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Viernes 7 Marzo 2008

Tras haber sido presentado en los festivales de Cannes, Toronto, Nueva York y Valladolid, y estrenarse en su país de origen, Francia, en enero, el próximo 4 de abril desembarcará en las salas de Estados Unidos “Le voyage du ballon rouge”, último largometraje del cineasta de origen chino Hou Hsiao Hsien (“Millennium mambo”, “Tiempos de amor, juventud y libertad”) que cuenta con la presencia destacada de Juliette Binoche (“Breaking and entering”, “Caché [Escondido]”, “Chocolat”).

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Inspirada en el premiado cortometraje “El globo rojo” de Albert Lamorisse, esta historia nos acerca a Simon (Simon Iteanu), un niño al que un misterioso globo rojo persigue de una forma divertida por París. Su madre Suzanne (Binoche) trabaja en espectáculos poniendo voces a las marionetas, pero está completamente ocupada en su último show y decide contratar a Song (Song Fang), una estudiante de cine de Taiwán, para que cuide de Simon. La película todavía no tiene fecha de distribución en España, así que de momento tendremos que conformarnos viendo su contemplativo tráiler, además de recordar la valoración que hizo sobre ella Julio a su paso por la Seminci.

En la imagen: Fotogramas de “Le voyage du ballon rouge” - Copyright © 2007 Margo Films, Les Films du Lendemain y 3H Productions Limited. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Martes 19 Febrero 2008

Eduard Cortés sigue demostrando la validez de las películas para televisión con “El payaso y el Führer”, film realizado para la pequeña pantalla que tras hacerse con múltiples reconocimientos —Premios del Público en el Festival Inquiet de Picassent y en el Festival Europeo de Telefilms Zoom Igualada, Mejor Película en el Anchorage International Film Festival de Alaska—, y pasar por la Seminci 2007, prosigue ahora su periplo fuera de nuestras fronteras.

Así, se encuentra en estos momentos en el European Film Market que se celebra en paralelo al Festival de Berlín, lo que supone un éxito importante ya que es la única película para televisión que reunirá a compradores y prensa internacional dentro del mercado. Posteriormente, pasará por el San Diego Latino Film Festival (California) y por el Over The Top Festival de Toronto. “El payaso y el Führer” se centra en la figura de Charlie Rivel (Ferran Rañé, “Morir en San Hilario”), que actúa en el aniversario del líder alemán en 1944, en pleno desarrollo de la guerra.

En la imagen: Fotograma de “El payaso y el Führer” - Copyright © 2007 Benecé Produccions. Todos los derechos reservados.

Jueves 13 Diciembre 2007

Se acercan los Oscar® de Hollywood, y con ellos las quinielas se disparan por doquier. Dentro de las apuestas, la veterana actriz Julie Christie se sitúa en buena posición gracias a su trabajo en “Lejos de ella”, el debut como directora de la musa de Isabel Coixet, Sarah Polley. La película, que llega a nuestras pantallas el próximo 21 de diciembre, acaba de suponer para la intérprete su reconocimiento como Mejor Actriz del prestigioso Círculo de Críticos de Nueva York y de la National Board of Review, buen paso previo ante las nominaciones que se anunciarán el 22 de enero.

Por su parte, Polley, a sus 28 años, se ha alzado con los premios a la Mejor Primera Película en los Writers Guild of Canada —su país natal— y en el Círculo de Críticos de Nueva York. Los Festivales de Toronto, Sundance, Berlín y Valladolid (como bien sabe Julio Rodríguez Chico) también han acogido el film con agrado, indicador evidente de que una estupenda directora —además de consolidada actriz— acaba de nacer. Ante el inminente estreno de la conmovedora historia de Fiona (Christie, “Descubriendo Nunca Jamás”, 2004) y Grant (Gordon Pinsent, “Atando cabos”, 2001), por ahora hay que conformarse con el tráiler en castellano.

