Ahora podéis echarle un vistazo a la visita que el director y algunos integrantes del reparto realizaron al mencionado certamen (Quicktime), siendo posible observar algunas breves escenas del filme. Protagonizada por, entre otros, Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes, Bob Hoskins y Fionnula Flanagan, la película nos narra la inmortal historia del cascarrabias Ebenezer Scrooge, quien no es que trate muy bien a su fiel secretario Bob Cratchit o a su jovial sobrino Fred. Sin embargo, el corazón del anciano se despertará cuando reciba la visita de los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras.

En la imagen: Fotograma de “Disney’s A Christmas carol” – Copyright © 2009 Walt Disney Pictures e ImageMovers. Todos los derechos reservados.

Hay que decir que, en general, la crítica no le ha sido demasiado favorable; la mayoría de comentarios vienen a coincidir en que a la historia le falta fuerza, profundidad y, sobre todo, cohesión, añadiendo que resulta bastante fría y poco inspirada, aunque, eso sí, se destaca por encima de todo el festival de efectos visuales que ofrece. Obviamente, también se ha hablado mucho de los sentimientos que despierta la presencia de Ledger en pantalla, y en este sentido ha habido de todo: gente que ha salido impresionada; otros que lamentan que esta película esté recibiendo tanta atención por razones equivocadas, criticando el excesivo morbo que se ha generado; homenajes sentidos, etc. Aunque “The imaginarium of Doctor Parnassus” ya tiene acordada su distribución en varios países, todavía no se sabe cuándo tendrá lugar su estreno en Estados Unidos, y mucho menos en España. Para ir haciendo boca, se han dado a conocer tres clips que encontraréis en  /Film, Coming Soon o Worst Previews.

En la imagen: Fotograma de “The imaginarium of Doctor Parnassus” – Copyright © 2009 Davis-Films, Grosvenor Park Productions, Infinity Features Entertainment, Parnassus Productions y Poo Poo Pictures. Todos los derechos reservados.

Otra de las propuestas que la mayoría de las quinielas situaban en el palmarés, la francesa “Un prophète”, de Jacques Audiard, se hacía con el Gran Premio del Jurado, mientras que el Premio del Jurado era compartido ex aequo por la británica “Fish tank”, de Andrea Arnold, y “Thrist”, del surcoreano de Park Chan-wook. Los galardones al Mejor Director y al Mejor Guión iba a parar, respectivamente, a Brillante Mendoza, por “Kinatay”, y a Mei Feng, por “Spring fever”. Respecto a los laureles interpretativos, éstos han resultado bastante inesperados, recayendo en Christoph Waltz, por su labor en “Malditos bastardos” —cinta que, a pesar de la atención mediática recibida, no consiguió entusiasmar a los asistentes—, y en Charlotte Gainsbourg, por la polémica “Anticristo”. No ha habido suerte ni para Pedro Almodóvar (“Los abrazos rotos”) ni para Isabel Coixet (“Mapa de los sonidos de Tokyo”), teniendo que conformarse esta última con el Premio Vulcain otorgado al técnico de sonido Aitor Berenguer. Por último, destacar que el veterano cineasta francés Alain Resnais ha sido condecorado con el Premio Especial del Jurado por toda su carrera, siendo la Cámara de Oro a la Mejor Dirección Novel para Warwick Thornton por “Samson and Delilah”.

En la imagen: Fotograma de “Das weisse band” – Copyright © 2009 X Filme Creative Pool, Wega Film, Les Films du Losange y Lucky Red. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

Asistimos a un pase del film tan sólo unos días antes de que el joven realizador marche a Francia para defender su propuesta. Charlamos con él tras conocer la historia de Orsini y Jacob, Jacob y Orsini, dos figuras de fábula y leyenda que recorren un mundo atemporal apoyados el uno en el otro luchando por seguir adelante con la mente siempre anclada en un pasado de gloria y laureles por todos olvidados.

Saltas del corto al largometraje, te seleccionan para la Semana de la Crítica en Cannes… ¿cómo llevas este momento tan intenso?
Está siendo todo muy rápido, es cierto (risas). La verdad es que con los años de trabajo y esfuerzo que ha costado saltar de un campo a otro no puedo asimilarlo del todo. Parece increíble que ya tengamos una fecha de lanzamiento mundial y que sea en Cannes; de momento, me he centrado en terminar la película, en terminar el sonido… ¡y en sacar los billetes de avión!

¿Qué hay de Juan Carlos Onetti en el resultado final?
Siempre he querido adaptar este relato de Onetti, desde el mismo momento en que fundé mi productora, Baobab Films. De hecho, quería que fuese mi primer corto en España. Pero el proyecto quedó en el aire, y posteriormente lo retomé en forma de largometraje. Esta adaptación queda como una cinta de personajes y de ambientes, y en este segundo campo sí nos hemos tomado ciertas libertades para darle el tono personal que queríamos.

