La figura del inventor e icono del periodismo gonzo Hunter S. Thompson fue recuperada hace diez años por Terry Gilliam en “Miedo y asco en Las Vegas”, película basada en un libro de este desaparecido escritor estadounidense que tenía a Johnny Depp y Benicio del Toro como principales intérpretes. Como os comentamos tiempo atrás, Depp se había embarcado más recientemente en otra adaptación de una novela de Thompson, titulada “The rum diary”. Pero la relación del actor con el Dr. Hunter no se termina aquí. Depp es también el narrador de este documental que ha dirigido, escrito y producido el ganador de un Oscar® Alex Gibney (“Taxi al lado oscuro”, “Enron: Los tipos que estafaron a América”) y que se pudo ver el pasado mes de enero en el Festival de Sundance.

“Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson” se anuncia como una biografía definitiva y tridimensional sobre este legendario personaje, centrándose de manera especial en su periodo más productivo y provocativo, que abarca desde 1965 hasta 1975, al tiempo que sirve para hacer un repaso de la Historia reciente de su país. En la película se recogen testimonios destacados de gente procedente de la política, el periodismo, la literatura y el arte en general, como Tom Wolfe, Jimmy Carter, Pat Buchanan, George McGovern, Jimmy Buffett o Jann Wenner. Este documental se estrenará en Estados Unidos en una fecha emblemática, el próximo 4 de julio, pudiendo ver ya su tráiler en la web de Apple.

En la imagen: Cartel de “Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson” - Copyright © 2008 HDNet Films. Todos los derechos reservados.

Sean Penn, presidente del jurado de la Sección Oficial, ya había manifestado su voluntad de que la Palma de Oro de esta edición fuera a parar a una película comprometida con su tiempo, y así ha sido. “Entre los muros”, de Laurent Cantet, se ha llevado el máximo galardón del Festival de Cannes 2008, otorgado en esta ocasión por Penn, Sergio Castellito, Natalie Portman, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul, Alexandra Maria Lara y Rachid Bouchareb. Esta película, obra del reconocido autor de “Hacia el sur”, “El empleo del tiempo” y “Recursos humanos”, gira en torno a los problemas de enseñanza en un instituto conflictivo, y devuelve a la anfitriona Francia una Palma de Oro que no ganaba desde hacía más de veinte años. El Gran Premio del Jurado ha sido para la mafiosa “Gomorra”, de Matteo Garrone, mientras que otro largometraje italiano, “Il divo”, la biografía sobre Giulio Andreotti de Paolo Sorrentino, conseguía una Mención Especial del Jurado. Las tres propuestas habían gozado de una estupenda acogida en una edición que ha sido destacada por el alto nivel general de los participantes y donde abundaban las favoritas.

El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan ha sido considerado el Mejor Director por su labor en “Üç maymun” (”Three monkeys”), teniendo que conformarse los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, dos acumula-premios en Cannes, con el trofeo al Mejor Guión por “Le silence de Lorna”. Los galardones en los apartados interpretativos se han repartido entre un más que cantado Benicio del Toro por “Che” (la única producción con participación española en el palmarés) y Sandra Corveloni por la brasileña “Linha de passe”. En cuanto a la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima, ésta ha recaído en la británica “Hunger”, de Steve McQueen, otra de las cintas que llamaron la atención, en tanto que “Megatron”, de Marian Crisan, ha resultado elegido Mejor Cortometraje. Finalmente mencionar que una de las preferidas, “Changeling” (”The exchange”), de Clint Eastwood, únicamente ha logrado el Premio Especial de la 61ª Edición, compartido con “Un conte de Noël” de Arnaud Desplechin.

En la imagen: Fotograma de “Entre los muros” - Copyright © 2008 Haut Et Court. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

Este mismo viernes llega a nuestras pantallas “Cosas que perdimos en el fuego”, cinta de Susanne Bier que cuenta con un reparto de altura: Halle Berry (“Seduciendo a un extraño”, “X-Men: La decisión final”, “Catwoman”, “Gothika”, “Muere otro día”, “Monster’s ball”), Benicio del Toro (“Frank Miller’s Sin City: Ciudad del Pecado”, “21 gramos”, “The hunted [La presa]”, “Traffic”) y David Duchovny (“The X-Files: I want to believe”).