En la imagen: Sarah Polley durante el rodaje de “Lejos de ella” - Copyright © 2006 The Film Farm, Foundry Films, Capri Releasing, Hanway Films y Echo Lake. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Jueves 29 Noviembre 2007

Tras su buena acogida en Cannes ─Gran Premio de la Semana de la Crítica y Premio de la Juventud─ y su paso por la Seminci, el 11 de enero se estrena “XXY”, el nuevo trabajo de la realizadora Lucía Puenzo. Ella misma explica la motivación para esta obra: «Aunque mucha gente lo desconozca, existe un elevado número de bebés que nacen con lo que se denomina “ambigüedad genital”. La película cuenta el momento brutal y transformador en el que una hermafrodita de quince años se encuentra con su identidad».

Álex (Inés Efron, “Glue [Historia adolescente en medio de la nada]”, 2006) esconde un secreto. Después de nacer, sus padres se instalan en una cabaña a las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente, Álvaro (Martín Piroyanski, “Cara de queso”, 2006). El padre del muchacho es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico por Álex; la atracción entre los jóvenes es inevitable, y hace que se enfrenten a lo que más temían… Mientras, en el pueblo observan a la chica como si fuese un fenómeno fascinante, lo que puede derivar en situaciones peligrosas. Podemos abrir boca con el tráiler de su página oficial.

En la imagen: Fotograma de “XXY” - Copyright © 2007 Historias Cinematográficas y Wanda Vision. Distribuida en España por Wanda Vision. Todos los derechos reservados.

Domingo 4 Noviembre 2007

A día 3 de Noviembre de 2007, el Jurado Internacional de la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por Marta Bianchi (Argentina), Toni Cantó (España), Xavier Capellas (España), Wiktor Grodecki (Polonia), Iôna de Macêdo (Brasil) y Fernanda Silva (Portugal), ha decidido otorgar los siguientes premios: Premio UIP Valladolid a “Un bisou pour le monde”, de Cyril Paris (Francia); Espiga de Plata al Cortometraje para “Si muero lejos de ti”, de Roberto Canales (México); Espiga de Oro al Cortometraje ex aequo para “Isabelle au bois dormant”, de Claude Cloutier (Canadá), y “Spielzeugland”, de Jochen Alexander Freydank (Alemania); Premio a la Mejor Dirección de Fotografía para Alberto Moro, por “14 Kilómetros” (España); Premio a la Mejor Música para Santi Vega, por “14 Kilómetros” (España); Premio al Mejor Guión para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik, por “Plaza del Salvador” (Polonia); Premio al Mejor Actor para Karl Markovics, por “Los falsificadores” (Austria y Alemania); Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Espiga de Plata para “Plaza del Salvador”, de Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze (Polonia); y Espiga de Oro para “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares (España).

La inmigración es uno de los temas que más preocupa al país, y la Seminci se ha hecho cargo de ello. Por eso la Espiga de Oro ha ido a parar a “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares: meritorio documental con una dramática historia ficcionada y una hermosa fotografía y música —también premiadas—, pero no lo mejor visto en estos días. También la sección Tiempo de Historia ofreció su primer premio al emigrante, en este caso sudamericano, con “Made in L.A.”, de Almudena Carracedo. Por otro lado, se ve que la muerte sigue espantando y no se la quiere ver ni en pantalla, aunque se presente de manera humana y sutil. La película de Naomi Kawase (“El bosque del luto”) sólo se llevó una mención concedida por la Juventud, pero menos aún consiguió la magnífica “Lejos de ella”, de Sarah Polley, sin duda la gran derrotada pues sus dos actores también se merecían reconocimiento. Estas dos cintas “interiores” eran, junto con “La banda nos visita” del israelí Eran Kolirin —que se lleva el premio al mejor guión y al director novel, merecidísimos—, lo mejor de la Semana a concurso.