Siempre es complicado.
Sí, es todo un dilema, porque creo que si uno no tiene mucho que aportar a una obra literaria no debería adaptarla, y menos una pequeña obra maestra como esta.

¿Qué es lo que te atrajo del cuento?
Me fascinan estos dos personajes desarraigados, anclados en una Europa mítica y perdida, solos en Sudamérica. Recordar es su única razón para seguir existiendo, y solamente se tienen el uno al otro. Tienen algo de quijotescos, porque la realidad no tiene mucho que ver con la retórica que ellos formulan. Necesitan creer, aferrarse a algo, y eso me resulta irresistible.

¿Qué ha aportado Gary Piquer al guión?
Ya había trabajado con él en mi primer cortometraje, “13 kilómetros bajo la lluvia”, y mantenemos una relación muy estrecha desde ese momento. Estuvo implicado en este proyecto desde el principio. Ha sido muy fácil, porque centramos la historia en su personaje, Orsini. Yo escribía, se lo pasaba, me daba su versión aportando su creatividad, lo hablábamos y trabajábamos en común. Ha sido fantástico, porque para él era la primera vez que lo hacía, y para mí era la primera vez que trabajaba un libreto con un colaborador.

¿Cómo llegáis a Jouko Ahola?
Ha sido una de las cosas más difíciles. Por supuesto, necesitábamos a alguien con unas dimensiones físicas particulares, pero también con ciertas dotes actorales. Podíamos traer a alguien del mundo del deporte; de hecho, fuimos a visitar a Nicolay Valuev, actual campeón del mundo de los pesos pesados de boxeo, todo un gigante de dos metros quince de altura… Al final nos decidimos por Jouko, a quien había visto en “Invencible”, y que había sido el Hombre Más Fuerte del Mundo durante varios años. Contacté con él y nos reunimos aquí, en Madrid. Tras hablar y hacer un ensayo, tardamos aún un año en arrancar, por problemas de financiación, un tiempo en el que aprendió lucha libre y engordó unos quince kilos para el papel, para que pareciese que estaba fuera de forma.

“Lili Marleen” y “Funiculì Funiculà” tienen mucha importancia en la historia…
“Lili Marleen” aparece en el texto original, Orsini la utiliza para que Jacob se quede dormido. Y en cuanto a “Funiculí Funiculà” (risas), bueno, tiene mucho que ver con la implicación de Gary con el propio personaje. Nos sentamos a hablar sobre él y pensamos qué podía andar cantando un tipo hispano que alardea de tener sangre azul de origen italiano mientras se busca la vida en Latinoamérica (risas)… Onetti tiene una frase fascinante para describir a Orsini: “había nacido para convencer, para crear el clima húmedo y tibio en que florece la amistad y se aceptan las esperanzas”. Es un gran seductor, que por un lado engaña a su compañero y por otro sigue alimentando su fuego y sus anhelos. Y tras buscar entre cientos de tarantelas y canciones, “Funiculì Funiculà” nos pareció algo muy divertido, que se adaptaba a él perfectamente.

¿Por qué ese ambiente de western que lo envuelve todo?
Mezclamos elementos de muchos géneros. Hay drama, hay comedia, hay thriller. Pero es cierto que hay mucho de western en la ambientación y en los mismos personajes, que se están debatiendo continuamente por sus vidas. La misma idea de los forasteros y cómo son recibidos, también. El western tiene para mí intrínseco un concepto crepuscular, del hombre frente a su destino, que creo que le venía muy bien a la historia. Amaneceres, atardeceres, la cercanía a la muerte, un aura mítica… son ingredientes elementales para sostener el relato.

¿Dónde están Orsini y Jacob ahora mismo?
Una pregunta complicada (risas). Buscándose la vida, supongo… que opine cada uno cuando la vea, será lo mejor (risas). 

En  las imágenes: Álvaro Brechner, director de “Mal día para pescar” © 2009 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Rodada en inglés y español y con el blanco y negro como principal opción, “Tetro” sigue la historia de Bennie (Ehrenreich), un joven que viaja hasta Buenos Aires para localizar a su hermano Tetro (Gallo), desaparecido hace diez años. Cuando por fin lo encuentra, se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que había esperado. En lugar de ser el hermano maravilloso que fue el ídolo de su infancia, el Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda (Verdú), los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible. A continuación encontraréis el tráiler y un clip con los tres primeros minutos de la cinta.

En la imagen: Fotograma de “Tetro” – Copyright © 2009 American Zoetrope, BIM Distribuzione, Media Magik Entertainment y Tornasol Films. Distribuida en España por Alta Films. Todos los derechos reservados.