El filme nos relata la historia de Audrey, una mujer que acaba de perder a su marido. Al funeral acude Jerry, un amigo de su esposo que es drogadicto y al que ella le ofrece quedarse a vivir en una habitación situada al lado del garaje de su casa. Gracias a Way to Blue, no sólo podéis ver el tráiler de la película (Quicktime, Windows Media), sino también cuatro escenas en español de la misma: una dura conversación entre los protagonistas (Quicktime, Windows Media), la explicación al título de la cinta (Quicktime, Windows Media), «acepta lo bueno» (Quicktime, Windows Media) y Audrey confesando a Jerry que no sabe si algún día volverá a sentirse feliz (Quicktime, Windows Media).

En la imagen: Cartel y fotograma de “Cosas que perdimos en el fuego” - Copyright © 2007 DreamWorks Pictures y Neal Street Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Una de las principales atracciones para todos los aficionados al cine fantástico y de terror que se acercaron al recién finiquitado 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consistió en poder disfrutar de la compañía de dos auténticas leyendas del género como son el especialista californiano Ray Harryhausen y el cineasta madrileño Paul Naschy —este último, además, había acudido para dar a conocer su reciente aportación al cómic, “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, durante el certamen—. Ambos compartieron la mesa redonda ‘Fantasía y terror’ con un representante de las nuevas generaciones en este campo, el ganador de un Oscar® David Martí, de la premiada compañía catalana DDT, presente asimismo en la feria con la atractiva exposición ‘El laberinto de DDT’. Juntos sostuvieron un interesante y ameno diálogo en torno a diferentes cuestiones relacionadas con la evolución de los efectos especiales y el fantástico en una sala de actos abarrotada por un público entregado y en su mayoría muy joven.

Ante la pregunta de si era posible que las tecnologías digitales acabaran barriendo del mapa a los efectos más artesanales, Martí de DDT aclaró que, al contrario de lo que pudiera parecer, los efectos digitales les ofrecieron a su joven compañía más trabajo del que se hubieran imaginado. «Aquí se pasó de los efectos más “cutres” a los efectos especiales digitales. Entonces, el puente ese que había, nadie había pensado en él», dando a entender que ése fue el espacio que se encargaron de cubrir. Sin embargo, también apuntó que deben gran parte de su éxito a su alianza con Guillermo del Toro en películas como “El espinazo del diablo”, la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno”, y que mientras existan directores como él que confíen en lo artesanal, seguirán perviviendo. Frente a esto, puso otros ejemplos, como el de la franquicia de Harry Potter, donde lo digital ha ido ganando terreno a lo tradicional con cada nueva entrega.

En cuanto a su colaboración con el realizador mexicano, al que consideran su padrino, su compañero explicó: «Con Guillermo se trabaja con un estilo muy yanqui: se hacen los dibujos, se hacen las maquetas, hacemos el modelo final. De todas formas, Guillermo tiene como un proceso… siempre he dicho que su cerebro está en la tripa; es un cerebro demasiado grande, tiene mucha imaginación… El proceso no acaba hasta que tiene la escultura, cuando lo ve en tres dimensiones, y entonces, si puede, se acerca al taller y araña la escultura. Él es una parte muy importante de todos los diseños; nosotros los parimos, pero muchos aspectos son del propio Guillermo. Está bastante enfermo el hombre, tiene unas ideas muy raras y hace muchos cambios de última hora. Nunca se termina un concepto trabajando con él. Incluso en el rodaje pide cambiar cosas».

Como cabía esperar, la gente se interesó por la opinión que le merecía al inventor de la técnica de la dinamation, la invasión de los efectos digitales en el cine actual. Harryhausen comentó que «la aparición del ordenador ha hecho que mucha gente piense que es la herramienta definitiva. Yo creo que está muy bien, pero no es más que una herramienta. Me gusta que a día de hoy aún siga recibiendo cartas de aficionados que me dicen que prefieren el carácter tridimensional de los efectos especiales a la antigua». No obstante, no cierra las puertas a las nuevas tecnologías: «Últimamente estoy en el proceso de colorear antiguas películas en blanco y negro de los años 50. Gracias al ordenador tienen un aspecto muchísimo mejor, hace que gane enormemente la calidad de la película». Al respecto, aclaró que algunos de los largometrajes en los que participó en sus inicios, caso de “La Tierra contra los platillos voladores” o “El monstruo de tiempos remotos”, tuvieron que rodarse en blanco y negro por cuestiones de presupuesto, pero que ellos hubieran querido hacerlos en color. A pesar de haberse convertido en un maestro en este terreno, también quiso puntualizar que «para mí lo importante de una película es que cuente una historia. No me importan tanto los efectos o los personajes, sino la continuidad en el relato, que exista algo que sea realmente coherente». Leer más >>