Han sorprendido los premios concedidos a la polaca “Plaza del Salvador” del matrimonio Krauze: Espiga de Plata y Mejor Actriz para un drama que carga las tintas sin dar lugar al respiro. Su protagonista Jowita Budnik hace un buen y esforzado trabajo, aunque nos hubiera gustado más premiar a Julie Christie por “Lejos de ella”. El Jurado pensó que el papel masculino mejor interpretado era el de Karl Markovics por “Los falsificadores” : nada que objetar, y le felicitamos. Lo mismo que al canadiense Claude Cloutier por su cortometraje de animación “Isabelle au bois dormant”: si algún día se edita o cuelga en Internet, no dejen de verlo porque es realmente bueno y divertido. Cambiando de tercio, no ha sorprendido el voto del Público, que claramente prefiere el final feliz y la ternura. Eso es lo que encontró en la francesa “Juntos, nada más”, de Claude Berri —aunque habría que decir de Audrey Tautou-Amélie—, y en la española “Nevando voy” de Maitena Muruzábal y Candela Figueira, en la Sección Oficial y en Punto de Encuentro, respectivamente. Ambas optan por lo complaciente y amable, y eso tiene su premio. Otra cosa es lo que busca la mirada del Crítico (FIPRESCI), más pendiente del lenguaje y la perfección técnica, algo que se creyó descubrir en “Le voyage du ballon rouge”, de Hou Hsiao Hsien.

Se terminó una edición que apostó por directores veteranos —el Jurado prefirió no consagrarlos más con nuevos galardones, aunque nadie duda de la calidad de las presentadas por Wong Kar-Wai o Yoji Yamada, por ejemplo—, y también por películas provenientes de otros festivales como Cannes o Venecia —demasiadas, para lo bueno y para lo malo—. Por eso, la Espiga se la llevó una “sin usar”, y de eso nos alegramos…, aunque quizá en el futuro haya que arriesgar un poco más, ojear por el mundo en busca de joyas verdaderamente inéditas, y renunciar a alguna vecindad —decepción total de los españoles Gonzalo Suárez y Mario Camus, mientras que nos sorprendió para bien Roser Aguilar, pero no concursaba—. Por momentos, la Semana parece pedir innovación y salir del estancamiento, dejar de ser festival “escoba” aunque conserve sus señas de identidad, entre la sobriedad y el compromiso social. La organización tuvo algún que otro traspiés en las copias de ciertas películas, y hubo demasiado DVD en secciones paralelas, pero, en cambio, abandonó la traducción simultánea para subtitular todo lo proyectado: una de cal y otra de arena. Algo se mueve y se avanza, aunque aún hay mucho camino por recorrer. Veremos qué pasa dentro de 365 días, y si la Seminci y Juan Carlos Frugone no pierden el tren: con el AVE, ni Valladolid ni la Seminci se podrán quejar de que Sevilla les coja la delantera.

52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada durante los días del 26 de Octubre al 3 de Noviembre de 2007.

En las imágenes: Logotipo de la Seminci y Espiga de Oro © 2007 Seminci. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

Próximamente llegará a nuestras pantallas “Yo serví al rey de Inglaterra”, dirigida por uno de los más reputados realizadores checos de todos los tiempos, Jiří Menzel (entre otros muchos galardones, en 1966 ganó el Oscar® a la Mejor Película de Habla No Inglesa con “Trenes rigurosamente vigilados”). Basada en el libro de Bohumil Hrabal, la película se centra en los avatares de un hombre corriente en la Checoslovaquia del siglo XX, partiendo del período de entreguerras y finalizando en la década de los 60. Jan (Ivan Barnev) es tan sólo un camarero, pero quiere convertirse en millonario. Así que se esfuerza hasta que logra un trabajo en un restaurante Art Nouveau de Praga; pero Hitler ocupa Sudetenland y comienza a dividir el país… Premio FIPRESCI en el último Festival de Berlín, aún no tiene fecha de estreno en España, aunque en su página oficial puede disfrutarse del tráiler ─en versión original─.