En esta ocasión, Joon-ho nos plantea la historia de una viuda desesperada por demostrar la inocencia de su hijo, un chico de 28 años que ha sido acusado de un horrible crimen. Esta madre coraje deberá emprender en solitario la búsqueda del verdadero culpable después de que las autoridades, corruptas e incompetentes, decidan encarcelar al joven a pesar de no contar con pruebas suficientes en su contra. Hace unas semanas apareció el primer avance de la película, y ahora se ha dado a conocer su segundo tráiler. Ambos están disponibles en Twitch Film o en YouTube.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Mother” – Copyright © 2009 Barunson y CJ Entertainment. Todos los derechos reservados.

Junto a ellas, figurarán en la Sección Oficial A Concurso la mencionada película de Tarantino, “Anticristo” de Lars von Trier, “Thirst” de Park Chan-wook, “Looking for Eric” de Ken Loach, “Taking Woodstock” de Ang Lee, “Bright star” de Jane Campion, “Enter the void” de Gaspar Noé, “Das weisse band” de Michael Haneke, “Vengeance” de Johnnie To y “Les herbes folles” de Alain Resnais, entre otras. Cannes se ha asegurado asimismo la premiere mundial de otra producción con participación española especialmente esperada, “Ágora”, de Alejandro Amenábar, que será exhibida fuera de competición al igual que “Up”, “The imaginarium of Doctor Parnassus” de Terry Gilliam y “Coco Chanel & Igor Stravinsky”, de Jan Kounen, esta última en la gala de clausura. Rescatar también la inclusión del último trabajo de Sam Raimi, “Arrástrame al Infierno”, en las Proyecciones a Medianoche. El jurado de la Sección Oficial vendrá presidido en esta ocasión por la actriz Isabelle Huppert, siendo el resto de sus integrantes los realizadores Lee Chang-Dong, Nuri Bilge Ceylan y James Gray, el escritor Hanif Kureishi y las actrices Asia Argento, Shu Qi y Robin Wright Penn.

En la imagen: Detalle de la web oficial del 62ª Festival de Cannes – Copyright © 2009 Festival de Cannes. Todos los derechos reservados.

Von Trier se refirió al largometraje diciendo que pretendía ofrecer una mirada al oscuro mundo de la imaginación y a la naturaleza de sus miedos, y lo cierto es que el avance abunda en imágenes oníricas y pone el acento en la atmósfera psicológica. “Anticristo” fue rodada en tierras germanas y en su producción han colaborado Dinamarca, Alemania, Suecia, Francia, Italia y Polonia. El Festival de Cannes acogerá su presentación mundial el  próximo mes de mayo, estando previsto que llegue a los cines de España el 5 de junio el 21 de agosto. En Estados Unidos todavía no dispone de fecha de distribución.

En la imagen: Fotograma de “Anticristo” – Copyright © 2009 Zentropa Productions23. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

Aunque a lo largo de su historia el certamen francés ha incluido varios títulos animados en su programación oficial, ésta es la primera vez que la organización elige una cinta de animación para que dé el pistoletazo de salida a su evento. Recordemos que este film de Pete Docter y Bob Peterson se distribuirá comercialmente en Estados Unidos a partir del 29 de mayo, llegando a la cartelera española el 12 de junio. Sus protagonistas son un anciano y un niño que se embarcan en una insólita aventura a bordo de una casa suspendida en el aire por miles de globos.

En la imagen: Fotograma de “Up” – Copyright © 2009 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados.

Inicialmente, la organización de Cannes tenía previsto rendirle homenaje durante su pasada edición, pero Eastwood insistió en que deseaba que “El intercambio” figurara en el programa dentro de concurso —en cambio, sí obtuvo el Premio Especial de la 61ª Edición por dicho largometraje—, y tampoco hubiese podido recibir el honor en la próxima cita con el evento, en mayo, porque se encontrará de rodaje en Sudáfrica. Durante el acto que precedió la entrega de esta Palma de Oro especial, Jacob comparó a Eastwood con los grandes maestros del cine mundial, como Robert Bresson, Jonh Ford, Roberto Rossellini o Satyajit Ray, alabando su calidad humana y la sencillez en su manera de interpretar y dirigir, mientras que el segundo manifestó sentirse muy halagado, destacando el papel de Francia en el nacimiento del cine y su concepción de éste como un verdadero arte. También tuvo palabras de agradecimiento para la crítica gala, que le ha apoyado desde sus inicios detrás de las cámaras, cuando la de Estados Unidos se mostraba aún reticente.

En la imagen: Clint Eastwood durante el rodaje de “Gran Torino” – Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures , Double Nickel Entertainment y Malpaso. Fotos por Michael Rivetti. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.