Noticias de cine

Este mismo martes, 27 de mayo, arranca la segunda edición del Festival Internacional de Cortometrajes Digitales El Sector, que hasta el próximo viernes proyectará 34 de las 187 piezas recibidas en el club que da nombre al certamen. La sección oficial de Ficción contará con 18 trabajos que competirán en las siguientes variantes: Primer, Segundo y Tercer Premio, mejores Director, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Montaje, Director Novel y Banda Sonora, y Premio del Público; la nueva categoría Mejor Corto Documental contará con seis aspirantes. En total, un total de trece galardones, además de una Sección Informativa fuera de concurso.

Respecto al jurado, destaca la presencia de guionistas consagrados como Javier Gancedo —Premio Pilar Miró 2001 por “Trapis”— y Pedro Loeb, director de La Factoría del Guión, junto a la multigalardonada cortometrajista Mariel Maciá y la actriz Aida Folch, entre otros. Entre los filmes que podrán verse en esta ocasión, destacan obras como “Madrid-Moscú”, de Javier San Román; “Taxi?”, de Telmo Esnal y Asier Altuna, protagonizado por Marta Etura, Luis Tosar y Arturo Valls; “La espera”, del realizador Carlos Agulló con Fernando Tejero; y “Horóscopo”, en el que Miguel Ángel Carmona dirige a Alex O’Dogherty. Una propuesta interesante, que trata de «ejercer de punto de encuentro entre los autores y el público», en palabras del Director del Festival, Alfonso Díaz.

En la imagen: Cartel del Festival y fotograma de “Taxi?” – Copyright © 2008 Festival Digital El Sector. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado en Madrid “Casual day”, película que llega este viernes a nuestras pantallas y que ha sido dirigida por Max Lemcke, realizador que ha comparecido ante la prensa con buena parte de su reparto: Alberto San Juan, Luis Tosar, Arturo Valls ─con quien ya habíamos coincidido no hace mucho─, Javier Ríos, Juan Diego, Estíbaliz Gabilondo, Secun de la Rosa y Malena Alterio. Ante los muchos medios asistentes, el cineasta ha comentado que no pretendía caricaturizar la realidad: «el guión viene firmado por Pablo y Daniel Remón, con los que llevo colaborando desde hace mucho tiempo. Hay cosas sacadas de la vida real, ideas tomadas de conversaciones escuchadas en bares… y hay, por supuesto, una labor de documentación sobre estas nuevas prácticas que tienen lugar en empresas españolas. A pesar de que todo está bañado de un humor ácido y cáustico, hemos intentado retratar la realidad». Juan Diego, simpático e hiperactivo durante toda la rueda, ha preferido hablar de «arquetipos, más que caricaturas. Son papeles muy reconocibles en cualquier gran compañía». Pero el mundo laboral no sale muy bien parado, a decir verdad. «Bueno, en el trabajo pasamos buena parte de nuestra vida ─ha explicado Lemcke─. La idea era reflejar las tensiones que se producen en ese entorno; pero en el fondo ha sido un pretexto para narrar el patetismo de muchas de nuestras relaciones cotidianas con los más cercanos, en ocasiones grandes desconocidos». De todo ello deriva, inevitablemente, «un desenlace un tanto amargo, que invita a la reflexión».

El veterano Juan Diego ha centrado buena parte del interés de los asistentes, que han querido saber dónde ha buscado la inspiración para interpretar al desalmado José Antonio, el jefe de la empresa: «los guionistas me hablaron de alguien para quien había trabajado su padre tiempo atrás. A pesar de que este tipo no es en absoluto recomendable, he disfrutado enormemente con el papel, con esa sensación de poder. Os recomiendo fervorosamente que os sirváis del poder como ejercicio, es increíble». Lemcke había dirigido con anterioridad una película independiente y casi desconocida, “Mundo fantástico”, por lo que este trabajo puede considerarse, si no una ópera prima, una puesta de largo en toda regla. «Estaba muerto de miedo, la verdad. Pero con estos actores y semejante libreto todo ha sido más sencillo. Un placer, y un gran instrumento de aprendizaje». Ahora bien, ¿qué tienen en común sus dos largometrajes? «Retratan un poco lo que se encuentra detrás del espejo, lo que no se aprecia a simple vista. Es posible que ambos se toquen un poco en los extremos». Sobre la opinión que pueda despertar “Casual day” en el propio mundo que muestra, Juan Diego ha comentado que «gente de la distribuidora ya la ha visto, y curiosamente les ha encantado. Lo supimos en los pases previos, e incluso me lo dijeron personalmente algunos de ellos en el Festival de Tánger».

