Jueves 2 Julio 2009
Año tras año, Pixar no deja de sorprendernos con las películas de animación que estrena. Desde luego, el listón estaba muy alto tras esa joya titulada “WALL·E (Batallón de limpieza)”, pero parece que de nuevo han superado todas las expectativas con “Up”. Así, este filme de Pete Docter (“Monstruos, S.A.”) y Bob Peterson ha sido aclamado por la crítica y por el público, obteniendo hasta el momento un 97% de análisis positivos en RottenTomatoes y una puntuación de 8.8 en la base de datos cinematográfica por excelencia: Internet Movie Database. Ahora, y por cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, os ofrecemos en primicia un making of de este esperadísimo largometraje.
En el clip, titulado “Descubriendo un mundo perdido” y completamente doblado al español, los realizadores nos hablan de cómo Pixar refleja universos cotidianos desde puntos de vista completamente novedosos. Además, resumen el argumento de la película al tiempo que observamos algunas de sus escenas. Por otro lado, se nos muestra cómo los responsables de la cinta viajaron a Sudamérica para contemplar los hermosos paisajes que les sirvieron de inspiración para su obra (para ello, sacaron miles de fotos y dibujaron bocetos de estos lugares). “Up” llegará a nuestras pantallas el próximo 30 de julio, siendo sus recaudaciones en los Estados Unidos verdaderamente espectaculares: 255 millones de dólares en los treinta días que de momento lleva en la cartelera norteamericana.
En la imagen: Cortinilla del making of de “Up” © 2009 Pixar Animation Studios. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.
Martes 30 Junio 2009
Esta mañana se ha presentado a la prensa “Pagafantas”, el debut tras las cámaras del guionista y cortometrajista Borja Cobeaga, que se ha rodeado de buena parte de su equipo para anticipar el desembarco en salas este viernes, 3 de julio. Así, le han acompañado los actores Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Kiti Manver, Óscar Ladoire, Julián López, Bárbara Santa-Cruz, Ernesto Sevilla y María Asquerino, así como los productores de la cinta, Mercedes Gamero y Tomás Cimadevilla. «Esperamos contagiar al público el entusiasmo brutal que todos hemos puesto en este proyecto», ha comentado el director. «Siempre he pensado que esta historia me hace gracia a mí y espero que haga gracia a la gente». La comedia es un género complicado, pero Cobeaga opina que «España es un país con mucha tradición de comedia, hay muchísimas que a mí personalmente me gustan mucho, y no hablo sólo de grandes como Azcona o Berlanga, sino de otras pensadas para gente joven como “Ópera prima” o “Todo es mentira”, por ejemplo»; lo que ha buscado es «autenticidad, que la gente se identifique con lo que mostramos. Creo que además de ver la película, el público puede rellenarla con sus experiencias personales, es una obra abierta, en definitiva. Lo cierto es que tiene un halo terrorífico, porque lo que más miedo da en el mundo es que una chica te quiera como amigo».

Óscar Ladoire ha expuesto que a él le parece «una obra universal, más que generacional. Para mí Borja ha llegado desde algo local a algo muchísimo más amplio». La gran referencia para el papel central que interpreta Gorka Otxoa es el Jack Lemmon de “El apartamento” (Billy Wilder, 1960); en ese sentido, el cineasta ha explicado que «aquí no hay evolución del personaje. Generalmente en los libros de guión se sostiene que cada rol ha de tener un conflicto y evolucionar. En este caso no sucede así, porque creo que es algo que pasa bastante en la vida, la gente no cambia. Lo que he pretendido es ser coherente». Es un tema complejo, como ha opinado Sabrina Garciarena, el principal objeto de deseo del protagonista: «alguna vez me ha pasado, no darme cuenta de lo que tenía delante con algún amigo de verdad que quería algo más». Ernesto Sevilla ha sido rotundo, al afirmar que «sí, me he sentido un pagafantas alguna vez. Creo que lo que hay que hacer es alejarse del problema, yo dejé de serlo cuando me di cuenta de que tenía que quererme más a mí mismo». Julián López también ha sido tajante, pero en sentido opuesto ─«no sé qué es ser un pagafantas, no conozco el fracaso»─, mientras que Otxoa ha confesado haber pasado también por ese trance, aunque «no tanto como en la ficción, afortunadamente». Leer más »
Domingo 28 Junio 2009
Todos sabemos que Sacha Baron Cohen (“Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, “Borat: El segundo mejor reportero del glorioso país Kazajistán viaja a América”, “Pasado de vueltas”) es un cómico bastante irreverente al que, por cierto, no le vendría mal que algún día padeciera una broma similar a las que él mismo practica en sus programas de televisión o en sus películas. La cuestión es que ahora los responsables de “Bruno”, su última propuesta cinematográfica, han decidido eliminar una escena de este filme en la que estaba involucrada La Toya Jackson.

