Noticias de cine

Hace muy pocos días se supo que Rachel Weisz (“Ágora”, “The brothers Bloom”, “My blueberry nights”) viajaría hasta la Bosnia posterior a la guerra en el drama político basado en hechos reales “The whistleblower”, y ahora tenemos que hablar de otro proyecto al que ha sido vinculada esta intérprete: una película sobre la estrella del Hollywood clásico Hedy Lamarr que lleva por título “Face value”. Su directora es la también actriz Amy Redford (“The guitar”), hija de Robert Redford, mientras que José Rivera (“Diarios de motocicleta”) y Gretchen Somerfeld firman el guión. De acuerdo con The Hollywood Reporter, el largometraje se centra en los aspectos más pintorescos y menos divulgados de la rocambolesca vida de la actriz de origen austríaco, quien desarrolló asimismo una carrera como ingeniera de telecomunicaciones, inventando un sistema de conmutación de frecuencias, precursor de la actual tecnología inalámbrica, que se utilizó por primera vez durante la crisis de los misiles de Cuba.

Nacida en 1913, Lamarr fue una estudiante superdotada que decidió abandonar la Ingeniería para probar suerte en el cine. Sin embargo, después de causar furor con sus desnudos en la película “Extasis”, fue apartada de la vida artística y pública por su celoso y posesivo marido, un magnate llamado Friedrich ‘Fritz’ Mandl que había suministrado armas a Mussolini, y con el que sus padres la habían prometido en contra de su voluntad. Lamarr aprovechó este periodo, que ella misma calificó de época de esclavitud y encierro, para retomar sus estudios, utilizando en secreto los contactos de su esposo y sus propios conocimientos a favor de la tecnología armamentística de Estados Unidos —Lamarr descendía de judíos y albergaba un enorme rencor contra el régimen nazi—. Finalmente, decidió urdir un plan de fuga con la ayuda de su asistenta, con quien mantenía una relación sentimental, y consiguió escapar de las garras de Fritz. Tras una serie de circunstancias, fue a parar a Hollywood, donde recibió la protección de Louis B. Mayer, de la Metro Goldwyn Mayer, renaciendo como actriz a través de títulos como “Sansón y Dalila”, que la convirtieron en un nuevo modelo de belleza durante los años 40 y 50. Por lo visto, Weisz todavía no está atada al papel, para el que también se había barajado el nombre de Charlize Theron.

En la imagen: Rachel Weisz en “La fuente de la vida” - Copyright © 2006 Regency Enterprises, Warner Bros. Pictures, Protozoa Pictures y New Regency Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Una vez vistas todas las películas de esta 53ª edición de la Seminci, puede haber llegado el momento de sacar unas conclusiones y hacer un pequeño pronóstico de lo que el palmarés nos puede dejar. Como ya se ha dicho en el artículo previo y en las crónicas diarias, la primera Semana de Javier Angulo tenía un claro carácter europeo y especialmente español, sin cintas provenientes de los grandes festivales ni películas orientales, y también suponía una apuesta por bastantes nuevos directores que despertaban muchas incógnitas junto con otros ya consagrados que daban más seguridad a la programación. Por otra parte, mucho drama con la enfermedad y la muerte por medio, unas miradas a la realidad social y alguna que otra a la memoria histórica (rigurosa en el caso danés, sesgada en el nuestro). Cuatro meses de preparación para un nuevo director que arriesgó e intentó dar señales de cambio –otra cosa es que lo haya “vendido” bien–, que se apoyó en muchos amigos y contó con su presencia en el festival para afirmar el cine español, y que tuvo que sufrir los eternos problemas de una organización mejorable y que suscita repetidas quejas. Los ciclos de Gonzalo Suárez y de Marco Ferreri-Rafael Azcona no despertaron al final mucho interés, y sí en cambio el que hermanaba a Bo Widerberg con Shohei Imamura “contra sus padres”. Menos cortometrajes de lo habitual y unos documentales y películas en la sección paralela que no llamaron excesivamente la atención.

Pero centrándonos en la Sección Oficial, hay que decir que el nivel de las propuestas presentadas ha sido, al menos, aceptable y en algún caso muy honroso. Es cierto que cuesta entender la inclusión de algunas de calidad más que dudosa como “Dr. Alemán”, “El frasco”, “Villa” o “La mujer del anarquista”, pero en cambio ha habido gratas sorpresas como “Una cierta verdad” —visión muy interesante sobre los enfermos de esquizofrenia, aunque quizá por ser documental se vaya sin nada—, “The loss of a teardrop diamond” –Tennessee Williams aunque sin sus atmósferas asfixiantes, por lo que alguno ha dicho que se queda en lo superficial del dramaturgo–, o las danesas “Flammen & Citronen” –más que correcto guión e interpretaciones con fuerza para los héroes partisanos– y “Frygtelig lykkelig” –negrísimo pero bien construido thriller independiente–. Las cuatro podrían llevarse algún premio, aunque casi todas las papeletas las tienen, en mi opinión, otras cintas que parten con ventaja: “Cerezos en flor”, exquisito retrato interior de padres e hijos, lo mismo que “La ventana” de Carlos Sorin, dos propuestas llenas de sensibilidad y de sutilidad en las formas al transmitir los sentimientos de sus personajes; pero quizá la película más completa y redonda sea “Maria Larssons eviga ögonblick” del sueco Jan Troell, que se podría llevar la Espiga de Oro y algunos premios más como los de fotografía o mejor actriz. Atom Egoyan no defraudó para seguir hablándonos de tolerancia en una nueva búsqueda de identidad personal y recorriendo formas cinematográficas tan sugerentes como arduas para el espectador: la crítica podría darle su respaldo porque calidad no le falta, pero dudamos que sea la gran triunfadora. Y la recuperación de la memoria que Helena Taberna pretende hacer en su cruzada contra la Iglesia podría llevarse el premio a la mejor banda sonora de Ángel Illarramendi, lo mejor de una cinta, “La buena nueva”, que navega con el viento a favor de lo políticamente correcto. Entre el público, parece que la española “Retorno a Hansala” gustó mucho y se disputará el premio con “Estómago”, producción brasileña que a quien esto escribe no llegó a convencer. Leer más »

