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Se había convertido en uno de los títulos favoritos de la crítica, y ayer mismo descubrimos que también logró conquistar al Jurado Oficial de la 62ª edición del Festival de Cannes. El director austríaco-alemán Michael Haneke ya había estado cerca de conseguir la Palma de Oro en varias ocasiones, pero ayer se llevó por fin el máximo galardón que concede el certamen galo por su último trabajo, “Das weisse band (The white ribbon)”, en el que reflexiona sobre la Alemania previa al nazismo a través de unos extraños sucesos que tienen lugar en un pueblo del Norte. La película, rodada íntegramente en blanco y negro y considerada por algunos como una obra maestra, también obtuvo el Premio FIPRESCI y una mención especial del Jurado Ecuménico.

Otra de las propuestas que la mayoría de las quinielas situaban en el palmarés, la francesa “Un prophète”, de Jacques Audiard, se hacía con el Gran Premio del Jurado, mientras que el Premio del Jurado era compartido ex aequo por la británica “Fish tank”, de Andrea Arnold, y “Thrist”, del surcoreano de Park Chan-wook. Los galardones al Mejor Director y al Mejor Guión iba a parar, respectivamente, a Brillante Mendoza, por “Kinatay”, y a Mei Feng, por “Spring fever”. Respecto a los laureles interpretativos, éstos han resultado bastante inesperados, recayendo en Christoph Waltz, por su labor en “Malditos bastardos” —cinta que, a pesar de la atención mediática recibida, no consiguió entusiasmar a los asistentes—, y en Charlotte Gainsbourg, por la polémica “Anticristo”. No ha habido suerte ni para Pedro Almodóvar (“Los abrazos rotos”) ni para Isabel Coixet (“Mapa de los sonidos de Tokyo”), teniendo que conformarse esta última con el Premio Vulcain otorgado al técnico de sonido Aitor Berenguer. Por último, destacar que el veterano cineasta francés Alain Resnais ha sido condecorado con el Premio Especial del Jurado por toda su carrera, siendo la Cámara de Oro a la Mejor Dirección Novel para Warwick Thornton por “Samson and Delilah”.

En la imagen: Fotograma de “Das weisse band” - Copyright © 2009 X Filme Creative Pool, Wega Film, Les Films du Losange y Lucky Red. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

El director australiano Bruce Beresford (“The contract”, “Evelyn”, “Doble traición”, “Condenada”, “Paseando a Miss Daisy”…) acaba de completar el biopic “Mao’s last dancer” y ya se encuentra embarcado en la nueva versión cinematográfica de “Una mujer sin importancia” de Oscar Wilde. Pues bien, de acuerdo con The Hollywood Reporter, cuando termine este último rodaje, ya le espera un nuevo compromiso. Así, Beresford ha firmado para asumir las riendas de “Get it at Goode’s”, una comedia romántica que llevará al cine la novela de Madeleine St. John “The women in black”.

Este libro fue publicado originalmente en Inglaterra hace quince años, pero se ha convertido en un fenómeno editorial reciente en Australia tras ser reeditado allí meses atrás. Está previsto que Guy Pearce ( “The road”, “The hurt locker”, “Más allá de los sueños [Bedtime stories]”, “Traidor”), Monica Bellucci (“The private lives of Pippa Lee”, “Shoot ‘em up”, “Manuale d’amore 2 [Corregido y aumentado]”, “El elegido [Stone council]”) y Miranda Otto (“La guerra de los mundos”, “El vuelo del Fénix”, “El Señor de los Anillos”) encabecen el reparto de la película, cuyo argumento, ambientado en la década de los 60, se centra en las empleadas de un exclusivo salón de moda que está ubicado dentro de unos grandes almacenes de Sidney. Por lo visto, su existencia se verá alterada con la llegada de una mujer italiana (Bellucci). La cinta viene respaldada por Samson Prods. y entrará en producción el próximo mes de octubre.

En Entertainment Weekly han publicado una de esas polémicas pero al mismo tiempo divertidas listas en las que se incluyen una serie de profesionales de la industria del cine que, por una u otra razón, son considerados los mejores dentro de su campo. Ahora le ha tocado el turno a los directores que actualmente están en activo, topándonos en los tres primeros puestos con los nombres de Steven Spielberg (“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”), Peter Jackson (la trilogía de “El Señor de los Anillos”) y Martin Scorsese (“Infiltrados”).

La relación se completa con los siguientes realizadores: 4); Christopher Nolan (“El Caballero Oscuro”); 5) Steven Soderbergh (“Traffic”); 6) Ridley Scott (“Blade Runner”); 7) Quentin Tarantino (“Pulp Fiction”); 8 ) Michael Mann (”Heat”); 9) James Cameron (“Titanic”); 10) Ethan y Joel Coen (“No es país para viejos”); 11) Guillermo del Toro (“El laberinto del fauno”); 12) David Fincher (“El curioso caso de Benjamin Button”); 13) Tim Burton (“Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”); 14) Judd Apatow (“Lío embarazoso”); 15) Sam Raimi (la trilogía “Spider-Man”); 16) Zack Snyder (“Watchmen”); 17) Darren Aronofsky (“El luchador [The wrestler]”) 18) Danny Boyle (“Slumdog millionaire”); 19) Clint Eastwood (“Million dollar baby”); 20) Ron Howard (“El desafío: Frost contra Nixon”); 21) Ang Lee (”Tigre y Dragón”); 22) Paul Thomas Anderson (“There will be blood [Pozos de ambición]”); 23) Paul Greengrass (“El ultimátum de Bourne”); 24) Pedro Almodóvar (“Volver”); 25) Jon Favreau (“Iron Man”).

