Noticias de cine

No es que The Sun sea precisamente una fuente muy fiable en lo que a noticias se refiere, pero, si hacemos caso a lo que publican en su edición digital, el actor y cantante Justin Timberlake (“El gurú del buen rollo”, “Black snake moan”, “Alpha dog”) y el director Guy Ritchie (“Sherlock Holmes”, “RocknRolla”, “Revolver”) habrían mantenido un encuentro informal en el que acordaron trabajar juntos en alguno de los proyectos que prepara este último.

Uno de ellos es precisamente el remake de “Guys and dolls”, musical que en España se tituló “Ellos y ellas”, si bien parece que el cineasta también está trabajando en otro remedo, en este caso en el de la propuesta bélica “The wild geese” (”Patos salvajes”). Por lo que se ve, Ritchie conoció a Timberlake gracias a su ex mujer Madonna y valora sus actuaciones en títulos como “Alpha dog”. Desde luego, sus dotes como bailarín y cantante se adecuarían al primero de los proyectos mencionados, aparte de que sería una apuesta segura si de vender bandas sonoras se tratara.

En la imagen: Justin Timberlake en “Alpha dog” - Copyright © 2006 Sidney Kimmel Entertainment, VIP Medienfonds 2 y A-Mark Entertainment. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos reservados.

Ya os hablamos con anterioridad de “The Runaways”, biopic que Floria Sigismondi ya ha comenzado a rodar en Los Ángeles a partir de un guión que ella misma ha escrito y en el que se nos relatará la historia de este grupo musical femenino. En su reparto nos encontramos con los nombres de Kristen Stewart (“Luna nueva”, “Crepúsculo”, “Hacia rutas salvajes”), quien se pone en la piel de Joan Jett, y Dakota Fanning (“La vida secreta de las abejas”, “Push”, “La telaraña de Carlota”), en este caso interpretando a Cherie Currie.

Ahora leemos en Variety que Scout Taylor-Compton (“Obsesionada”, “Halloween: El origen”, la serie de televisión “Embrujadas”) dará vida a Lita Ford, una de las integrantes más conocidas de esta banda de la década de los 70 formada por adolescentes. De hecho, tras disolverse el grupo inició una carrera en solitario que, si bien al principio no le reportó excesivos éxitos, luego sí los alcanzaría con algunos de sus temas, estando incluso nominada a un Grammy. Se prevé que la filmación de esta película se prolongue hasta el próximo mes de agosto.

En la imagen: Scout Taylor-Compton en un detalle del cartel de “Tomorrow is today” - Copyright © 2006 Lumiere Media. Todos los derechos reservados.

Muy pocos son los proyectos cinematográficos en los que ha trabajado Cher (“Pegado a ti”, “Hechizo de luna”, “Las brujas de Eastwick”) en los últimos años, y ello a pesar de que ha obtenido importantes premios por su labor en este campo (Oscar® incluido). Curiosamente, ahora nos enteramos a través de Variety que participará al lado de la ya anunciada Christina Aguilera en “Burlesque”, un musical que ha escrito Steven Antin con Susannah Grant y que el primero dirigirá para Screen Gems. La protagonista de la historia es una ambiciosa muchacha de un pueblo de Iowa que tiene una voz asombrosa y que llega hasta Sunset Boulevard, lugar en el que la propietaria de un local le da la oportunidad de que demuestre su talento. Donald De Line producirá una película que comenzará a rodarse a partir del próximo mes de noviembre y en la que escucharemos cantar a Cher.

Respecto al otro proyecto que la cantante y actriz tiene en su agenda, cuentan en el mismo medio que se trata de “The zookeeper”, comedia protagonizada por Kevin James y Rosario Dawson en la que los animales de un zoológico le intentan enseñar a su cuidador cómo conquistar a la mujer de sus sueños. Pues bien, Cher le prestará su voz a una jirafa, Adam Sandler (“Más allá de los sueños [Bedtime stories]”) a un mono, Jon Favreau (“Te quiero, tío”) a un oso, Sylvester Stallone (“John Rambo”) a un león y el cineasta Judd Apatow (“Lío embarazoso”) a un elefante. El mencionado Sandler es uno de los productores de este largometraje que Frank Coraci (“Click”, “La vuelta al mundo en 80 días”) dirigirá para Metro-Goldwyn-Mayer a finales de este mismo verano, estando previsto que se estrene en los Estados Unidos el 8 de octubre de 2010. El guión es obra de Jay Scherick, David Ronn, el citado James, Rock Reuben y Nick Bakay.

En la imagen: Cher en “Pegado a ti” - Copyright © 2003 20th Century Fox y Conundrum Entertainment. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Ayer por la mañana se presentó en Madrid la III Muestra de Cine Argentino (Argencine 09), de la mano de Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Ciencias y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), Jorge Alemán, Agregado Cultural de la Embajada Argentina, y Carlos Morelli, Director de la Muestra. Concha Guerra, Viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, también estuvo presente en el acto, e hizo referencia a la hermandad cultural entre España y el país latinoamericano y a la relevancia de la capital española como escenario de importantes celebraciones relacionadas con el séptimo arte, una vez finalizada la cuarta edición de Madrid de Cine. Mature se mostró «encantada de venir a Madrid, porque para nosotros es como estar en casa y estamos muy agradecidos de que se nos haya permitido crear este espacio conjunto que ahora compartimos. La progresión de nuestra cinematografía está en un momento fantástico, ya que se trata de una industria que genera cincuenta mil puestos laborales al año». La sede será el cine Palafox, que acogerá entre los días 12 y 19 de junio la proyección de títulos no estrenados comercialmente en nuestro territorio en la sección Panorama del Nuevo Cine Argentino, así como cortometrajes y trabajos documentales.

