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Aunque tiempo atrás se anunció que la próxima película de Atom Egoyan sería “Seven Wonders”, parece ser que el responsable de “Adoration” ha decidido aparcar este proyecto y embarcarse en otro distinto que, en realidad, se llevaba gestando desde hace cuatro años. Así, en Variety.com publican que el 9 de febrero el director armenio-canadiense empezará a rodar “Chloe”, un thriller que contará con Julianne Moore (“A ciegas”, “Hijos de los hombres”), Liam Neeson (“Venganza”, “Enfrentados”) y Amanda Seyfried (“Mamma mia! La película”, la serie “Big love”) en sus principales papeles.

Moore ha de encarnar a una exitosa doctora que sospecha que su marido (Neeson) le es infiel. Con la intención de ponerle a prueba, la mujer contratará a una acompañante (Seyfried) para que lo seduzca. Sin embargo, su estrategia acarreará una serie de complicaciones que pondrán a la familia en peligro. La guionista Erin Cressida Wilson (“Retrato de una obsesión”, “Secretary”) firma esta propuesta, que será financiada íntegramente por StudioCanal, en tanto que la producción corre a cargo de Ivan Reitman y Tom Pollock a través de The Montecito Picture Company —Jason Reitman es su productor ejecutivo—.

En la imagen: Julianne Moore en “Savage grace” © 2007 Sherlock Films. Todos los derechos reservados. Liam Neeson en “Venganza” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

“Adoration” es el nuevo trabajo del reputado director y guionista Atom Egoyan, responsable de títulos como “Ararat”, “El viaje de Felicia”, “El dulce porvenir” —por la que obtuvo dos nominaciones al Oscar®—, “Exótica” o “El liquidador”. Ya habíamos hecho referencia a esta película tiempo atrás, cuando se presentó en los festivales de Cannes y Toronto, donde recibió una Mención Especial, y más recientemente volvíamos a hablaros de ella a su paso por la Seminci y como anticipo de su participación en el actual Festival de Gijón. Su estreno comercial se producirá a lo largo del año que viene —en Estados Unidos será el 8 de mayo—, de ahí que ya sea posible ver el correspondiente tráiler en Yahoo! Movies. En “Adoration” el cineasta armenio-canadiense vuelve a explorar las relaciones familiares y el poder de las tecnologías, en este caso Internet, a través de una red de conexiones entre pasado y presente, lo real y lo virtual.

Todo empieza cuando Sabine (Arsinée Khanjian, esposa y musa del director), la profesora de francés de un instituto, propone a sus alumnos un ejercicio de traducción basado en una noticia de prensa relativa a un terrorista que ha puesto una bomba en el equipaje de vuelo de su novia embarazada. El ejercicio ejerce un profundo impacto en uno de los estudiantes, Simon (Devon Bostick), que vive con su tío (Scott Speedman, “Los extraños”). Mientras va traduciendo, el joven recrea la historia en su cabeza imaginando que le ha sucedido a su familia, y que el terrorista es su propio padre, al que perdió años atrás en un extraño accidente de coche que también acabó con la vida de su madre. Simon lee su versión en clase y luego la publica en la Red, creándose así una falsa identidad en el ciberespacio. El relato desencadenará una fuerte reacción pública, y también le llevará a descubrir el verdadero pasado de su familia a través de una misteriosa mujer. Rachel Blanchard, Noam Jenkins, Kenneth Welsh, Thomas Hauff, Geraldine O’Rawe, Janice Stein y Katie Boland completan el reparto de la cinta.

En la imagen: Fotograma de “Adoration” - Copyright © 2008 Ego Film Arts. Todos los derechos reservados.

La 46ª edición del Festival de Gijón, de la que os hemos informado en no pocas ocasiones en las últimas semanas, contará con un invitado excepcional: el director canadiense de origen armenio Atom Egoyan, que mantendrá un encuentro con el público con motivo de la proyección de su última película, “Adoration”. Junto a él acudirá el compositor Mychael Danna (responsable de “Pequeña Miss Sunshine”, entre otras) que ha elaborado las bandas sonoras de los últimos ocho largometrajes del realizador.

