que ha coincidido el reparto presente ha sido en señalar la seguridad de Coll a la hora de orquestar el proyecto. Eduard Fernández ha comentado que «me entendí muy bien con ella desde el principio, en parte porque acepta muy bien las propuestas de los demás pero tiene muy claro lo que quiere, es un valor fundamental. Me encanta». La actriz francesa Philipine LeRoy-Beaulieu ha señalado que «cuando leí el guión me di cuenta rápidamente de que era algo distinto a lo que me había llegado en muchos años. Y cuando conocí a Mar me fascinó su sutileza, su seguridad».

Con un tono jocoso, Ramon Fontserè ha recalcado que «al leer el texto por primera vez no entendí nada, pero me gustó el hecho de que Mar quisiera ensayar, porque me gusta tener una cierta disciplina a la hora de crear mis personajes. El teatro es muy distinto al cine en tiempos y tonos, pero afortunadamente aquí contamos con una directora de actores muy buena. No parece inexperta en absoluto, lo digo con total sinceridad». Por su parte, Nausicaa Bonnín también ha agradecido los ensayos, «porque es mi primera película, y los necesitaba para encontrar el tono, sobre todo rodeada de nombres como los que están aquí esta mañana». Por último, Francesc Orella se ha mostrado totalmente de acuerdo con sus compañeros a la hora de alabar a la cineasta, añadiendo que «es su mirada la que te convence, lo diáfano que ve todo lo que quiere hacer y decir. Además, me atrae mucho la idea de poner el dedo en la llaga de las relaciones familiares, es algo que me fascina, ha sido un proceso muy honesto». Sobre esta temática concreta, Coll ha recalcado que «lógicamente se han filtrado cosas de mi propio entorno, es una cuestión que conozco, pero no es biográfico. Aunque es indudable que todos tenemos familia y todos vemos algo nuestro aquí. Y creo que el modelo familiar está cambiando, las generaciones pasadas se basaban más en el respeto, y ahora todo gira más en torno al cariño, en mi opinión». Leer más »

Tras recibir docenas de premios en festivales de todo el mundo, los cortometrajes que conforman “A contraluz”, la trilogía firmada por Eduardo Chapero-Jackson compuesta por “Contracuerpo” (2005), “Alumbramiento” (2007) y “The end” (2008), desembarcará en los cines de la cadena UGC Ciné Cité a partir de este viernes 26 de junio. Por este motivo, esta mañana el laureado realizador ha comparecido ante la prensa en compañía de los actores Macarena Gómez, Miguel Ángel Silvestre, Cristina Plazas y Marta Belenguer, así como de Pepe Jordana, de Prosopopeya Producciones; el propio productor ha abierto la charla, señalando que «esta iniciativa tiene mucho de experimento, pero siempre desde un absoluto cariño hacia este formato del corto. Estamos convencidos de que a la gente le encantan los cortometrajes, pero tienen sus propios canales de distribución y están apartados de las salas. Esperamos que este estreno no quede en un caso aislado». El cineasta se ha mostrado de acuerdo, y ha hecho hincapié en que «todo está siendo un proceso un poco de guerrilla, porque tenemos muy pocos medios pero somos muchos los implicados en el proyecto».

Las primeras reflexiones han correspondido a “The end”, cronológicamente el tercero del conjunto y centrado en un futuro marcado por una sequía global. Chapero-Jackson ha querido dejar claro que «tuve mucho cuidado de no buscar un mensaje ecologista, lo que quería era indagar en la naturaleza humana, en ese lado salvaje que todos tenemos, y hacerlo en clave de western. Y ese es también el motivo de que se rodara en inglés, tiene más sentido y es una mejor manera de afrontar la escala mundial del problema que plantea». Miguel Ángel Silvestre, amigo del director desde hace muchos años, tiene un pequeño papel en la cinta. «Para mí es un regalo poder haber formado parte de “The end” ─ha confesado─. Eduardo es un amigo muy especial, y es alguien muy comprometido con muchos temas que trata en su trabajo; poder prestar mi expresión a su obra es un orgullo, más aún estando irreconocible en el papel, lo disfruté muchísimo». Leer más »