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Durante el ya finalizado Festival de Cannes, el realizador Robert Zemeckis (“Beowulf”, “Polar Express”, “Náufrago”) estuvo promocionando el que sin duda es uno de los títulos estrella para finales de este año: “Disney’s A Christmas carol”. Esta nueva versión de “Canción de Navidad”, obra literaria de Charles Dickens que ya ha sido llevada al cine en no pocas ocasiones, llegará a nuestras pantallas el 26 de noviembre de 2009, unas cuantas semanas después de que lo haga en los Estados Unidos.

Ahora podéis echarle un vistazo a la visita que el director y algunos integrantes del reparto realizaron al mencionado certamen (Quicktime), siendo posible observar algunas breves escenas del filme. Protagonizada por, entre otros, Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes, Bob Hoskins y Fionnula Flanagan, la película nos narra la inmortal historia del cascarrabias Ebenezer Scrooge, quien no es que trate muy bien a su fiel secretario Bob Cratchit o a su jovial sobrino Fred. Sin embargo, el corazón del anciano se despertará cuando reciba la visita de los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras.

En la imagen: Fotograma de “Disney’s A Christmas carol” - Copyright © 2009 Walt Disney Pictures e ImageMovers. Todos los derechos reservados.

Uno de los títulos que se han presentado fuera de competición durante el reciente Festival de Cannes ha sido “The imaginarium of Doctor Parnassus”, aventura fantástica de Terry Gilliam en la que, como cabía esperar, estaban puestas todas las miradas —por lo visto, hubo auténticas tortas para asistir a su proyección—, aunque sobra aclarar que semejante interés no se debía tanto a la película en sí como al hecho de poder ver la última interpretación de Heath Ledger, quien, como ya sabréis, murió mientras estaba rodando este largometraje, siendo finalmente Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell los encargados de asumir las diferentes transformaciones de su personaje en las escenas que quedaban pendientes. La cinta está protagonizada por Christopher Plummer, al que también acompañan Tom Waits, Verne Troyer, Andrew Garfield y Lily Cole, y su argumento sigue a una compañía de teatro ambulante que ofrece al público la oportunidad de elegir entre la luz y la dicha o la oscuridad y la melancolía.

Hay que decir que, en general, la crítica no le ha sido demasiado favorable; la mayoría de comentarios vienen a coincidir en que a la historia le falta fuerza, profundidad y, sobre todo, cohesión, añadiendo que resulta bastante fría y poco inspirada, aunque, eso sí, se destaca por encima de todo el festival de efectos visuales que ofrece. Obviamente, también se ha hablado mucho de los sentimientos que despierta la presencia de Ledger en pantalla, y en este sentido ha habido de todo: gente que ha salido impresionada; otros que lamentan que esta película esté recibiendo tanta atención por razones equivocadas, criticando el excesivo morbo que se ha generado; homenajes sentidos, etc. Aunque “The imaginarium of Doctor Parnassus” ya tiene acordada su distribución en varios países, todavía no se sabe cuándo tendrá lugar su estreno en Estados Unidos, y mucho menos en España. Para ir haciendo boca, se han dado a conocer tres clips que encontraréis en  /Film, Coming Soon o Worst Previews.

En la imagen: Fotograma de “The imaginarium of Doctor Parnassus” - Copyright © 2009 Davis-Films, Grosvenor Park Productions, Infinity Features Entertainment, Parnassus Productions y Poo Poo Pictures. Todos los derechos reservados.

Se había convertido en uno de los títulos favoritos de la crítica, y ayer mismo descubrimos que también logró conquistar al Jurado Oficial de la 62ª edición del Festival de Cannes. El director austríaco-alemán Michael Haneke ya había estado cerca de conseguir la Palma de Oro en varias ocasiones, pero ayer se llevó por fin el máximo galardón que concede el certamen galo por su último trabajo, “Das weisse band (The white ribbon)”, en el que reflexiona sobre la Alemania previa al nazismo a través de unos extraños sucesos que tienen lugar en un pueblo del Norte. La película, rodada íntegramente en blanco y negro y considerada por algunos como una obra maestra, también obtuvo el Premio FIPRESCI y una mención especial del Jurado Ecuménico.