Por otra parte, los nazis también forman parte sustancial de “Los falsificadores”, el nuevo título de Stefan Ruzowitzky (“Anatomía”, 2000), que adapta la novela de Adolf Burger. Cuenta la increíble ─pero no por ello menos cierta─ historia de Salomon Sorowitsch (Karl Markovics), que tras ser enviado a un campo de concentración alemán en 1944 acepta ayudar en la Operación Bernhard, que produjo más de 130 millones de libras esterlinas falsas. Ruzowitzky considera necesario el film «porque hay que hablar del Holocausto, y hacerlo de forma que llegue al mayor número posible de espectadores; y la mejor manera es con films emocionantes, pero también entretenidos. No obstante ─aclara─, he de decir que nunca me habría atrevido a plasmar el horror diario de un campo de concentración normal». Si no habéis acudido a la Seminci, aquí tenéis el tráiler (en su versión original o en inglés), a la espera de recibir fecha de estreno en nuestro país.

En la imagen: Fotograma de “Los falsificadores” © 2007 Aichholzer Filmproduktion y Magnolia Filmproduktion. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.  

A primera hora, Gerardo Olivares nos abrió los ojos a la realidad de los emigrantes subsaharianos con “14 kilómetros”, una historia de ficción con aires de documental en el que nos cuenta las penalidades e infortunios que sufren un aspirante a futbolista y una joven en peligro. Ambos deciden huir a Europa en busca de una vida digna, empeño arriesgado por las dificultades de la pobreza o el desierto, pero fundamentalmente por las que suponen los hombres y sus mafias. La historia tiene fuerza e impacta porque todos sabemos que lo contado es real; los protagonistas hacen de sí mismos… y eso tendría que aumentar la credibilidad, aunque se echa en falta cierta tensión emocional que exigía una mejor dirección de actores. Quizá lo mejor sea su trabajo fotográfico, con imágenes que van perdiendo luz y ganando dramatismo a medida que se acercan a España, y un final de esperanza de gran finura y delicadeza.

En el extremo opuesto se encontraba la cinta “Juntos, nada más”, del francés Claude Berri. Una historia de amor convencional detrás de la cual se esconden soledad y duros dramas familiares… eso sí, suavizados y endulzados —él es cocinero, ella artista— hasta caer en lo tópico y previsible, con personajes que evolucionan solo artificiosamente. El tono amable y complaciente hace que se vea con agrado y sin exigencias, aunque tampoco despierte fuertes adhesiones, a no ser que el espectador sea fan de Audrey Tautou, o mejor dicho de la dulce Amélie. Y así quedaba lista para sentencia esta Seminci. El sábado se hace público el palmarés y por la noche toca la clausura oficial, donde el centro de atenciones será Sophia Loren —presente en Valladolid desde ayer jueves—, a quien se entregará la Espiga del Festival por su trayectoria cinematográfica.

La clausura de la Seminci le corresponderá a Ang Lee con la película ganadora del León de Oro de Venecia, “Deseo, peligro”. Es indudable el talento y sensibilidad del director taiwanés para contar historias, y también su oficio para crear atmósferas de amor, emoción o tensión. Una historia bien ambientada en la China ocupada por los japoneses, pero sobre todo en lucha fratricida entre la resistencia y los colaboracionistas. Mejor conseguida la trama de espionaje y la lírica, cuando Ang Lee quiere generar sensaciones sutiles de duda, miedo o suspense en los mismos protagonistas —y en el espectador—; más discutible y torpe cuando se decide a dar rienda suelta a la violencia y la pasión, con escenas de sangre y sexo excesivamente crudas y sadomasoquistas, algo que no necesitaba para ganar el favor del público. Es cierto que, de un tiempo a esta parte, ha incorporado el oficio de productor al de director, y siempre la polémica y el circo han reportado beneficios en taquilla… pero no era necesario tanto morbo y concesión, tanta pérdida de contención y sutileza. Particularmente, me quedo con el artista y no con el provocador.

En las imágenes: Fotograma de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados.  Audrey Tautou en “Juntos, nada más” © 2007 Notro Films.  Extracto de una foto de Etienne George. Todos los derechos reservados.

