Noticias de cine

Ayer finalizó el rodaje de “Lope”, una filmación que arrancó el pasado 23 de abril y que ha tenido lugar durante nueve semanas en localizaciones de la Comunidad de Madrid y la costa atlántica de Marruecos. En palabras de su director, Andrucha Waddington, el film reúne «un sinfín de aventuras y amores tan increíbles, tan excitantes y apasionados, que parecen escritos por un novelista llevado por su febril imaginación».

Así, se presenta como un relato tremendamente actual sobre un hombre que supo enamorar y contar las historias mejor que nadie. Con guión de Jordi Gasull (“El viaje de Arián”) e Ignacio del Moral (“Los lunes al sol”), el reparto principal está formado por Alberto Ammann (“Celda 211″), Leonor Watling (“Los crímenes de Oxford”), Pilar López de Ayala (“Bienvenido a casa”), Juan Diego (“Casual Day”), Luis Tosar (“Corrupción en Miami”) y Antonio de la Torre (“Los años desnudos”).

En la imagen: Fotograma de “Lope” © 2009 Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films y Conspiraçao Films. Foto por Teresa Isasi. Todos los derechos reservados.

Casi un millón y medio de espectadores en Argentina avalan el éxito de lo nuevo de Juan Taratuto, “Un novio para mi mujer”, film que llega a nuestras salas el próximo 10 de julio y que  el realizador ha presentado esta mañana en Madrid, acompañado de su actriz principal, Valeria Bertuccelli. Con esta propuesta, el cineasta reincide una vez más en la vida de pareja, de suerte que parece que su obra confirma, de momento y tras “No sos vos, soy yo” (2004) y “¿Quién dice que es fácil?” (2007), una trilogía en toda regla. «Es indudable que hay una línea que sirve de nexo entre las tres, es cierto ─ha comentado al respecto─. Tiene mucho que ver con mi interés por el tema de la pareja, una cuestión que conozco y me preocupa, algo que trato de entender un poco más a través de mi cine. Me resulta atractiva toda la cuestión de bodas, divorcios, casamientos, acercamientos, alejamientos, etcétera. Reincidiré en ello con mi próxima cinta, aunque no va a ser una comedia». De hecho, parte de su situación actual se refleja en esta historia: «aquí he querido hablar de una pareja ya constituida que ha de superar problemas y enfrentarse el uno al otro, un momento que estoy atravesando yo mismo».

Valeria Bertuccelli se ha confesado «atraída por el personaje desde que Adrián Suar ─protagonista masculino─ me pasó el guión. Me encantó, y sentí que lo iba a disfrutar muchísimo. Además, tengo mucho en común con La Tana, y creo que buena parte del público también lo tiene». Aún así, se trata de un rol un tanto desagradable y malhumorado, algo de lo que es muy consciente: «da una imagen un poco negativa, sí, pero es muy atractiva en ese sentido, alguien que explota continuamente y que soporta una angustia imposible de explicar. No puede aclarar qué le sucede, así que se dedica a fastidiar a quien tiene al lado. Pero aún así es una comedia, y me lo he pasado estupendamente al tratar de plantearlo todo en serio, sin buscar el chiste, haciéndolo lo más real posible». La película se basa en un libreto de Pablo Solarz, alguien con quien Tarauto comparte la idea de «preocuparme por la honestidad de lo que cuento. Todos los miembros del equipo hemos volcado algo de nosotros mismos y nuestras relaciones personales, lo que imagino que ayuda a que la gente se sienta identificada, es un tema universal». Leer más »

Ayer por la mañana se presentó en Madrid la III Muestra de Cine Argentino (Argencine 09), de la mano de Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Ciencias y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), Jorge Alemán, Agregado Cultural de la Embajada Argentina, y Carlos Morelli, Director de la Muestra. Concha Guerra, Viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, también estuvo presente en el acto, e hizo referencia a la hermandad cultural entre España y el país latinoamericano y a la relevancia de la capital española como escenario de importantes celebraciones relacionadas con el séptimo arte, una vez finalizada la cuarta edición de Madrid de Cine. Mature se mostró «encantada de venir a Madrid, porque para nosotros es como estar en casa y estamos muy agradecidos de que se nos haya permitido crear este espacio conjunto que ahora compartimos. La progresión de nuestra cinematografía está en un momento fantástico, ya que se trata de una industria que genera cincuenta mil puestos laborales al año». La sede será el cine Palafox, que acogerá entre los días 12 y 19 de junio la proyección de títulos no estrenados comercialmente en nuestro territorio en la sección Panorama del Nuevo Cine Argentino, así como cortometrajes y trabajos documentales.

Los ocho largos programados son “Motivos para no enamorarse”, “La sangre brota”, “Amorosa soledad”, “El artista”, “Lluvia”, “El vestido”, “Música en espera” y “La cámara oscura”. La inauguración tendrá lugar mañana, día 12, un acto en el que se rendirá homenaje a los actores Ángela Molina y Diego Peretti, de los que se destacarán sus trayectorias profesionales en las filmografías de ambos países. El 19 de junio se preestrenará en exclusiva, en la Academia de Cine, la película “Un novio para mi mujer”, dirigida por Juan Tarauto. En cuanto a los cortometrajes, se trata de “Julio y Bill”, “Las piedras no flotan”, “Un santo para Telmo”, “La canción del inmigrante” y “Equilátero”. En el apartado documental podrán disfrutarse trabajos como “Hacer patria”, “Haroldo Conti, homo viator”, “Mundo alas” o “Café de los maestros”. La propia sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte acogerá el 16 de junio, a las 18.00 horas, una master class de dirección de documentales impartida por David Blaustein.

