Noticias de cine

Uno de los rostros más característicos de la gran pantalla nos ha abandonado. Karl Malden falleció este pasado miércoles a los 97 años de edad, dejando tras de sí una brillante carrera cinematográfica y televisiva. Tras estudiar Arte Dramático, trabajó en obras de teatro para luego debutar en el mundo del celuloide con “They knew what they wanted” (1940). No obstante, su nombre no comenzaría a ser conocido hasta una década después, y todo ello debido a su participación en títulos como “El pislotero” (1950), “Un tranvía llamado deseo” (1951), “Yo confieso” (1953), “La ley del silencio” (1954), “Baby Doll” (1956) o “Polyanna” (1960).

Posteriormente cabe destacar sus apariciones en “El rostro impenetrable” (1961), “El hombre de Alcatraz” (1962), “La conquista del Oeste” (1962), “El gran combate” (1964), “El rey del juego” (1965) o “Patton” (1970). Gracias a la pequeña pantalla adquiere una notable popularidad en la serie “Las calles de San Francisco” (1972-1977) y, al igual que otros colegas de profesión, no se resiste a probar suerte en el género catastrofista, tal y como se puede comprobar en las flojísimas “Más allá del Poseidón” (1979) y “Meteoro” (1979). Ganador de un Oscar® al mejor Actor de Reparto por “Un tranvía llamado deseo”, una de sus últimas actuaciones la pudimos ver en “El Ala Oeste de la Casa Blanca”, donde daba vida a un sacerdote amigo del Presidente Bartlet.

En la imagen: Karl Malden en “Polyanna” - Copyright © 1960 Walt Disney Productions. Todos los derechos reservados.

Tal y como informan diversos medios de comunicación, David Carradine ha fallecido en Bangkok, lugar en el que se encontraba rodando su última película. El cuerpo del actor, de 72 años, fue hallado con una soga en el cuello, de ahí que se baraje la hipótesis de un suicidio. Principalmente conocido por ser el protagonista de la serie de televisión “Kung Fu”, en su carrera se incluyen un buen número de largometrajes y películas para televisión, si bien es cierto que la mayoría de estas producciones no destacan precisamente por su calidad.

Si acaso, cabe mencionar “La carrera de la muerte del año 2000″ (1975), “Esta tierra es mi tierra” (1976) o “El huevo de la serpiente” (1977). Hace unos años se produjo su resurrección cinematográfica gracias a su importante aparición en “Kill Bill: Vol. I” y “Kill Bill: Vol. II”, de Quentin Tarantino. Respecto a sus últimos trabajos, cabe mencionar sus breves intervenciones televisivas en series tan populares como “Alias” o “Medium”, de igual manera que llama la atención que participara en productos tan simplones como “El gran Stan: El matón de la prisión” o “Epic movie”.

En la imagen: David Carradine en “Kill Bill: Vol. 2″ - Copyright © 2004 Miramax Films y A Band Apart. Distribuida en España por Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Recuerdo que hace un par de días leí la noticia de que la actriz británica Natasha Richardson había sufrido un accidente cuando se encontraba recibiendo clases de esquí en una estación de Canadá junto a sus dos hijos. Tal como lo anunciaban, no daba la impresión de que se tratara de algo excesivamente grave, de ahí que yo, como probablemente le sucedió a casi todo el mundo, tampoco le diera mayor relevancia al asunto, convencida de que no pasaría de ser una simple anécdota. Por eso hoy me he quedado de piedra al conocerse que había muerto hace escasas horas mientras estaba internada en la unidad de cuidados intensivos del hospital de Nueva York al que la trasladaron. Allí la acompañaban su madre, la veterana intérprete Vanessa Redgrave, y su marido, el conocido actor Liam Neeson.

Por lo visto, nada hacía presagiar que la caída que sufrió el pasado lunes tendría funestas consecuencias. Richardson, de 45 años, se levantó por su propio pie tras resbalar y recibir un golpe en la cabeza, e incluso bromeó sobre el percance, del que en un principio parecía haber salido completamente ilesa, hasta que, ya de vuelta a la habitación del hotel, empezó a quejarse de fuertes dolores de cabeza. Después de ser ingresada en un hospital de Montreal, entró en coma a consecuencia de un traumatismo cerebral. Temiendo que su estado pudiera ser irreversible, la familia decidió enviarla entonces a una clínica de Estados Unidos en un jet privado para que estuviera cerca de sus hijos. Una vez allí, su situación fue a peor y derivó en muerte cerebral. Leer más »

Tal y como se puede leer en The Hollywood Reporter, Donald E. Westlake falleció el pasado miércoles a los 75 años de edad (todo parece indicar que le dio un ataque al corazón mientras se encontraba de vacaciones en México). Algunas de sus novelas fueron llevadas a la gran pantalla, caso de “A quemarropa” (1967), “Un diamante al rojo vivo” (1972), “Two much” (1995) o “Payback” (1999), cinta que a su vez se basaba en el mismo libro que se utilizó para sacar adelante la citada “A quemarropa”.

