Movimiento en el cine nacional. Este lunes 18 de agosto comienza en Ciudad de la Luz el rodaje de “Un buen hombre”, la nueva película de Juan Martínez Moreno (“Dos tipos duros”), que en esta ocasión nos cuenta la historia de Vicente (Tristán Ulloa, “Mataharis”), que un día ve cómo su amigo Fernando (Emilio Gutiérrez Caba, “La torre de Suso”) mata a su mujer. Incapaz de ir a la policía pero tampoco de perdonar lo que ha hecho, Vicente le pide que desaparezca de su vida para siempre. Pero la doble moral y el juego de intereses creados desencadenarán acontecimientos terribles e inesperados.

Por otra parte hemos de referirnos a un proyecto aún lejano pero que comienza a tomar forma. Y es que “El templo de los sentidos”, la última novela de Benjamín Amo, será adaptada a la pantalla grande, un anuncio hecho público cuando aún faltan dos meses para que el libro sea publicado el próximo mes de octubre. La expectación despertada ante la llegada del nuevo trabajo del escritor murciano ha hecho que varias productoras hayan mostrado interés por adquirir los derechos del texto, aunque de momento lo único seguro es que Jaume Farres y José Pérez serán los encargados de redactar el guión, con la idea de iniciar el rodaje en el segundo semestre de 2009.

En la imagen: Portada de la novela “El templo de los sentidos” © 2008 Hijos del Hule. Todos los derechos reservados. Tristán Ulloa en “Mataharis” © 2007 La Iguana y Sogecine. Todos los derechos reservados.

Tal y como informan en The Hollywood Reporter, Rinko Kikuchi será la protagonista de “Map of the sounds of Tokyo”, la próxima película de Isabel Coixet. Por cierto, “Elegy”, el último trabajo de la directora española, ha obtenido unas buenas recaudaciones en España (cerca de dos millones y medio de euros), habiéndose estrenado el pasado fin de semana en los Estados Unidos (a pesar de exhibirse en sólo seis cines, ha conseguido la mejor media por pantalla… ¡del Top 100 norteamericano!).

Mediapro será la productora de este thriller dramático que se rodará en Japón y que nos relatará la historia de una pescadera que también tiene otro trabajito como asesina por encargo. Rinko Kikuchi, quien fue nominada en su día al Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en “Babel”, se dejará ver próximamente en “The Brothers Bloom” y en “Shanghai”, cinta en cuyo reparto también nos topamos con otros importantes nombres orientales (Chow Yun Fat, Ken Watanabe y Gong Li).

En la imagen: Rinko Kikuchi en “Babel” - Copyright © 2006 Anonymous Content, Zeta Film y Central Films. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.

Variety informa de que New Line Cinema está interesada en rodar el año que viene una película en la que sus protagonistas utilizarían sus habilidades con el “Parkour” para robar. Esta peculiar disciplina deportiva consiste en moverse por entornos urbanos o naturales de la forma más rápida posible y valiéndose únicamente del cuerpo humano. El debutante Richie Smyth sería el director del filme, Kevin Lund y T.J. Scott los responsables del guión y el solicitado Channing Tatum su principal estrella.

Entretanto, cuentan en The Hollywood Reporter que otro joven actor, Max Thieriot (“Jumper”), se dejará ver en “Prodigy”, una cinta de acción y ciencia-ficción que Chuck Russell (“El Rey Escorpión”) prepara para Intrepid Pictures y Kincine. En el filme interpretará a William Cooley, un estudiante rebelde de una escuela elitista sobre el que recaen no pocas sospechas tras la aparición de unos cuantos alumnos asesinados (pronto se percata de que es objeto de una conspiración). Dave Kalstein es el guionista del largometraje, basándose para ello en su propia novela. El rodaje de esta producción se iniciará el próximo mes de octubre y se llevará a cabo en España, concretamente en Valencia y en la Ciudad de la Luz de Alicante.