Tal y como informan en The Hollywood Reporter, dicho pasaje se suprimió tan sólo horas antes de la premiere de la película en Los Ángeles, si bien los medios de comunicación que asistieron a los pases de prensa sí pudieron verlo. En él, La Toya Jackson era entrevistada por el estrafalario reportero gay al que da vida Cohen y, cómo no, se mencionaba a su hermano, el recientemente fallecido Michael Jackson. Universal Pictures ha decidido que incluso las versiones que se exhiban en la gran pantalla se queden sin este fragmento, algo que no les supondrá ningún quebranto económico, ya que aún no se han manufacturado y distribuido las copias del filme.
En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Bruno” - Copyright © 2009 Everyman Pictures, Four by Two y Media Rights Capital. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.
Viernes 26 Junio 2009
Tras cosechar un más que considerable éxito en Estados Unidos, el próximo 9 de julio llega a España “La proposición”, dirigida por Anne Fletcher y protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds, trío que ha presentado el film esta mañana en Madrid. La popular actriz, que se reencuentra con la taquilla tras unos años titubeantes, ha confesado que la buena respuesta del público se debe, principalmente, «al desnudo de Ryan. En serio, es genial el momento que estamos viviendo, hemos trabajado muy duro y obtener estos resultados es la mejor recompensa que podíamos imaginar». Lo cierto es que la cinta escapa un poco a los parámetros de la comedia romántica, algo que, en su opinión, se debe a que «todo está escrito más bien desde el punto de vista de un hombre en su lugar de trabajo, creo que ellos pueden entender muy bien lo que les estamos contando. Me lo he pasado genial siendo dura y tirana; de hecho, si le preguntáis a mi marido, os dirá que soy una auténtica bruja, pero como soy tan buena actriz parezco maravillosa y encantadora». Sobre la posibilidad de saltar a la dirección ─firmó un cortometraje en 1998, “Making sandwiches”─, se ha mostrado convencida de que «sería horrible, ni me lo planteo, de verdad. Aquel corto fue un instrumento de aprendizaje, como ir a la escuela. Pero no se repetirá, y menos un largo. En absoluto. Jamás».

Sin abandonar un tono jovial que ha dominado toda la comparecencia, la realizadora ha defendido el tipo de humor que presenta: «recuerda en cierto modo a las comedias de los años 40, en las que no existía una lucha de poder entre hombres y mujeres como la que hay en la actualidad. De ahí deriva buena parte del humor». Bullock ha rematado afirmando que «además es bonito que mostremos un cierto recato en nuestros papeles. En mi vida también me incomodaría que un desconocido me viese en pijama, está bien mantener y defender cierta intimidad». En la historia, la pareja central comparte escenas en las que ambos aparecen desnudos; para Ryan Reynolds, su filmación fue «un poco incómoda al principio, pero todo era tan divertido en conjunto que no importaba demasiado. Sandra y yo nos conocemos desde hace nueve años, así que fue un poco extraño, pero estupendo, en realidad». Sobre su retorno al género que le aportado mayores triunfos comerciales, Bullock ha expuesto que «es verdad que llevo tiempo sin participar en comedias. Ya no me sentía cómoda en las comedias románticas, pero de repente recibí un par de guiones, uno de ellos el de “La proposición”. Me pareció fantástico, original y diferente, aunque es inevitable que se ciña a sus parámetros y pueda resultar un tanto previsible en su desarrollo, claro». Leer más »
Pagina nueva 1