Javier Ríos, que se mete en la piel de Ruy, novio de la hija de su jefe y por ello acomodaticio y patéticamente servicial, no está en absoluto de acuerdo con la forma de ser de su personaje. Así, ha confesado que «intento no juzgarle, es mi trabajo, pero es un capullo integral. No le aguantaría ni cinco minutos», palabras fervorosas que Lemcke ha matizado explicando que «hablamos mucho de este tema, porque Javier quería darle otra orientación, hacerle más libre, sacarle de ahí y llevarlo a otro sitio. Pero es como es, el guión refleja a la perfección su talante y motivaciones». Juan Diego ha intervenido nuevamente para expresar que «es una metáfora terrible sobre nuestra sociedad, sobre cómo se desperdicia una edad hecha para la rebeldía. El sentido de la propiedad privada ha hecho que la nuestra sea una sociedad de cobardes». Dentro del voraz micromundo empresarial, Alberto San Juan representa la cara amable a través de su rol de psicólogo. «Creo que es una de las estrategias actuales, sobre todo en compañías que tienen en su plantilla a gente joven; mi función es la de poner el toque afable y familiar, el generador del tan manido “buen rollo” que busca que la explotación laboral sea más llevadera». Por último, y dentro de este ambiente de arquetipos y seres encorsetados, el propio cineasta ha cerrado la charla aclarando que, para dirigir filmes, hay que ser «buena gente ─comentario que ha generado carcajadas generalizadas de sus compañeros─. En serio, un director es sencillamente una persona que mira y tiene unas ideas más o menos claras de lo que quiere contar. Pero para poder hacerlo tiene que escuchar a quienes trabajan con él, si no es imposible. Creo sinceramente que es así. Y todos los directores que conozco son buena gente». 

En las imágenes: Arriba de izquierda a derecha, Alberto San Juan, Estíbaliz Gabilondo, Malena Alterio, Javier Ríos, Luis Tosar, Max Lemcke, Juan Diego, Secun de la Rosa y Arturo Valls, en un momento del photocall. Abajo, Juan Diego, Max Lemcke y Alberto San Juan, durante la rueda de prensa - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Esta mañana en Madrid se han reunido buena parte de los nombres que marcarán el futuro del cine español. Tras tener una notable acogida en el recién finalizado Festival de Málaga, ha comparecido ante la prensa de la capital, acompañando a la pareja de realizadores Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, una considerable parte del amplio elenco de “8 citas”: Verónica Echegi, Alfonso Bassave, Melani Olivares, Marta Nieto, Jesús Olmedo, Cecilia Freire, María Ballesteros, Jesús Caba, Raquel Pérez, Javier Pereira, Raúl Arévalo, Belén López y Arturo Valls. Casi nada. En un ambiente jovial y distendido, presidido por las jocosas referencias a que daba la impresión de que había más actores que periodistas, los directores han abierto la charla subrayando «las ganas que tenemos de estrenar, después de tanto trabajo. Estamos muy animados por la respuesta que hemos tenido en los pases previos, esperamos que vaya igual de bien en salas». Provienen del campo del corto, con lo que el salto al largometraje es la materialización de un sueño para ambos; de hecho, el film puede parecer el resultado de ensamblar un montón de cortometrajes. «Ha sido una decisión puramente artística ─ha explicado Peris Romano─. Es una historia contada desde ocho momentos, ocho puntos de vista, ocho episodios. Creíamos que era la mejor manera de presentar este asunto».

