Noticias de cine

Ayer se celebró la gala de clausura del VI Festival Internacional de Gine Gay y Lésbico de Ibiza (Festival del Mar). El jurado, compuesto por Adrián Cardona, Roser Alenyar y Merche Trigueros, reconoció a “Itty Titty Bitty Committee”, dirigida por Jamie Babbit, como Mejor Largometraje.

El otro gran triunfador del certamen fue “Anctartica”, al hacerse con los galardones al Mejor Guión (Yair Hochner) y al Mejor Actor (Guy Zo-Aretz). Mejor Actriz resultó Sheetal Sheth, protagonista de “The world unseen”, mientras que el Mejor Cortometraje resultó ser “Yo sólo miro”.

En la imagen: Fotograma de “Itty Titty Bitty Committe”, Mejor Largometraje del Festival © 2007 Power Up Films. Todos los derechos reservados.

Tras recibir docenas de premios en festivales de todo el mundo, los cortometrajes que conforman “A contraluz”, la trilogía firmada por Eduardo Chapero-Jackson compuesta por “Contracuerpo” (2005), “Alumbramiento” (2007) y “The end” (2008), desembarcará en los cines de la cadena UGC Ciné Cité a partir de este viernes 26 de junio. Por este motivo, esta mañana el laureado realizador ha comparecido ante la prensa en compañía de los actores Macarena Gómez, Miguel Ángel Silvestre, Cristina Plazas y Marta Belenguer, así como de Pepe Jordana, de Prosopopeya Producciones; el propio productor ha abierto la charla, señalando que «esta iniciativa tiene mucho de experimento, pero siempre desde un absoluto cariño hacia este formato del corto. Estamos convencidos de que a la gente le encantan los cortometrajes, pero tienen sus propios canales de distribución y están apartados de las salas. Esperamos que este estreno no quede en un caso aislado». El cineasta se ha mostrado de acuerdo, y ha hecho hincapié en que «todo está siendo un proceso un poco de guerrilla, porque tenemos muy pocos medios pero somos muchos los implicados en el proyecto».

Las primeras reflexiones han correspondido a “The end”, cronológicamente el tercero del conjunto y centrado en un futuro marcado por una sequía global. Chapero-Jackson ha querido dejar claro que «tuve mucho cuidado de no buscar un mensaje ecologista, lo que quería era indagar en la naturaleza humana, en ese lado salvaje que todos tenemos, y hacerlo en clave de western. Y ese es también el motivo de que se rodara en inglés, tiene más sentido y es una mejor manera de afrontar la escala mundial del problema que plantea». Miguel Ángel Silvestre, amigo del director desde hace muchos años, tiene un pequeño papel en la cinta. «Para mí es un regalo poder haber formado parte de “The end” ─ha confesado─. Eduardo es un amigo muy especial, y es alguien muy comprometido con muchos temas que trata en su trabajo; poder prestar mi expresión a su obra es un orgullo, más aún estando irreconocible en el papel, lo disfruté muchísimo». Leer más »

Jóvenes españoles que continúan desembarcando para desarrollarse profesionalmente en Hollywood. Es una constante. Jaume Collet-Serra y Luiso Berdejo ya han debutado en la soleada California; el animador Juan Carlos Navarro y el dibujante de storyboards Adolfo Martínez cuentan ya con un prestigio más que demostrado gracias a su esfuerzo y talento. Son sólo la punta de lanza, un grupo extenso y privilegiado en el que se encuentra el madrileño Nicolás Delgado, director que debuta en el mercado USA con el cortometraje “The macabre world of Lavender Williams”, proyecto para el que ha contado con un padrino de excepción, Robert Zemeckis, y un reparto en el que encontramos, entre otros, a John Lithgow, Cristopher Lloyd y Rex Linn.

Ambientado en la década de los 50, este oscuro cuento de hadas nos presenta la historia de Lavender (Lily Jackson), empeñada en encontrar a su padre, desaparecido tiempo atrás. En su aventura se acompañará de Lester, su antiguo perro, que vuelve de la tumba para ayudarla en su búsqueda; en un periplo lleno de peligros, la mayor amenaza se encontrará en el malvado sheriff Murdstone, una figura legendaria temida por secuestrar niños huérfanos. La atractiva puesta de largo de Delgado ha sido presentada con éxito en diversos certámenes, hasta el punto de que en breve será convertida en largometraje. Hemos mantenido una conversación telefónica con el director, saltando el charco oceánico que nos separa. Leer más »

Ayer por la mañana se presentó en Madrid la III Muestra de Cine Argentino (Argencine 09), de la mano de Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Ciencias y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), Jorge Alemán, Agregado Cultural de la Embajada Argentina, y Carlos Morelli, Director de la Muestra. Concha Guerra, Viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, también estuvo presente en el acto, e hizo referencia a la hermandad cultural entre España y el país latinoamericano y a la relevancia de la capital española como escenario de importantes celebraciones relacionadas con el séptimo arte, una vez finalizada la cuarta edición de Madrid de Cine. Mature se mostró «encantada de venir a Madrid, porque para nosotros es como estar en casa y estamos muy agradecidos de que se nos haya permitido crear este espacio conjunto que ahora compartimos. La progresión de nuestra cinematografía está en un momento fantástico, ya que se trata de una industria que genera cincuenta mil puestos laborales al año». La sede será el cine Palafox, que acogerá entre los días 12 y 19 de junio la proyección de títulos no estrenados comercialmente en nuestro territorio en la sección Panorama del Nuevo Cine Argentino, así como cortometrajes y trabajos documentales.