“Adoration” es una historia acerca de las relaciones familiares y del poder que Internet ejerce sobre los jóvenes; una discusión entre lo físico y lo virtual, el pasado y el presente. Dentro de la programación del certamen, el film forma parte de Esbilla, una selección de los títulos más interesantes del año. La cita con la pareja tendrá lugar el sábado 22, a partir de las 16:30 horas en el Teatro Jovellanos, con entrada libre hasta completar aforo.

En la imagen: Atom Egoyan, director de “Adoration” © 2008 Festival Internacional de Cine de Gijón. Todos los derechos reservados.

Una vez vistas todas las películas de esta 53ª edición de la Seminci, puede haber llegado el momento de sacar unas conclusiones y hacer un pequeño pronóstico de lo que el palmarés nos puede dejar. Como ya se ha dicho en el artículo previo y en las crónicas diarias, la primera Semana de Javier Angulo tenía un claro carácter europeo y especialmente español, sin cintas provenientes de los grandes festivales ni películas orientales, y también suponía una apuesta por bastantes nuevos directores que despertaban muchas incógnitas junto con otros ya consagrados que daban más seguridad a la programación. Por otra parte, mucho drama con la enfermedad y la muerte por medio, unas miradas a la realidad social y alguna que otra a la memoria histórica (rigurosa en el caso danés, sesgada en el nuestro). Cuatro meses de preparación para un nuevo director que arriesgó e intentó dar señales de cambio –otra cosa es que lo haya “vendido” bien–, que se apoyó en muchos amigos y contó con su presencia en el festival para afirmar el cine español, y que tuvo que sufrir los eternos problemas de una organización mejorable y que suscita repetidas quejas. Los ciclos de Gonzalo Suárez y de Marco Ferreri-Rafael Azcona no despertaron al final mucho interés, y sí en cambio el que hermanaba a Bo Widerberg con Shohei Imamura “contra sus padres”. Menos cortometrajes de lo habitual y unos documentales y películas en la sección paralela que no llamaron excesivamente la atención.

Pero centrándonos en la Sección Oficial, hay que decir que el nivel de las propuestas presentadas ha sido, al menos, aceptable y en algún caso muy honroso. Es cierto que cuesta entender la inclusión de algunas de calidad más que dudosa como “Dr. Alemán”, “El frasco”, “Villa” o “La mujer del anarquista”, pero en cambio ha habido gratas sorpresas como “Una cierta verdad” —visión muy interesante sobre los enfermos de esquizofrenia, aunque quizá por ser documental se vaya sin nada—, “The loss of a teardrop diamond” –Tennessee Williams aunque sin sus atmósferas asfixiantes, por lo que alguno ha dicho que se queda en lo superficial del dramaturgo–, o las danesas “Flammen & Citronen” –más que correcto guión e interpretaciones con fuerza para los héroes partisanos– y “Frygtelig lykkelig” –negrísimo pero bien construido thriller independiente–. Las cuatro podrían llevarse algún premio, aunque casi todas las papeletas las tienen, en mi opinión, otras cintas que parten con ventaja: “Cerezos en flor”, exquisito retrato interior de padres e hijos, lo mismo que “La ventana” de Carlos Sorin, dos propuestas llenas de sensibilidad y de sutilidad en las formas al transmitir los sentimientos de sus personajes; pero quizá la película más completa y redonda sea “Maria Larssons eviga ögonblick” del sueco Jan Troell, que se podría llevar la Espiga de Oro y algunos premios más como los de fotografía o mejor actriz. Atom Egoyan no defraudó para seguir hablándonos de tolerancia en una nueva búsqueda de identidad personal y recorriendo formas cinematográficas tan sugerentes como arduas para el espectador: la crítica podría darle su respaldo porque calidad no le falta, pero dudamos que sea la gran triunfadora. Y la recuperación de la memoria que Helena Taberna pretende hacer en su cruzada contra la Iglesia podría llevarse el premio a la mejor banda sonora de Ángel Illarramendi, lo mejor de una cinta, “La buena nueva”, que navega con el viento a favor de lo políticamente correcto. Entre el público, parece que la española “Retorno a Hansala” gustó mucho y se disputará el premio con “Estómago”, producción brasileña que a quien esto escribe no llegó a convencer. Leer más »