Compartir la dirección siempre es cuestión peliaguda, aunque afirman que les ha resultado sencillo. «Simplemente, hemos dividido el trabajo ─ha aclarado Rodrigo Sorogoyen─, para poder dar el doscientos por ciento. Mientras uno dirigía, el otro ensayaba con los demás actores… hemos alternado nuestras labores, y el resultado ha sido muy natural, muy espontáneo». Parece que la industria está dedicando no pocas producciones a retratar los distintos momentos del amor, como si de un subgénero se tratase ─claro ejemplo es el éxito de “Manuale d’amore” y su secuela, “Manuale d’amore 2  (Corregido y aumentado)”─; conscientes de ello, Romano ha confesado haber intentado «no ver muchas películas para que no nos compararan. Teníamos claro que queríamos una comedia, con personajes que crearan humor, pero desde la verdad de una relación, en la que sufren, se ríen, se amargan y se ilusionan». Sorogoyen se ha referido a «lo fácil que ha sido la dirección de actores. Ha sido realmente sorprendente, a pesar de que a muchos de ellos ya los conocíamos personalmente. Todos captaron perfectamente el tono y actitud de cada uno, es un lujo tener a tu disposición intérpretes a los que incluso tienes que frenar, tal es su ímpetu y sus ganas de aportar». En ese punto, María Ballesteros ha subrayado que «lo cierto es que el verdadero lujo es trabajar con ellos, que te permiten dar tu opinión, participar e improvisar»; Arturo Valls se ha mostrado de acuerdo, ya que «he trabajado con cineastas encorsetados, que tienen muy cerrada su visión de la película. Afortunadamente, éste no ha sido uno de esos casos».

Los halagos hacia la dupla han continuado por parte de Jesús Olmedo, que ha querido reconocer «su generosidad con todos nosotros, y el hecho de que nos hayan dejado sentirnos parte activa del rodaje en cada momento, parándose a escuchar nuestras ocurrencias, fueran éstas cuales fueran». Por su parte, Melani Olivares ha destacado que «esta es una cinta honesta, cuenta lo que quiere contar. Y lo hemos pasado estupendamente durante toda la producción, trabajábamos para obtener el mejor resultado posible y, además, pasándolo bien». Un tema tan universal como es el amor está lleno de tópicos, como ha admitido Sorogoyen: «Es inevitable. Pero hemos tratado de cogerlos, exprimirlos y reírnos de ellos». Romano ha apostillado que también han buscado «darles la vuelta a los roles. Por ejemplo, Arturo o Fernando Tejero trabajan generalmente en comedia, y aquí sus papeles son más agridulces. Es un buen enfoque para aportar más vistas a una historia que todos hemos vivido, viviremos o estamos viviendo». Y al unísono han dejado claro que «eso sí, no hay nada autobiográfico, que quede claro. Hay situaciones que me imagino que muchos hemos sufrido (o disfrutado), pero no hay nada nuestro personalmente». ¿Y de cara al futuro? «Tenemos proyectos por separado ─ha explicado Romano─. Y una producción televisiva a la que le tenemos muchas ganas». Para concluir, Sorogoyen ha exteriorizado su deseo de «poder volver a trabajar pronto con estos actores. Claro que, por otra parte, es estadísticamente inevitable que repitamos al menos con alguno de ellos».

En las imágenes: Arriba, foto de familia de “8 citas”. Abajo, los directores Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, durante el photocall en Madrid - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

“8 citas” es otra de las películas que competirán en la Sección Oficial del Festival de Málaga, tal y como os adelantábamos hace pocos días. Como su propio título ya se encarga de dejarnos claro, esta comedia romántica coral nos cuenta la historia de una relación a través de ocho momentos distintos. Sus directores son Peris Romano (la serie “La sopa boba”, el cortometraje “El efecto Rubik [& el poder del color rojo]”) y Rodrigo Sorogoyen, que debutan en el largometraje con un guión de su propia autoría.

En su nutrido reparto nos encontramos con algunos rostros de sobra conocidos, como los de Fernando Tejero (“El club de los suicidas”), Raúl Arévalo (“Siete mesas [de billar francés]”), Belén Rueda (“El orfanato”), Verónica Echegui (“Yo soy la Juani”), Adriana Ozores (“El método”), Ana Wagener (“Azuloscurocasinegro”), Jordi Vilches (“La máquina de bailar”), María Ballesteros (“Ladrones”), Cecilia Freire (las series “Física o química”, “La vida de Rita”), Arturo Valls (”Gominolas”, “Camera café”), Javier Pereira (“Tu vida en 65′”) y Melanie Olivares (”Aída”, “Policías, en el corazón de la calle”). Antes de su estreno en la cartelera el 18 abril, es posible ver su tráiler en la web oficial de la película o en YouTube.

En la imagen: Cartel y fotograma de “8 citas” - Copyright © 2008 Impala y Tesela. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.