En la imagen: Channing Tatum en “Step up (Bailando)” © 2006 Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados. Max Thieriot en “Jumper” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

El director uruguayo afincado en España Álvaro Brechner debuta en el largometraje con “Mal día para pescar”, cuyo rodaje dará inicio el próximo día 4 de agosto y tendrá lugar durante siete semanas. El film trata de dos peculiares buscavidas que viajan de pueblo en pueblo organizando exhibiciones de feria por Latinoamérica; ambos se enmarcan en una larga e interminable gira que llega a su fin cuando los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas.

El guión es una adaptación del cuento “Jacob y el otro”, del escritor Juan Carlos Onetti, ganador del Premio Cervantes en 1980. Un título agridulce con sello de autor, donde confluyen y se contrastan las aspiraciones épicas de la pareja central frente a las circunstancias cómicas y ridículas de la propia vida. En el reparto se encuentran nombres como los de Jouko Ahola (“Invencible”, “El reino de los cielos”) y Gary Piquer (“Oculto”, “Somne”).

En la imagen: Póster de “Mal día para pescar” © 2008 Telespan 2000, Baobab Films y Expresso Films. Todos los derechos reservados. Jouko Ahola en “Invencible” © 2001 Werner Herzog Filmproduktion, Tatfilm, Little Bird, Jan Bart Productions, Westdeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Arte, FilmFour y Fine Line Features. Todos los derechos reservados.

Ayer mismo dio comienzo en Santiago de Chile el rodaje de una producción sobre la que ya os habíamos adelantado unos cuantos detalles el mes pasado, “El baile de la victoria”. Se trata de la nueva película del cineasta madrileño Fernando Trueba (“El milagro de Candeal”, “El embrujo de Shanghai”, “Calle 54″, “La niña de tus ojos”, “Two much”, “Belle epoque”…), quien hacía tiempo que quería poner en imágenes esta novela del escritor chileno Antonio Skármeta, ganador del Premio Planeta en 2003. Finalmente sus deseos se han materializado en un guión coescrito por el propio autor del libro, Trueba y el hijo de este último, Jonás Trueba, siendo Fernando Trueba P.C. la productora que respalda el proyecto. Entonces os explicamos que los protagonistas de la cinta iban a ser los argentinos Ricardo Darín (“La señal”, “XXY”, “La educación de las hadas”, “El aura”) y Abel Ayala (“El niño de barro”, “El Polaquito”), y la actriz chilena Miranda Bodenhofer, a cuya presencia cabe sumar la de la catalana Ariadna Gil (“El laberinto del fauno”, “Alatriste”, “Bienvenido a casa”, “Ausentes”), cuñada de Trueba.

Esta historia de amor, amistad y venganza sitúa su acción en la época de la llegada de la democracia a Chile, cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Ángel Santiago (Ayala), un joven soñador y valiente, decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel, planea al mismo tiempo un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria (Bodenhofer), una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile. La filmación de “El baile de la victoria” se desarrollará íntegramente en Chile, principalmente en Santiago y en algunas localizaciones de la cordillera y la costa, a lo largo de tres meses y su estreno se espera para finales del año que viene. La italiana Cecchi Gori y TVE también participan en la producción.

En la imagen: Fernando Trueba en una imagen de la web oficial de “El embrujo de Shanghai” - Copyright © 2002 Lolafilms. Todos los derechos reservados.

Dentro de cuatro viernes, es decir, el próximo 22 de agosto, se presentará en la cartelera española el segundo trabajo en solitario de la directora, guionista y Presidenta de la Academia de Cine Ángeles González-Sinde tras “La suerte dormida”. Se trata de una película basada en la novela homónima de la popular escritora Elvira Lindo que reúne en su reparto a Malena Alterio (“La torre de Suso”, “Casual day”, las series “Aquí no hay quien viva” y “Lo que se avecina”), la televisiva Esperanza Pedreño (”Camera café”, “Amor en defensa propia”, “Di que sí”) y al ganador de un Goya Antonio de la Torre (“Cobardes”, “Mataharis”, “Azuloscurocasinegro”).