Jueves 25 Junio 2009
Tras triunfar en el pasado Festival de Málaga, donde se hizo con los galardones a Mejor Dirección, Actriz y Actor, Mar Coll ha presentado en Madrid su opera prima, “Tres días con la familia”, en compañía de su elenco principal, compuesto por Eduard Fernández, Nausicaa Bonnín, Francesc Orella, Ramon Fontserè y Philipine LeRoy-Beaulieu. La realizadora debutante se ha confesado «un poco nerviosa, la verdad. Tengo muchas ganas de ver la reacción del público este fin de semana; ha pasado tanto tiempo desde que comenzó todo esto que me he sentido de todas las formas imaginables. Pero de momento está gustando a quien ha visto la película, así que estoy satisfecha. Todos lo estamos». Algo en lo que ha coincidido el reparto presente ha sido en señalar la seguridad de Coll a la hora de orquestar el proyecto. Eduard Fernández ha comentado que «me entendí muy bien con ella desde el principio, en parte porque acepta muy bien las propuestas de los demás pero tiene muy claro lo que quiere, es un valor fundamental. Me encanta». La actriz francesa Philipine LeRoy-Beaulieu ha señalado que «cuando leí el guión me di cuenta rápidamente de que era algo distinto a lo que me había llegado en muchos años. Y cuando conocí a Mar me fascinó su sutileza, su seguridad».

Con un tono jocoso, Ramon Fontserè ha recalcado que «al leer el texto por primera vez no entendí nada, pero me gustó el hecho de que Mar quisiera ensayar, porque me gusta tener una cierta disciplina a la hora de crear mis personajes. El teatro es muy distinto al cine en tiempos y tonos, pero afortunadamente aquí contamos con una directora de actores muy buena. No parece inexperta en absoluto, lo digo con total sinceridad». Por su parte, Nausicaa Bonnín también ha agradecido los ensayos, «porque es mi primera película, y los necesitaba para encontrar el tono, sobre todo rodeada de nombres como los que están aquí esta mañana». Por último, Francesc Orella se ha mostrado totalmente de acuerdo con sus compañeros a la hora de alabar a la cineasta, añadiendo que «es su mirada la que te convence, lo diáfano que ve todo lo que quiere hacer y decir. Además, me atrae mucho la idea de poner el dedo en la llaga de las relaciones familiares, es algo que me fascina, ha sido un proceso muy honesto». Sobre esta temática concreta, Coll ha recalcado que «lógicamente se han filtrado cosas de mi propio entorno, es una cuestión que conozco, pero no es biográfico. Aunque es indudable que todos tenemos familia y todos vemos algo nuestro aquí. Y creo que el modelo familiar está cambiando, las generaciones pasadas se basaban más en el respeto, y ahora todo gira más en torno al cariño, en mi opinión». Leer más »
Miércoles 24 Junio 2009
Tras recibir docenas de premios en festivales de todo el mundo, los cortometrajes que conforman “A contraluz”, la trilogía firmada por Eduardo Chapero-Jackson compuesta por “Contracuerpo” (2005), “Alumbramiento” (2007) y “The end” (2008), desembarcará en los cines de la cadena UGC Ciné Cité a partir de este viernes 26 de junio. Por este motivo, esta mañana el laureado realizador ha comparecido ante la prensa en compañía de los actores Macarena Gómez, Miguel Ángel Silvestre, Cristina Plazas y Marta Belenguer, así como de Pepe Jordana, de Prosopopeya Producciones; el propio productor ha abierto la charla, señalando que «esta iniciativa tiene mucho de experimento, pero siempre desde un absoluto cariño hacia este formato del corto. Estamos convencidos de que a la gente le encantan los cortometrajes, pero tienen sus propios canales de distribución y están apartados de las salas. Esperamos que este estreno no quede en un caso aislado». El cineasta se ha mostrado de acuerdo, y ha hecho hincapié en que «todo está siendo un proceso un poco de guerrilla, porque tenemos muy pocos medios pero somos muchos los implicados en el proyecto».