En la imagen: Peter Jackson durante el rodaje de “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” © 2003 Aurum. Todos los derechos reservados. Steven Spielberg en la presentación de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” en el 61º Festival de Cannes. Foto por Gareth Cattermole © 2008 Getty Images. Todos los derechos reservados. Martin Scorsese durante el rodaje de “Infiltrados” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

Una vez se estrene “Watchmen”, Zack Snyder no se quedará de brazos cruzados, siendo uno de sus proyectos, tal y como nos adelantó Tònia hace casi un año, “Guardians of Ga’Hoole” (esto es, la adaptación cinematográfica de una serie de novelas de Kathryn Lasky, siendo conocidas en España por el título de “Los guardianes de Ga’Hoole”). En su primera entrega, un joven búho llamado Soren tiene que salvar a su comunidad de las fuerzas del mal, las mismas que amenazan con acabar con la paz existente en el bosque Tyto, lugar donde nació la lechuza.

Ahora, en The Hollywood Reporter publican el nombre de los intérpretes que prestarán su voz a los distintos personajes de esta película de animación: Jim Sturgess (“21: Blackjack”, “Across the universe”), Geoffrey Rush (“Elizabeth: La Edad de Oro”, la saga “Piratas del Caribe”, “Munich”, “Llámame Peter”), Rachael Taylor (“Retratos del más allá”, “Transformers”) y David Wenham (“Australia”, “300″, “Van Helsing”, las dos últimas entregas de la trilogía de “El Señor de los Anillos”). Aunque se decía que Hugh Jackman, Hugo Weaving y Ryan Kwanten participarían en este proyecto, de momento no parece que vaya a ser así. Zareh Nalbandian producirá la cinta, ejerciendo de productores ejecutivos Donald De Line, Deborah Snyder, Lionel Wigram, Bruce Berman y Dana Goldberg.

En la imagen: Jim Sturgess en “21: Blackjack” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Rachael Taylor en “Retratos del más allá” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

El autor de “Gattaca”, “Simone” y “El señor de la guerra”, el neozelandés Andrew Niccol, ya ha puesto en marcha el que será su regreso a la ciencia-ficción, una película titulada “The cross” que, según Variety.com, congregará delante de las cámaras a Orlando Bloom (las sagas “Piratas del Caribe” y “El Señor de los Anillos”), Vincent Cassel  (“Promesas del Este”, “Sin control [Derailed]”) y Olga Kurylenko (“Max Payne”, “Quantum os solace”). Tan internacional como su reparto es la producción, en la que participan Australia, Francia y Alemania, contando con 24 millones de dólares de presupuesto.

Niccol, nominado a un Oscar® por el guión de “El Show de Truman (Una vida en directo)”, nos transportará de nuevo a un futuro próximo para contarnos otra historia sobre un hombre que ansía escapar de sus circunstancias y cruzar barreras. Ambientada en una ciudad fronteriza, “The cross” se centra en un joven (Bloom) que intentará traspasar un misterioso límite que nadie antes ha logrado atravesar, mientras que Cassel será el guardián que hará todo lo posible para frustrar sus planes. La película ya se encuentra en fase de pre-producción con vistas a iniciar su rodaje el próximo mes de julio en tierras australianas. Bluewater Pics, Spangherabero Films y Opal Film Produktion son las compañías que la respaldan, corriendo las ventas internacionales a cargo de Kinology.

En la imagen: Olga Kurylenko en “Quantum of solace” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Orlando Bloom en “Ned Kelly” © 2003 UIP. Todos los derechos reservados. Vincent Cassel en “Promesas del Este” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Esta producción australiana realizada mediante animación stop-motion con plastilina se encargó de inaugurar, precisamente, el recién finiquitado Festival de Sundance y, por lo visto, su presentación mundial ha servido para corroborar que se trata de una de las propuestas venideras más interesantes y que más adeptos está ganando —por cierto, en febrero ha de participar en el Festival de Berlín, antes de su estreno comercial el 9 de abril en Australia—. En Collider han publicado su divertido tráiler y cuatro clips que tampoco tienen desperdicio, y que vienen a confirmar las buenas vibraciones.

Como os explicamos tiempo atrás, “Mary and Max” sigue la relación epistolar de dos personajes solitarios y a priori muy distintos entre sí —una niña de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne y un judío de 44 años con un trastorno autístico y obesidad mórbida que reside en el caos de Nueva York— para tratar un amplio abanico de temas, según parece, desde el humor y alejándose de los tópicos infantiles. Philip Seymour Hoffman y Toni Collette ponen voz a la pareja protagonista, siendo su director y guionista Adam Elliot, ganador del Oscar® por el cortometraje “Harvie Krumpet”.

En la imagen: Detalle de la web oficial de “Mary and Max” - Copyright © 2008 Melodrama Pictures. Todos los derechos reservados.