Con el título de “Una palabra tuya”, esta propuesta se autodefine como una tragicomedia, irónica, sarcástica, de una crudeza que se transforma en ternura. Su argumento nos ofrece el retrato de dos amigas que trabajan como basureras, Rosario y Milagros; de dos vidas corrientes que, tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades, han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa, las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel desde una actitud alegre y vitalista, y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida. En su página de MySpace encontraréis el tráiler de la cinta, así como un vídeo de su making of.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Una palabra tuya” - Copyright © 2008 Tesela y Filmanova Invest. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

Hace un mes la organización del Festival de San Sebastián empezó a dar a conocer algunas de las películas que competirán por la Concha de Oro entre los días 18 y 27 de septiembre. Ahora el certamen vasco ha hecho público otro avance de su 56ª Sección Oficial, en la que, entre otros títulos, nos encontramos con los últimos trabajos de Michael Winterbottom, Javier Fesser, Hirokazu Kore-eda y Samira Makhmalbaf. El británico Winterbottom, todo un veterano ya en Donostia, presentará esta vez “Genova”, cinta protagonizada por Colin Firth, Catherine Keener y Hope Davies que narra el intento de un padre y sus dos hijas por superar la muerte de la madre a través de un viaje a Italia. El candidato a un Oscar® Javier Fesser participará con su tercer largometraje, “Camino”, escrito por su hermano Guillermo y donde ofrece un nuevo registro en el que confluyen el drama familiar, el cuento mágico y el fervor religioso.

Por su parte, el reputado cineasta japonés Hirokazu Kore-eda regresa al festival con el drama familiar “Aruitemo aruitemo” (”Still walking”), mientras que la iraní Samira Makhmalbaf, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes en dos ocasiones, concursará con “Two-legged horse”. La segunda propuesta española del grupo viene de la mano de la premiada cortometrajista Belén Macías con su ópera prima “El patio de mi cárcel”, la historia de unas presas que crean un grupo de teatro y en cuyo nutrido reparto se dan cita Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Blanca Portillo y Patricia Reyes Spíndola. La lista se completa por ahora con “Pandora’s box”, de la directora turca Yesim Ustaoglu, que concursa en San Sebastián con su cuarta película, en la que aborda las relaciones familiares a partir de la desaparición en la montaña de una abuela que vive en Estambul.

En la imagen: Fotograma de “Camino” © 2008 Mediapro y Películas Pendelton. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Genova” © 2008 Revolution Films, Aramid Entertainment Fund, Film4 y Moviola Film och Television AB. Todos los derechos reservados.

Un nuevo proyecto se acaba de poner en marcha en la villa coruñesa de Baio, población que acogerá junto con otras localizaciones de Costa da Morte el rodaje de “A casa da luz” durante las próximas dos semanas, para luego trasladarse a Betanzos y alrededores. Se trata de la adaptación de la novela del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil Xabier Docampo, convertida en uno de los primeros largometrajes de imagen real para niños que se realizan en Galicia.

Tras las cámaras, Carlos Amil y Xosé Xoán Cabanas Cao, que coinciden en calificar el proyecto como una película muy imaginativa, pero no de fantasía, en la que el público objetivo será tratado «como espectadores inteligentes». Además, la pareja afirma que uno de sus objetivos es «hacer un proyecto de raíces absolutamente gallegas en todo su ámbito de creación —obra preexistente, equipo técnico e interpretativo, etcétera—, aunque sin renunciar a la vocación internacional».

En la imagen: Momento del rodaje de “A casa da luz” © 2008 Vimbio Filmes. Todos los derechos reservados.

“Papillon”, el libro de memorias multiventas de Henri Charrière que dio origen al inolvidable clásico protagonizado por Steve McQueen y Dustin Hoffman en 1973, conocerá una nueva versión cinematográfica que tendrá como escenario las Islas Canarias, siendo septiembre de 2009 la fecha fijada para el inicio de su rodaje. Lo más llamativo de esta propuesta, sin embargo, es que se trata de un ambicioso proyecto internacional que viene impulsado desde el mismo archipiélago, y que se encuadra dentro de una iniciativa más amplia y con afán de continuidad, destinada a convertir Canarias en uno de los centros de producción más importantes de Europa. La idea parte de Atlantia Canarias, una empresa ubicada en Tenerife y fundada por Vicente Mora y Roger Corbi, quienes producen el film junto con John Kelly (“La Dalia Negra”) y el oscarizado Branko Lustig (“La lista de Schindler”, “Gladiator”).