Los ocho largos programados son “Motivos para no enamorarse”, “La sangre brota”, “Amorosa soledad”, “El artista”, “Lluvia”, “El vestido”, “Música en espera” y “La cámara oscura”. La inauguración tendrá lugar mañana, día 12, un acto en el que se rendirá homenaje a los actores Ángela Molina y Diego Peretti, de los que se destacarán sus trayectorias profesionales en las filmografías de ambos países. El 19 de junio se preestrenará en exclusiva, en la Academia de Cine, la película “Un novio para mi mujer”, dirigida por Juan Tarauto. En cuanto a los cortometrajes, se trata de “Julio y Bill”, “Las piedras no flotan”, “Un santo para Telmo”, “La canción del inmigrante” y “Equilátero”. En el apartado documental podrán disfrutarse trabajos como “Hacer patria”, “Haroldo Conti, homo viator”, “Mundo alas” o “Café de los maestros”. La propia sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte acogerá el 16 de junio, a las 18.00 horas, una master class de dirección de documentales impartida por David Blaustein.

En la imagen: De izquierda a derecha, Liliana Mazure, Concha Guerra, Jorge Alemán y Carlos Morelli, durante la rueda de prensa © 2009 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado en Madrid la undécima edición del Festival de Cine Alemán de la mano de su coordinador, Stefan Schmitz, acto para el que se ha acompañado de Judy Tossell, productora de “Hilde”, título que abre el certamen esta misma noche en el cine Palafox de la capital. El film es un biopic de la famosa y controvertida cantante germana Hildegard Knef, una figura muy conocida en su país de origen. La idea de llevar a la pantalla grande parte de su vida nació de la propia protagonista de la película, Heike Makatsch. «He colaborado con ella dos veces ─ha explicado Tossell─, y estábamos buscando nuevos temas netamente alemanes para sacar adelante algún proyecto. Ella estaba muy documentada, pero yo soy de origen inglés, así que tuve que estudiar bastante». Stefan Schmitz ha comentado que «su biografía se publicó en 1970 y se convirtió rápidamente en un best seller internacional. No estoy seguro de si llegó a ver la luz en España, pero se titulaba, literalmente, “A caballo regalado no le mires el diente”».

Este año la retrospectiva del Festival se centra en la caída del muro de Berlín, coincidiendo con su vigésimo aniversario. «Como sabéis, en cada edición hay una programación paralela, gran éxitos alemanes muy relevantes ─ha explicado Schmitz─. En este caso coincide con la desaparición del muro, así que me pareció interesante centrarme en esta cuestión, pero ha sido fácil y difícil a la vez. Podíamos haber previsto cintas como “Goodbye, Lenin!”, pero hemos optado por algo más complejo y atractivo, con documentales, telefilms y otro tipo de largos. La verdad, tengo mucha curiosidad por ver la reacción del público asistente». Al respecto de la historia reciente del país, Judy Tossell ha opinado que «hay un gran filón artístico y cultural en nuestro pasado inmediato, algo que tiene mucho que ver con la nueva generación de cineastas que han surgido de las escuelas de cine y se dispone a hacer frente a la Historia desde un prima fresco y distinto. Tras la década de los 70 se hicieron muchas comedias ligeras, pero los jóvenes ahora son más libres, no se atienen a correcciones políticas, es estupendo». Leer más »

El pasado fin de semana tuvo lugar en Madrid el III Festival Digital El Sector, que cerró esta nueva edición batiendo récords ─más de trescientos trabajos se presentaron a concurso─ y reconociendo con el Primer Premio a “Miente”, dirigido por Isabel de Ocampo, que también se llevó el Premio a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación Femenina para Sveta Zhukovka y a la Mejor Banda Sonora para Antonio Escobar; “Ala letal”, de Pedro Aznar de Almeida, fue el otro gran triunfador, al hacerse con el Segundo Premio, así como con los galardones a la Mejor Interpretación Masculina (Antonio Comas) y al Mejor Montaje (Manel Frasquiel).

“Socarrat”, con David Moreno tras las cámaras, se alzó el Tercer Premio, mientras que el Mejor Cortometraje Documental resultó ser “Poeta en Nueva York”, de Daniel Melguizo; en la categoría de Animación el premiado fue “The Werepig”, dirigido por Samuel Ortí. Manuel Dañino fue agasajado con el Premio a la Dirección Menor de 25 Años por “Física (y química)”, y el Mejor Cortometraje Latinoamericano fue “Prométame que va a volver”, de Enrique Gandarillas y Eduardo Soler. El palmarés se completó con el Premio al Mejor Guión para “Daniel´s journey” (ex aequo con “Ala letal”), a la Mejor Fotografía para “Polillas”, y al Cortometraje con Mayor Proyección Internacional para “(En)terrados”.

En la imagen: Fotograma de “Miente”, Primer Premio del Festival © 2008 Producciones Líquidas. Todos los derechos reservados.