Las primeras reflexiones han correspondido a “The end”, cronológicamente el tercero del conjunto y centrado en un futuro marcado por una sequía global. Chapero-Jackson ha querido dejar claro que «tuve mucho cuidado de no buscar un mensaje ecologista, lo que quería era indagar en la naturaleza humana, en ese lado salvaje que todos tenemos, y hacerlo en clave de western. Y ese es también el motivo de que se rodara en inglés, tiene más sentido y es una mejor manera de afrontar la escala mundial del problema que plantea». Miguel Ángel Silvestre, amigo del director desde hace muchos años, tiene un pequeño papel en la cinta. «Para mí es un regalo poder haber formado parte de “The end” ─ha confesado─. Eduardo es un amigo muy especial, y es alguien muy comprometido con muchos temas que trata en su trabajo; poder prestar mi expresión a su obra es un orgullo, más aún estando irreconocible en el papel, lo disfruté muchísimo». Leer más »
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Críticas
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Ice Age 3
   
Por José Arce
Se trata de una diversión
veraniega para toda la familia,
sin más pretensiones que
entretener, aunque un tanto
reiterativa y estancada. Hace
pasar un buen rato...
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La última casa a la izquierda
   
Por José Arce
Vuelve el título que puso a Wes
Craven en el panorama
internacional, remozado para los
nuevos tiempos con una estética
cuidada y un gusto por los
detalles...
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Transformers 2
   
Por José Arce
Michael Bay destroza lo poco que
quedó en pie tras la primera
parte. Furiosa por fuera, muerta
por dentro, no es una película,
sino una oda a la chatarra...
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Corazón de tinta
   
Por Joaquín R. Fernández
Su realización es discreta y su
guión desaprovecha un
interesante argumento. No logra
desprender la magia que requiere
una cinta de estas
características...
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¿Hacemos una porno?
   
Por José Arce
Kevin Smith no recupera el pulso
de sus trabajos más recordados y
firma un guión flojo. Busca poco
más que entretener e intentar
reconciliarse con sus fans...
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Obsesionada
   
Por Joaquín R. Fernández
Anodina y superficial cinta en
cuyo prescindible guión se
acumulan toda suerte de tópicos.
Los personajes carecen de
cerebro y la historia no
engancha...
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Kika superbruja y el libro de
hechizos
   
Por Jordi Revert
Lo que molesta es que se dirija
al público infantil como si este
estuviera desposeído de
inteligencia. Y lo peor es que
la película ni siquiera resulta
divertida...
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Te quiero, tío
   
Por José Arce
Otra exhibición del generoso
catálogo de intérpretes de la
nueva generación de cómicos
americanos, con una historia tan
agradable como predecible...
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No-Do
   
Por José Arce
Elio Quiroga invita a descubrir
secretos que ocultaban las
grabaciones de la herramienta
comunicativa del franquismo, con
un resultado no muy atractivo...
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Cleaner
   
Por José Arce
Más de los mismo, lo que en
manos de un cineasta como Renny
Harlin es nada, un vacío que
pasa ante nuestros ojos sin
despertar ninguna emoción...
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La caja de Pandora
   
Por José Arce
Un conmovedor y tierno relato
social. Un ritmo parco, casi
estático, envuelve la historia
de una familia cuyo origen y
destino chocan de manera
definitiva...
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Terminator salvation
   
Por José Arce
Vibrante de principio a fin,
vigorosa, enérgica, delirante
por momentos, la narración vuela
envuelta en una música
atronadora, a pesar de su débil
guión...
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Los mundos de Coraline
   
Por José Arce
Sin recuperar la exuberante
calidad de “Pesadilla antes de
Navidad”, Henry Selick sigue
demostrando un loable encono en
la elaboración de cada nueva
obra...
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Coco, de la rebeldía a la
leyenda...
   