La persona de Juan Carlos Frugone ya es historia en la Seminci. Su anunciada caída —la enfermedad del festival era dramática e incluso agónica— se consumó con polémica y su dimisión en la pasada primavera dejaba al nuevo director el reto de preparar la 53ª edición en un tiempo récord, como ya le sucediera a él mismo hace tres años. Javier Angulo fue el elegido: llegaba tras años de experiencia como periodista en el diario El País, después de ser fundador y director de Cinemanía o colaborador del Festival de Cine Español de Málaga. Desde el inicio, declaró su voluntad de mantener la tradición de la Semana como festival del cine de autor, a la vez que anunciaba algunos cambios que comenzarían en este año “de transición”, aunque hasta la próxima edición no se viera el festival que él quiere. Buenas relaciones con los medios y algunas imprudentes declaraciones ideológico-políticas —acusó a Aznar y al PP de todos los males del cine español, siendo este partido quien le ha puesto en el cargo—, de las que después se ha retractado y pedido disculpas. Al margen de sus opiniones políticas, lo que esperan los amantes del cine es una buena programación, y será valorado por ello y no por deslices como el mencionado. De momento, ha confeccionado una Sección Oficial novedosa, desconcertante y también equilibrada, con algunos cineastas consagrados como Atom Egoyan —que acumula tres Espigas hasta la fecha—, Amos Gitai —a quien se le dedicó un ciclo en la 49ª Seminci—, Mika Kaurismaki o Carlos Sorin, junto a un buen grupo de autores noveles —hasta cinco filmes en competición son óperas primas—: todo eso deja ver su empeño por asumir riesgos y retomar la “vocación descubridora” de la Semana; ahora habrá que esperar resultados. Leer más »

En alguna ocasión ya habíamos comentado que, a pesar de no tener tanta repercusión mediática como Cannes o Venecia, el Festival de Toronto se ha convertido en una plataforma imprescindible para conocer qué películas serán las que más darán de qué hablar durante la próxima temporada, tanto a nivel de taquilla como de premios. Esto es así básicamente por dos motivos: en primer lugar, el galardón más importante del certamen es el que otorga el público; y en segundo lugar, las fechas en las que se celebra, previas a la carrera de los Oscar®, animan a las productoras a presentar allí sus platos fuertes de cara al mercado norteamericano. Esta edición, sin embargo, ha sido bastante atípica, por no decir floja, en ese último sentido, puesto que se ha notado la ausencia de varios largometrajes destacados que no han acudido por diferentes razones —algunos, debido a la pasada huelga de guionistas, que tantos retrasos provocó—.

Pues bien, ayer finalizó la 33ª edición y, como no costaba imaginar, el último trabajo de Danny Boyle, “Slumdog millionaire”, se alzó con el Premio del Público, el Cadillac People’s Choice, después de haberse convertido en una de las grandes sensaciones del evento. Esta comedia romántica rodada en la India tiene como protagonista a un joven que decide participar en un concurso tipo “¿Quién quiere ser millonario?” para demostrarle su amor a una amiga. El Diesel Discovery Award, o Premio Descubrimiento de la crítica, fue para “Hunger”, de Steve McQueen, una propuesta que ya había obtenido reconocimientos con anterioridad; mientras que el Premio FIPRESCI, es decir, el de la crítica internacional, se repartió entre “Lymelife”, de Derick Martini, y “Disgrace”, de Steve Jacobs. Respecto a los premios destinados únicamente a obras nacionales, la cosa quedó así: Mejor Película Canadiense: “Lost song”, de Rodrige Jean. Mención especial: “Adoration”, de Atom Egoyan. Mejor Ópera Prima Canadiense: “Le jour avant le lendemain” (”Before tomorrow”), de Madeline Ivalu y Marie-Hélène Cousineau. Mención especial: “Borderline”, de Lyne Charlebois. Mejor Cortometraje Canadiense: “Block B”, de Chong Chan Fui.

En la imagen: Fotograma de “Slumdog millionaire” - Copyright © 2008 Celador Films y Film4. Todos los derechos reservados.