Los ocho largos programados son “Motivos para no enamorarse”, “La sangre brota”, “Amorosa soledad”, “El artista”, “Lluvia”, “El vestido”, “Música en espera” y “La cámara oscura”. La inauguración tendrá lugar mañana, día 12, un acto en el que se rendirá homenaje a los actores Ángela Molina y Diego Peretti, de los que se destacarán sus trayectorias profesionales en las filmografías de ambos países. El 19 de junio se preestrenará en exclusiva, en la Academia de Cine, la película “Un novio para mi mujer”, dirigida por Juan Tarauto. En cuanto a los cortometrajes, se trata de “Julio y Bill”, “Las piedras no flotan”, “Un santo para Telmo”, “La canción del inmigrante” y “Equilátero”. En el apartado documental podrán disfrutarse trabajos como “Hacer patria”, “Haroldo Conti, homo viator”, “Mundo alas” o “Café de los maestros”. La propia sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte acogerá el 16 de junio, a las 18.00 horas, una master class de dirección de documentales impartida por David Blaustein.

En la imagen: De izquierda a derecha, Liliana Mazure, Concha Guerra, Jorge Alemán y Carlos Morelli, durante la rueda de prensa © 2009 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Parece que finalmente Dino De Laurentiis está dispuesto a sacar adelante el remake de “Barbarella” con otro estudio y sin Robert Rodriguez, quien abandonó este proyecto después de que Universal Pictures insistiera en que, desde un punto de vista económico, lo mejor era rodarlo en Alemania. Ahora leemos en Entertainment Weekly que Robert Luketic podría ser el director de la película, una decisión un tanto inesperada si nos atenemos a algunos de los títulos que nos encontramos en su filmografía, caso de “La cruda realidad”, “21 blackjack”, “La madre del novio”, “El chico de tu vida” o “Una rubia muy legal”. Una fuente cercana a la cinta la define como «una gran aventura intergaláctica con un giro sexy».

Entretanto, otro remedo también tiene director. Me refiero a “Valley girl”, conocida en España como “La chica del valle”. En la película original, una muchacha que provenía de un pequeño pueblo y un macarra terminaban enamorándose, premisa que se utilizará para crear un musical cuyo guión es obra de Amy Talkington. Según informan en The Hollywood Reporter, Metro-Goldwyn-Mayer ha contratado a Jason Moore para que se haga cargo del largometraje. Éste no sólo tiene experiencia en Broadway (dirigió el musical de “Shrek”, por ejemplo), sino que también ha trabajado en la pequeña pantalla (”Cinco hermanos”, “Everwood”, “One Tree Hill”, “Dawson crece”).

En la imagen: Robert Luketic durante el rodaje de “21: Blackjack” - Copyright © 2008 Columbia Pictures, Relativity Media, Trigger Street y Michael De Luca Productions. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado en Madrid la undécima edición del Festival de Cine Alemán de la mano de su coordinador, Stefan Schmitz, acto para el que se ha acompañado de Judy Tossell, productora de “Hilde”, título que abre el certamen esta misma noche en el cine Palafox de la capital. El film es un biopic de la famosa y controvertida cantante germana Hildegard Knef, una figura muy conocida en su país de origen. La idea de llevar a la pantalla grande parte de su vida nació de la propia protagonista de la película, Heike Makatsch. «He colaborado con ella dos veces ─ha explicado Tossell─, y estábamos buscando nuevos temas netamente alemanes para sacar adelante algún proyecto. Ella estaba muy documentada, pero yo soy de origen inglés, así que tuve que estudiar bastante». Stefan Schmitz ha comentado que «su biografía se publicó en 1970 y se convirtió rápidamente en un best seller internacional. No estoy seguro de si llegó a ver la luz en España, pero se titulaba, literalmente, “A caballo regalado no le mires el diente”».

Este año la retrospectiva del Festival se centra en la caída del muro de Berlín, coincidiendo con su vigésimo aniversario. «Como sabéis, en cada edición hay una programación paralela, gran éxitos alemanes muy relevantes ─ha explicado Schmitz─. En este caso coincide con la desaparición del muro, así que me pareció interesante centrarme en esta cuestión, pero ha sido fácil y difícil a la vez. Podíamos haber previsto cintas como “Goodbye, Lenin!”, pero hemos optado por algo más complejo y atractivo, con documentales, telefilms y otro tipo de largos. La verdad, tengo mucha curiosidad por ver la reacción del público asistente». Al respecto de la historia reciente del país, Judy Tossell ha opinado que «hay un gran filón artístico y cultural en nuestro pasado inmediato, algo que tiene mucho que ver con la nueva generación de cineastas que han surgido de las escuelas de cine y se dispone a hacer frente a la Historia desde un prima fresco y distinto. Tras la década de los 70 se hicieron muchas comedias ligeras, pero los jóvenes ahora son más libres, no se atienen a correcciones políticas, es estupendo». Leer más »