Por José Arce
Correcto en sus formas, bien
presentado y producido, pero
aburrido, como tantos otros
biopics, se trata de un retrato
de la etapa más desconocida de
Coco...
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Still walking (Caminando)
   
Por Jordi Revert
Una absorbente película en la
que pasa todo sin pasar nada.
Hirokazu Kore-eda capta esencia
de vida en cada fotograma, en
cada una de sus estampas...
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Secret sunshine
   
Por Joaquín R. Fernández
Se sustenta en la magnífica
interpretación de su actriz
principal, pero dilata en exceso
una historia que podría haberse
narrado de una forma más concisa...
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Home
   
Por Jordi Revert
Sin el didactismo de Al Gore
pero sin propuestas para la
acción ecológica que exige,
“Home” empeña sus esfuerzos en
remorder la conciencia del
público...
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Presencias extrañas    
Por José Arce
Enésimo remake norteamericano de un éxito de terror oriental.
Fugaz y pasajero, un espéctaculo truculento en su justa medida,
estéticamente elaborado...
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Millennium 1    
Por José Arce
Aprovechando el tirón mediático
del desaparecido Stieg Larsson,
se presenta el primer capítulo
de una trilogía que da para poco
más que un serial televisivo... >> |
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Comentarios |
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amande, en
"LOL (Laughing out loud)®": Generación
Messenger
La verdad es
que a mi tampoco me gustó. Esperaba algo más
original, fresco y divertido. Muy francesa
pero le falta la frescura de estrenos del
año como Bienvenidos al norte o La clase…
>>
Antonio, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
Me haceis
gracia todos los criticos,solo sabeis
insultar y despreciar a los directores de
acción americano,y más a michael bay,parece
q teneis invidia de que trinunfe en taquilla
una pelicula entretenida…
>>
Je, en
"La última casa a la izquierda": Padres
coraje
Ganas tenia
de verla y al ponerle tu esta puntuación aún
más xD
tONI, en
"LOL (Laughing out loud)®": Generación
Messenger
La verdad
esque me decepciono mucho, no la recomiendo
a no ser que querais aburriros en el cine
octavius, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
yo me
esperaba lo mismo ke la 1º parte, ke me
gusto, pero con mas explosiones y e salido
decepcionado.las escenas de accion son
mejores pero al argumento mas flojo ke el de
la 1º parte
capandres, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
¿Dónde está el guión?
pero eso sí,
todo el mundo a verla y a decir, que buena
película...
kuai, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
Cuando Bay se autoparodia
Al margen de que la peli me parece un bodrio
increible, hasta el punto de que algunos
pasajes me dan vergüenza ajena, nunca
entendere cuando alguien dice que se lo ha
pasado en grande con una...
>>
Albert, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
¿Dónde está el guión?
En este caso
no a sido buena ni la primera, que fue para
olvidar
tuspa, en
"Millennium 1: Los hombres que no amaban a
las mujeres". Encefalograma plano
me ha gustado
y mucho. tiene varios aspectos que hacen que
sea interesante. Lo de los criticos no lo he
entendido ni lo entendere nunca, siempre
contracorriente; eso parece que les va bien...
>>
Francisco, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
Esta segunda
entrega me ha parecido mucho más forzada,
confusa, e infantil que la primera. Deja
muchísimas cosas sin explicar, los diálogos
son bastante tontorrones, muchos
transformers...
>>
Kooler, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
¿Dónde está el guión?
Desgraciadamente, el bueno de Michael Bay
está sufriendo de Shyamalanitis. Sí, el
síndrome de “hago lo que me sale porque soy
el gran director y algún dia se darán
cuenta”. Por eso espero, y...
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Montse, en
"Te quiero, tío": Muy banal pero entretenida
Uf, la verdad
es que el título de la película sonaba
fatal. No me esperaba que podía “aprobar”.
Con ese titulo me costaba creer que podía
haber buenas interpretaciones y que la peli
hasta resulte...
>>
jose, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
fue una muy
buena película de entretenimiento, sobre lo
que dicen del argumento no es cierto,
simplemente es una película de ciencia
ficción, en este género el argumento gira en
torno a una idea...
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