Westlake también se encargó de los libretos de las adaptaciones cinematográficas de algunos de sus textos o incluso hizo lo propio con los de otros autores, caso del guión de “Los timadores” (1990), un trabajo por el que fue nominado al Oscar®. A lo largo de su carrera escribió alrededor de unos noventa libros, utilizando para ello diversos seudónimos (según parece, lo hacía porque algunos editores no querían publicar varias obras de una determinada persona en un mismo año). Está previsto que su última novela, “Geat real”, se ponga a la venta el próximo mes de abril.

En la imagen: Detalle del cartel de “Los timadores” - Copyright © 1990 Cineplex-Odeon Films. Todos los derechos reservados.

No hay duda de que Michael Crichton ha sido uno de los escritores cuyo nombre más veces hemos visto en una pantalla de cine. Por desgracia, un cáncer se ha llevado a este autor que nació en la ciudad de Chicago el 23 de octubre de 1942, siendo varias de sus novelas llevadas al cine, caso de “La amenaza de Andrómeda” (1971), “Diagnóstico: Asesinato” (1972), “El hombre terminal” (1974), “Parque Jurásico” (1993), “Sol naciente” (1993), “Acoso” (1994), “Congo” (1995), “El mundo perdido” (1997), “Esfera” (1998), “El guerrero nº 13″ (1999) y “Timeline” (2003).

No obstante, no conviene olvidar su labor como realizador, siendo el firmante de títulos tan interesantes como “Almas de metal” (1973), “Coma” (1978) o “El primer gran asalto al tren” (1979) (los largometrajes que dirigió con posterioridad no poseían la calidad de sus primeras obras). Además, también trabajó como guionista, aunque sólo fuera para obtener por ello un elevadísimo salario, tal y como sucedió con “Twister” (1996), por no hablar de que creó una de las series más longevas de la televisión: “Urgencias” (su emisión se inició en 1994 y aún continúa actualmente en la que, en teoría, es su última temporada).

En la imagen: Logotipo de “Parque Jurásico” © 1993 Universal Pictures y Amblin Entertainment. Todos los derechos reservados. Detalle de Crichton-Official.com © 1997-2008 Constant C Productions. Todos los derechos reservados.

Aunque esperada, la noticia no deja de ser triste. Vincenzo Manes, presidente de la fundación Dynamo Camp di Limestre, una de las tantas que creó el actor, ha confirmado el fallecimiento de Paul Newman a causa del cáncer de pulmón que padecía. Nacido el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights (Ohio), Paul Leonard Newman ya se interesó por la interpretación en la escuela y en el instituto, graduándose luego en la Universidad de Kenyon y estudiando Drama en Yale. Trabajó en la televisión y en Broadway, algo que le sirvió para que la Warner se fijara en él y le ofreciera un contrato cinematográfico. Su primera película fue “El cáliz de plata” (1954), aunque sería su labor en “Marcado por el odio” (1956) la que le serviría para recibir todo tipo de elogios por parte de la crítica.

Luego aparecería en “El largo y cálido verano” (1958) y “El gato sobre el tejado de zinc” (1958), filme por el que recibiría su primera nominación al Oscar®. En los 60 su fama se incrementaría gracias a “Éxodo” (1960), “El buscavidas” (1961), “Dulce pájaro de juventud” (1962), “El más salvaje entre mil” (1963), “Cortina rasgada” (1966), “Harper, investigador privado” (1966), “Hombre” (1967), “La leyenda del indomable” (1967) y, cómo no, “Dos hombres y un destino” (1969). A todo ello hay que añadir su debut en la realización con “Raquel, Raquel” (1968). Otros importantes títulos en los que se dejaría ver serían “El golpe” (1973), la superproducción catastrofista “El coloso en llamas” (1974), cinta por la que cobró un millón de dólares, y “El castañazo” (1977). Entre sus últimos trabajos cabe destacar “Ausencia de malicia” (1981), “Veredicto final” (1982), “El color del dinero” (1986), por la que ganó su primer Oscar® (curiosamente, el año anterior le fue entregada una estatuilla honorífica), “El gran salto” (1994), “Ni un pelo de tonto” (1994), “Camino a la perdición” (2002) y la cinta de animación “Cars” (2006). También merece destacarse su aparición en la miniserie de televisión “Empire falls” (2005), por la que obtuvo un Emmy y un Globo de Oro. Respecto a su vida personal, reseñar su largo matrimonio con Joanne Woodward, su afición por las carreras y su participación en múltiples obras benéficas.

En la imagen: Paul Newman en “Camino a la perdición” - Copyright © 2002 Twentieth Century Fox, DreamWorks Pictures y Zanuck Company. Distribuidora en España: Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.