Ayer mismo os adelantábamos que “What just happened?”, de Barry Levinson, se encargaría de cerrar las puertas de la 61ª edición del Festival de Cannes. Ahora en Festival Central barajan los títulos de otras películas que podrían verse durante el certamen a partir del 14 de mayo, antes de que la organización anuncie su programa de forma oficial en breve. Así, de momento, el único largometraje estadounidense que entraría en competición sería “Synecdoche, New York”, el debut en la dirección del aclamado guionista Charlie Kauffman, que ha reunido a un reparto de campanillas encabezado por Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Samantha Morton, Hope Davis, Michelle Williams, Emily Watson y Jennifer Jason Leigh. Además, desde hace tiempo se sabía que “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” se presentará en el certamen, concretamente el 18 de mayo, lo mismo que, por lo visto, ocurrirá con “Kung Fu Panda”, la nueva propuesta animada de DreamWorks.

También había interés por proyectar en primicia “The argentine” y “Guerrilla”, el díptico de Steven Soderbergh sobre el Che Guevara, interpretado por Benicio del Toro, algo que probablemente al final no suceda, ya que todavía se está trabajando en el proyecto y no estará acabado para la fecha. Otra cinta que esperaba verse en Cannes es lo último de Woody Allen, “Vicky Cristina Barcelona”, pero parece ser que sus responsables habrían pactado con el Festival de San Sebastián para que la presentación mundial tuviera lugar en este último evento, en septiembre. Por lo que se refiere a los europeos, se apuntan los nombres de algunos veteranos del certamen, como los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, que tendrían la oportunidad de ir a por la tercera Palma de Oro con “Le silence de Lorna”, o Wim Wenders, que repetiría con “The Palermo shooting”, película que cuenta con la presencia de Milla Jovovich, Dennis Hopper, Giovanna Mezzogiorno, Lou Reed y Patti Smith. También se habla sobre la posible participación de “Blindness” de Fernando Meirelles, aunque anteriormente se había dicho que su estreno sería en Venecia.

En la imagen: Fotograma de “Synecdoche, New York” - Copyright © 2008 Likely Story y Sidney Kimmel Entertainment. Todos los derechos reservados.

De acuerdo con Variety.com, Halle Berry será la principal estrella de “Frankie and Alice”, un drama psicológico independiente que ella misma producirá para la canadiense Access Motion Pictures en asociación con Reality Pictures in Motion. La popular actriz interpretará a una mujer que sufre un trastorno de personalidad múltiple —¡vaya, qué novedad!—, y, suponemos que por aquello de rizar aún más el rizo, se encontrará dividida entre su auténtica identidad y la de una persona blanca racista. De momento no se sabe qué director sacará adelante este largometraje ni cuándo empezará su producción.

La última vez que vimos a Berry fue en otra cinta de suspense, la desechable “Seduciendo a un extraño”, y casualmente el próximo viernes, día 25, estrenará en España “Cosas que perdimos en el fuego”, el primer trabajo en inglés de la danesa Susanne Bier, donde comparte cartel con Benicio del Toro, y que, dicho sea de paso, resulta el proyecto más interesante de los últimos en los que se ha embarcado esta actriz, a quien el Oscar® no parece haberle sido de gran ayuda.

En la imagen: Halle Berry en “Seduciendo a un extraño” - Copyright © 2007 Revolution Studios. Fotos por Barry Wetcher. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

A pesar de todos los líos relacionados con el cambio de dirección en “The wolf man”, el proyecto sigue adelante y, tal y como desvelan en Variety, otro actor se ha sumado a su reparto: Hugo Weaving (“V de Vendetta”, las trilogías de “Matrix” y de “El Señor de los Anillos”). Su papel será el del detective Aberline y, de este modo, se unirá a los ya conocidos Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Emily Blunt.