Otra de las propuestas que la mayoría de las quinielas situaban en el palmarés, la francesa “Un prophète”, de Jacques Audiard, se hacía con el Gran Premio del Jurado, mientras que el Premio del Jurado era compartido ex aequo por la británica “Fish tank”, de Andrea Arnold, y “Thrist”, del surcoreano de Park Chan-wook. Los galardones al Mejor Director y al Mejor Guión iba a parar, respectivamente, a Brillante Mendoza, por “Kinatay”, y a Mei Feng, por “Spring fever”. Respecto a los laureles interpretativos, éstos han resultado bastante inesperados, recayendo en Christoph Waltz, por su labor en “Malditos bastardos” —cinta que, a pesar de la atención mediática recibida, no consiguió entusiasmar a los asistentes—, y en Charlotte Gainsbourg, por la polémica “Anticristo”. No ha habido suerte ni para Pedro Almodóvar (“Los abrazos rotos”) ni para Isabel Coixet (“Mapa de los sonidos de Tokyo”), teniendo que conformarse esta última con el Premio Vulcain otorgado al técnico de sonido Aitor Berenguer. Por último, destacar que el veterano cineasta francés Alain Resnais ha sido condecorado con el Premio Especial del Jurado por toda su carrera, siendo la Cámara de Oro a la Mejor Dirección Novel para Warwick Thornton por “Samson and Delilah”.

En la imagen: Fotograma de “Das weisse band” - Copyright © 2009 X Filme Creative Pool, Wega Film, Les Films du Losange y Lucky Red. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

“Mal día para pescar” supone el debut en la dirección de largometrajes de Álvaro Brechner, cineasta uruguayo asentado en Madrid que salta desde el campo del corto con la adaptación de “Jacob y el otro”, uno de los más conocidos relatos del escritor Juan Carlos Onetti. Y ha centrado la atención del Festival de Cannes, convertida en la única película española que estará presente en la Semana de la Crítica del certamen cinematográfico más importante del planeta.

Asistimos a un pase del film tan sólo unos días antes de que el joven realizador marche a Francia para defender su propuesta. Charlamos con él tras conocer la historia de Orsini y Jacob, Jacob y Orsini, dos figuras de fábula y leyenda que recorren un mundo atemporal apoyados el uno en el otro luchando por seguir adelante con la mente siempre anclada en un pasado de gloria y laureles por todos olvidados. Leer más »

La última película de Francis Ford Coppola —y la segunda que dirige en doce años— será la encargada de inaugurar la próxima Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, tras lo cual llegará a las salas de cine de Estados Unidos el 11 de junio. En España todavía no se ha concretado su fecha de estreno, aunque es de suponer que correrá mejor suerte que su anterior trabajo, “Youth without youth”, que continúa inédito en nuestro país, no sólo por la participación española en su equipo, sino porque ya dispone de distribuidora. Su filmación transcurrió en Argentina y en los estudios de Ciudad de la Luz de Alicante, y cuenta con un reparto encabezado por Vincent Gallo, Maribel Verdú, Carmen Maura —quien entró a sustituir a Javier Bardem—, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Rodrigo de la Serna y Leticia Brédice.

Rodada en inglés y español y con el blanco y negro como principal opción, “Tetro” sigue la historia de Bennie (Ehrenreich), un joven que viaja hasta Buenos Aires para localizar a su hermano Tetro (Gallo), desaparecido hace diez años. Cuando por fin lo encuentra, se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que había esperado. En lugar de ser el hermano maravilloso que fue el ídolo de su infancia, el Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda (Verdú), los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible. A continuación encontraréis el tráiler y un clip con los tres primeros minutos de la cinta.

En la imagen: Fotograma de “Tetro” - Copyright © 2009 American Zoetrope, BIM Distribuzione, Media Magik Entertainment y Tornasol Films. Distribuida en España por Alta Films. Todos los derechos reservados.

Dentro de un par de semanas, la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes acogerá la presentación mundial del último trabajo de Bong Joon-ho, autor de las celebradas “The host” y “Memories of murder (Crónica de un asesino en serie)”, pocos días antes de su distribución comercial en Corea del Sur, que tendrá lugar a partir del 28 de mayo. “Mother”, coescrita por Park Eun-kyo y protagonizada por Kim Hye-Ja y Won Bin, es un drama criminal que mantiene bastantes paralelismos y similitudes con la mencionada “Memories of murder (Crónica de un asesino en serie)”.

En esta ocasión, Joon-ho nos plantea la historia de una viuda desesperada por demostrar la inocencia de su hijo, un chico de 28 años que ha sido acusado de un horrible crimen. Esta madre coraje deberá emprender en solitario la búsqueda del verdadero culpable después de que las autoridades, corruptas e incompetentes, decidan encarcelar al joven a pesar de no contar con pruebas suficientes en su contra. Hace unas semanas apareció el primer avance de la película, y ahora se ha dado a conocer su segundo tráiler. Ambos están disponibles en Twitch Film o en YouTube.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Mother” - Copyright © 2009 Barunson y CJ Entertainment. Todos los derechos reservados.