El nuevo día ha dejado atrás la amargura y sordidez que el miércoles trasmitiera el austriaco Jakob M. Erwa. Afortunadamente, Hou Hsiao Hsien nos tenía reservado un rayo de luz y esperanza con “Le voyage du ballon rouge”, también presente en el pasado Festival de Cannes —hasta seis filmes se ha traído desde allá Juan Carlos Frugone a la Sección Oficial—. Deliciosa película sobre la vida cotidiana y sus nimios detalles, que pasa sin chirriar de la fantasía e ingenuidad infantiles a la estresante realidad de los adultos. Miradas llena de sensibilidad y poesía de una cámara que no tiene prisa para acompañar a un niño por las calles de París en compañía de su cuidadora o de un globo rojo —homenaje a Albert Lamorisse tras 50 años de su obra maestra—, o en contemplar a su ocupada madre dando voz a sus marionetas chinas. Excelente interpretación de Juliette Binoche, pero esto no es ya ninguna sorpresa. Siendo una propuesta minoritaria por su ausencia de “historia”, la cinta hubiera ganado si acortara su metraje, pues no se habrían perdido ninguna de sus placenteras sensaciones y tampoco hubiera llegado a hartar su repetición de situaciones.

Después nos dimos un paseo por Cantabria. Teníamos por guía turístico a Mario Camus, y por recorrido el que trazaba su película “El Prado de las Estrellas”. Varias historias variopintas y entrelazadas, y personajes muy humanos que tratan de no renunciar a ilusiones y proyectos que les abran horizontes. Una historia muy pegada al terreno de su adorada tierra, descompensada en sus tramas, y con diálogos tan cuidados como artificiales en su excesiva literalidad, con tomas del ciclista en la carretera que rompen el ritmo narrativo y que sólo se justifican por su afán de mostrar bellos parajes, con alegatos ecologistas frente a la especulación inmobiliaria… En todo se respira su apego a la Cantabria rural y tradicional, y eso es precisamente lo que le traiciona al caer en la complacencia. La trama sentimental es la que peor funciona pues le falta emoción y ternura, mientras que la de la anciana y el personaje de Álvaro de Luna acaba siendo la que mejor conecta con el espectador, también por el buen trabajo del actor y de Mari González. No llega a satisfacer esta nueva película de Camus, por la irregularidad comentada y la falta de ritmo, por la frialdad y despego que provoca.

Fuera de concurso estaba “Lo bueno de llorar”, la nueva obra de Matías Bize, hijo predilecto de la Seminci-Frugone pues en este tiempo se han proyectado sus tres films. De manera insistente, el chileno vuelve sobre una historia de pareja, con las mentiras e infidelidades que se esconden tras la relación. Una larga noche de paseo por Barcelona para trasmitir dudas, deseos, miedos… todo entre discusiones y justificaciones. Una trama mínima que esconde una gran dosis de pesimismo sobre la duración del amor y sobre la condición humana. Y en la sección Punto de encuentro hemos podido ver una entretenida película de cuidada factura audiovisual, “Nevando voy”, de las jóvenes directoras Candela Figueira y Maitena Muruzábal. Una oxigenante historia sobre cómo el trabajo —en un taller de embalaje de cadenas de coche para la nieve— puede trasformarse en un juego si entre los compañeros reina el buen humor y la amistad, aunque sus cuatro protagonistas nunca lo tienen tan claro ni tan fácil como aquí se dice. La cinta tuvo muchos aplausos y la gente salió contenta de la sala, aunque ciertamente había caídas de ritmo en el guión y cierta artificiosidad en la puesta en escena y en las interpretaciones, defectos excusables en una ópera prima.