La Seminci ha llegado en patera al territorio nacional y nos ha proyectado, en competición y dentro de la Sección Oficial, la película de Chus Gutiérrez “Retorno a Hansala”. Es también el retorno de la directora de “Poniente” al tema de la inmigración, pero tratándolo esta vez a la inversa y haciendo viajar al espectador al pueblo marroquí de Hansala. Con los protagonistas de la historia se inicia una road movie interior en donde descubrir gentes de una cultura tan distinta donde “se ayudan entre ellos”, pero con los mismos sueños y sentimientos. Un inmigrante ha muerto ahogado en el Estrecho, y su hermana Leila –establecida ya en Algeciras y con trabajo en la industria conservera– asume el traslado del cadáver a su pueblo de origen contratando los servicios de Martín, propietario de una funeraria. Lo que comienza como un negocio para este buen hombre que atraviesa por problemas matrimoniales, acabará convirtiéndose en un viaje iniciático al contacto con esas gentes sencillas, de las que aprenderá la inocencia y la esencia de la vida, y a reconocer la dignidad de cada persona por encima de los simples números de los “sin papeles”. Una historia sobrecogedora llena de ternura que incluye un romance en off  y también una visión positiva y esperanzada de la inmigración, lejos de considerarla como problema.

En la rueda de prensa, Chus Gutiérrez insistió en que no se veía «como una guerrillera social pero sí como alguien que tiene la posibilidad de abrir una ventana al mundo y ofrecérsela al espectador para que redescubra el valor y dignidad de cada persona». También recalcó su intención de acercarse al mismo pueblo de Hansala –en la sala de prensa había varios hombres del pueblo marroquí venidos al evento– para aprender de ellos y de su riqueza interior. Ciertamente, la película es más que una crónica social porque alcanza el umbral de lo humano sin caer en el sentimentalismo: emociona y llega «cargada de vida» –como dijo Chus–, con sus dosis de ternura y de humor, pero también con la tragedia. Bien interpretada por José Luis García Pérez y Farah Hamed en los papeles principales, su equilibrio narrativo sólo parece quebrarse con abundancia de escenas costumbristas del lugar –sin duda subyugada la directora por su cultura y sencillez– y con la subtrama familiar de Martín no del todo perfilada y desarrollada. Estilo realista y aire documental para una propuesta necesaria y muy humana: aire fresco que ayuda al espectador –como declaró uno de los productores– «a ser mejor persona al salir de la sala». Leer más »

La persona de Juan Carlos Frugone ya es historia en la Seminci. Su anunciada caída —la enfermedad del festival era dramática e incluso agónica— se consumó con polémica y su dimisión en la pasada primavera dejaba al nuevo director el reto de preparar la 53ª edición en un tiempo récord, como ya le sucediera a él mismo hace tres años. Javier Angulo fue el elegido: llegaba tras años de experiencia como periodista en el diario El País, después de ser fundador y director de Cinemanía o colaborador del Festival de Cine Español de Málaga. Desde el inicio, declaró su voluntad de mantener la tradición de la Semana como festival del cine de autor, a la vez que anunciaba algunos cambios que comenzarían en este año “de transición”, aunque hasta la próxima edición no se viera el festival que él quiere. Buenas relaciones con los medios y algunas imprudentes declaraciones ideológico-políticas —acusó a Aznar y al PP de todos los males del cine español, siendo este partido quien le ha puesto en el cargo—, de las que después se ha retractado y pedido disculpas. Al margen de sus opiniones políticas, lo que esperan los amantes del cine es una buena programación, y será valorado por ello y no por deslices como el mencionado. De momento, ha confeccionado una Sección Oficial novedosa, desconcertante y también equilibrada, con algunos cineastas consagrados como Atom Egoyan —que acumula tres Espigas hasta la fecha—, Amos Gitai —a quien se le dedicó un ciclo en la 49ª Seminci—, Mika Kaurismaki o Carlos Sorin, junto a un buen grupo de autores noveles —hasta cinco filmes en competición son óperas primas—: todo eso deja ver su empeño por asumir riesgos y retomar la “vocación descubridora” de la Semana; ahora habrá que esperar resultados. Leer más »