Aún no se han hecho públicos ni su reparto ni su director, pero los responsables de la película ya han anunciado que el equipo reunirá a primeras figuras internacionales. Esta nueva adaptación de “Papillon” cuenta con un presupuesto aproximado de 90 millones de dólares, y su filmación transcurrirá en localizaciones de La Palma, Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote. Su argumento, para aquellos que no conozcan el libro original ni hayan visto el anterior largometraje, seguirá la historia de un hombre condenado a trabajos forzados por un crimen que no cometió, las condiciones infrahumanas que tuvo que soportar y sus repetidos intentos de fuga en busca de una libertad y dignidad perdidas. Por lo visto, en el nuevo guión se apuesta por una mayor denuncia del duro sistema penitenciario y se pone especial énfasis en la aventura vivida durante la huida. Atlantia Canarias también ha adquirido los derechos de “Banco”, donde se da continuación a la aventura vivida por el mismo autor tras ser liberado en Sudamérica.

En la imagen: Cubierta de “Papillón” © 2000 Plaza & Janés. Todos los derechos reservados. Steve McQueen en “Papillon” © 1973 Allied Artists Pictures, Corona-General y Solar Productions. Todos los derechos reservados.

Si hay un género en forma en España es el fantaterrorífico, no nos cansaremos de repetirlo. La última prueba de ello es “Eskalofrío”, presentada esta mañana en Madrid por parte de su director, Isidro Ortiz, que se ha acompañado de sus actores principales, Junio Valverde, Mar Sodupe, Roberto Enríquez y Blanca Suárez, así como de los productores Álvaro Agustín y Ramón Vidal. El realizador ha iniciado la charla con la prensa explicando el origen del proyecto: «todo empezó con una historia de Antonio Trashorras y David Muñoz titulada “Sangre”, una trama centrada en torno a un vampiro que entraba en contacto con otros de su raza; me gustó la idea del monstruo como víctima, ese pobre chico que no podía tener una vida normal. Era muy interesante poder indagar en la raíz racional del asunto, y este fue el punto de partida a partir del que empezó a trabajar Hernán Migoya para perfilar el guión». Se trata de un reparto que alterna nombres jóvenes con intérpretes más curtidos y experimentados, una mezcla «interesante e intensa», ha afirmado Ortiz. «Los chavales lo dan todo, trabajar con ellos aporta mucha vivacidad al rodaje. En este sentido es muy importante poder filmar en localizaciones naturales, aporta mucho más a la hora de reflejar instintos y sentimientos».

Junio Valverde, centro de todo lo que acontece en la trama desde su rol de Santi, ha confesado que «ha sido duro, un proceso complicado, con la meteorología en nuestra contra, con lluvia, frío, y un montón de inconvenientes que he tratado de aprovechar como recurso para aportar profundidad y veracidad a mi papel»; por su parte, Blanca Suárez no ha podido evitar mostrar su emoción a la hora de referirse a lo que esta experiencia ha supuesto para ella, al tratarse de su primer acercamiento al mundo del cine: «recuerdo que cuando llegué estaba histérica, porque además tenía que interpretar delante de un montón de extras, en una escena en el colegio. Luego me relajé, claro, y el resultado es muy especial para mí». Mientras los muchachos hacían estas declaraciones, Mar Sodupe, la madre de Santi en la ficción, les observaba sonriente. «Al final trataba a Junio como si fuera mi hijo verdaderamente —ha comentado—, hemos conectado estupendamente. Al estar todo el equipo en un pueblo tan pequeño ha sido inevitable que se creara un ambiente genial. Lo más duro, sin duda, satisfacer las exigencias de Isidro y cumplir sus expectativas», bromeaba. Finalmente, Roberto Enríquez ha hecho referencia a Antonio, el policía al que presta sus rasgos. «Es un tipo muy humano, alejado de los clichés del terror rural, aparece moderno, honesto y actual. Me gusta cómo interactúa con el resto, porque representa la aceptación de los extranjeros, de los extraños, en un entorno muy reticente a ello». Leer más >>