En las imágenes: Detalle de una creatividad promocional de “Le voyage du ballon rouge” © 2007 Notro Films. Todos los derechos reservados. Mari González y Álvaro de Luna en “El Prado de las Estrellas” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

Viernes 2 Noviembre 2007

Ang Lee continúa demostrando que es capaz de saltar de un género a otro sin que sus obras se resientan en lo que a calidad se refiere. Ahora regresa con “Deseo, peligro”, en sus propias palabras «una reinterpretación, más que una adaptación» de la novela de Eileen Chang. Tras ser aclamada en el último Festival de Venecia, donde se llevó el León de Oro y el premio a la Mejor Fotografía, y clausurar la Seminci, la película llegará a nuestras salas el próximo 14 de diciembre precedida por la polémica tras su estreno en China; sea como fuere, el tráiler que aquí podéis ver en español apunta a que estamos ante una nueva maravilla del responsable de “Hulk” (2003) o “Brokeback Mountain: En terreno vedado” (2005).

La película se ambienta en el conflictivo Shanghai de 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, los japoneses han demostrado ser especialmente brutales en su ocupación de diversas zonas chinas. En este contexto, una mujer tendrá que introducirse en los servicios secretos enemigos para tratar de sustraer información, utilizando los recursos que tenga a su alcance. Como es de imaginar, las cosas se complicarán sobremanera. Protagonizan el popular Tony Leung (“Hero”, 2002), Joan Chen (“¿Qué se está cociendo?”, 2000) y la debutante Tang Wei, que con tan sólo 18 años se estrena en el cine con un papel de gran responsabilidad.

En la imagen: Fotograma de “Deseo, peligro” - © 2007 Mr. Yee Productions. Foto de Chan Kam Chuen. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Jueves 1 Noviembre 2007

Quizá para enmendar la decepción de ayer con Sergio Renán, hoy se ha proyectado “XXY” de Lucía Puenzo, premiada en el Festival de Cannes y candidata de Argentina a los Oscar®. Película planteada como una búsqueda de la identidad sexual y personal, a partir de la historia de una chica a la que sus padres habían querido dejar la opción de elegir su orientación cuando llegase a la adolescencia. La cinta está bien rodada e interpretada, con diálogos ambiguos que dan la información justa, con una ambientación de luces frías que potencia la indefinición que propone la misma historia. La realidad es dura y dramática, si bien el planteamiento de salida resulta artificioso. Aunque se le dota de sensibilidad adolescente, el film exigía una mayor profundidad.

Del drama argentino bien cocinado y condimentado, pasamos al dramón polaco ofrecido en “Plaza Salvador” por Krzysztof Krauze y su esposa Joanna Kos-Krauze. Historia para llorar con la protagonista, una buena mujer que ve cómo la quiebra de la constructora les deja sin vivienda, su suegra la enemista con su marido y le hace la vida imposible aprovechando que les ha acogido en su casa, su marido la engaña con un amante… Crónica negra y espesa que no deja respirar al atribulado espectador, hasta un desenlace tan poco coherente con las dos horas previas… que sólo se explica por un error de guión y una voluntad de justicia de los directores.

Pero la negrura y sordidez estaba aún por llegar en la jornada de hoy, y vino de la mano de “Heile welt” del austriaco Jakob M. Erwa. Retrato de dos generaciones que compiten en desorientación y desenfreno: adolescentes que no son dueños de sus emociones ni de sus actos, que vagan por las calles entre robos, juergas de alcohol y sexo; y padres que también abandonan su responsabilidad y temen haber perdido el cariño y autoridad sobre sus hijos. Lo malo es que el director cae en lo que denuncia y se hace indigesto, con una cámara loca de planificación descuidada, una fotografía de mínima resolución, un gusto por lo morboso en escenas de sexo y violencia, y una ambientación posmoderna que cansa y asfixia. Menos mal que por la tarde apareció Albert Lamorisse con sus dos mediometrajes más reconocidos, en un homenaje que la Seminci le ofrecía: “Le ballon rouge” y “Crin-blanc”. Cine de los años 50 multipremiado para dar una lección de poesía e inteligente uso de la imagen, de dulzura y humanidad. Cine de muchas lecturas y factura sencilla que recomiendo a todos los amantes del buen cine, pues recientemente ha sido editado en DVD.

En las imágenes: Inés Efron en “XXY” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Heile welt” © 2007 Novotny & Novotny Filmproduktion. Todos los derechos reservados.