En la imagen: De izquierda a derecha, Liliana Mazure, Concha Guerra, Jorge Alemán y Carlos Morelli, durante la rueda de prensa © 2009 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

El pasado día 9 finalizó la cuarta edición de Madrid de Cine, la gran plataforma de proyección de nuestro séptimo arte a nivel internacional, y es el momento de hacer balance. Los títulos que más interés han despertado a los casi quinientos acreditados de 31 países que han asistido al evento han sido “Sólo quiero caminar”, “Eloïse”, “25 kilates”, “Dieta mediterránea”, “Fuga de cerebros”, “Trash”, “Pagafantas” y “La vergüenza”. Una parte importante de los 225 films que se han visionado ─cincuenta más que el pasado año─ se han vendido a los mercados extranjeros, lo que subraya el interés que nuestra industria despierta más allá de nuestras fronteras, algo en lo que ya se incidió en la rueda de prensa de presentación del pasado 28 de mayo. Así, a las anteriormente citadas habría que añadir producciones como “Yo soy la Juani”, vendida a Japón, “Al final del camino” (Portugal), “Pérez, el ratoncito de tus sueños 2” (Estados Unidos), “Mentiras y gordas” (Turquía)…

Además, ha acudido prácticamente el doble de compañeros de prensa extranjera respecto de la última edición, en representación de medios de Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Grecia, Reino Unido, Estados Unidos, México, Argentina, Venezuela y Colombia; quienes más aceptación han logrado han sido “Ander”, “Camino”, “14 kilómetros”, “La vergüenza” y “Los abrazos rotos”. El martes por la mañana se dio a conocer en el Círculo de Bellas Artes el Premio FAPAE 2009 a la película de mayor repercusión internacional, que recayó sobre “Vicky Cristina Barcelona”, dirigida por Woody Allen y que valió a Penélope Cruz el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto. Además, se dieron a conocer los datos de nuestro cine en el mercado exterior, según los cuales en 2008 se estrenaron 72 títulos en los países en los que se realizó el análisis (Francia, Reino Unido, Portugal, Austria, Holanda, Alemania, Venezuela, Brasil, Chile, Argentina, Colombia, México, Estados Unidos/Canadá, Japón, Corea, Nueva Zelanda y Australia), con una recaudación de 132 millones de euros y 22 millones de espectadores.

En la imagen: Logotipo de la cuarta edición de Madrid de Cine © 2009 Madrid de Cine. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Vicky Cristina Barcelona”, Premio FAPAE a la película de mayor repercusión internacional © 2008 Gravier Productions, Mediapro, Antena 3 Films y Dumaine Production. Todos los derechos reservados.

El pasado fin de semana tuvo lugar en Madrid el III Festival Digital El Sector, que cerró esta nueva edición batiendo récords ─más de trescientos trabajos se presentaron a concurso─ y reconociendo con el Primer Premio a “Miente”, dirigido por Isabel de Ocampo, que también se llevó el Premio a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación Femenina para Sveta Zhukovka y a la Mejor Banda Sonora para Antonio Escobar; “Ala letal”, de Pedro Aznar de Almeida, fue el otro gran triunfador, al hacerse con el Segundo Premio, así como con los galardones a la Mejor Interpretación Masculina (Antonio Comas) y al Mejor Montaje (Manel Frasquiel).

“Socarrat”, con David Moreno tras las cámaras, se alzó el Tercer Premio, mientras que el Mejor Cortometraje Documental resultó ser “Poeta en Nueva York”, de Daniel Melguizo; en la categoría de Animación el premiado fue “The Werepig”, dirigido por Samuel Ortí. Manuel Dañino fue agasajado con el Premio a la Dirección Menor de 25 Años por “Física (y química)”, y el Mejor Cortometraje Latinoamericano fue “Prométame que va a volver”, de Enrique Gandarillas y Eduardo Soler. El palmarés se completó con el Premio al Mejor Guión para “Daniel´s journey” (ex aequo con “Ala letal”), a la Mejor Fotografía para “Polillas”, y al Cortometraje con Mayor Proyección Internacional para “(En)terrados”.

En la imagen: Fotograma de “Miente”, Primer Premio del Festival © 2008 Producciones Líquidas. Todos los derechos reservados.

El de Agustín Díaz Yanes es un caso curioso de nuestro cine. Con tan sólo cuatro películas tras las cámaras en quince años, desde su explosivo debut en 1995 con “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” hasta su no menos impactante y reciente “Sólo quiero caminar” ─en muchos sentidos, hermana de aquella─, el director y guionista madrileño se ha ganado el reconocimiento de crítica y público, algo realmente complicado en nuestro siempre convulso y dubitativo panorama cinematográfico. Entre una y otra, la peculiar, arriesgada e interesante “Sin noticias de Dios” (2001), y la superproducción “Alatriste” (2005), envolvente recreación del novelesco personaje creado por Arturo Pérez-Reverte.

La Academia de Cine nos cedió una de sus salas de reuniones para charlar con él, una conversación extensa ─más de lo previsto, el tiempo vuela en buena compañía─ en la que tocamos no pocos temas sin un hilo conductor definido, sumido como se encuentra en ese momento de relativo impás que para un creador supone el tránsito entre un proyecto y el siguiente. Durante la entrevista se acompaña de un café y un paquete de cigarrillos. Un clásico. Leer más »