Entretanto, también se producen dos nuevas incorporaciones en el elenco de “Public enemies”, la próxima propuesta del reputado realizador Michael Mann. Así, The Hollywood Reporter informa que David Wenham (“Australia”, “300″, “Van Helsing”, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”) y Stephen Graham (“This is England”, “¡Goool! La película”, “Gangs of New York”) se dejarán ver al lado de los ya conocidos Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, Stephen Dorff y John Ortiz en esta película que nos narrará cómo el agente del FBI Melvin Purvis lideró al equipo que intentaba capturar al ladrón de bancos John Dillinger.

En la imagen: Hugo Weaving en “Matrix revolutions” © 2003 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. David Wenham en “300″ © 2006 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Desde luego, en Universal Pictures están desesperados por encontrar a un realizador que quiera sacar adelante “The wolf man”, cuyo rodaje está previsto que comience el próximo mes de marzo. Según desvelan en The Hollywood Reporter, son numerosos los cineastas que han mantenido encuentros o los van a tener tanto con el estudio como con los productores de la cinta, estando previsto que la próxima semana se desvele el nombre del elegido.

Hace unas horas ya mencionamos a Brett Ratner, si bien también se están considerando los nombres de directores tan variopintos como Bill Condon (“Dreamgirls”, “Kinsey”), Frank Darabont (“La niebla”, “The Majestic”, “La milla verde”), Joe Johnston (“Océanos de fuego”, “Parque jurásico III”) y James Mangold (“3:10 to Yuma”, “En la cuerda floja”) (Martin Campbell, el responsable de “Casino Royale”, “La leyenda del Zorro” o “Límite vertical”, también estaba interesado en el proyecto, si bien ahora parece que no tiene posibilidades de hacerse con él). Universal Pictures necesita a un realizador que esté dispuesto a trabajar con un libreto que no puede retocar, puesto que la huelga de guionistas todavía no ha concluido, aparte de que también es imprescindible que Benicio del Toro le dé su aprobación.

En la imagen: Bill Condon durante el rodaje de “Dreamgirls” © 2006 Dreamworks Pictures y Paramount Pictures. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Frank Darabont durante el rodaje de “La niebla” © 2007 Dimension Films Darkwoods Productions. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Desde luego, “The wolf man” parece una película maldita y, hasta el momento, sólo le está dando disgustos a Universal Pictures. Hace algo más de un mes se anunciaba que Emily Blunt trabajaría al lado de Benicio del Toro y Anthony Hopkins en este remake de “El hombre lobo”, el clásico de George Waggner. Pues bien, ahora publican en Variety que su realizador, Mark Romanek, ha abandonado este proyecto, y todo ello debido a que no estaba conforme con el presupuesto que se le había asignado. Está previsto que el rodaje de esta producción de 100 millones de dólares se inicie el próximo mes de marzo, así que el estudio ya anda buscando a un director para que se haga cargo de ella.

Por el contrario, a D.J. Caruso la vida le sonríe desde que consiguió uno de los pocos éxitos de su carrera con “Disturbia”. No sólo rueda en estos momentos “Eagle eye”, sino que además tiene en su agenda la adaptación cinematográfica de “Y: The last man” (en España, “Y: El último hombre”), una novela gráfica de Brian K. Vaughn y Pia Guerra en la que una plaga acaba con todos los seres pertenecientes al género masculino, a excepción de un hombre y su mascota (un mono). Según cuenta el propio Caruso al Usa Today, los planes iniciales de preparar una sola película basada en esta obra han cambiado, de tal forma que ya se plantea sacar adelante una trilogía (algo que no nos debería de extrañar, pues New Line Cinema es el estudio que se encuentra detrás de este proyecto). El director ya ha mantenido conversaciones con su adorado Shia LaBeouf para que sea la principal estrella de lo que puede convertirse en una nueva franquicia en la carrera de este actor.

En la imagen: Shia LaBeouf y D.J. Caruso durante el rodaje de “Disturbia” © 2007 DreamWorks Pictures, Cold Spring Pictures y Montecito Picture Company. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Tranquilos, no se han adentrado en la sección de cotilleos de un portal dedicado al mundo del corazón, sino que continúan en el blog de La Butaca. Hace ya un tiempo que se anunció el rodaje de “The wolf man”, una nueva versión de “El hombre lobo”, la cinta de terror de los 40 que en su día dirigió George Waggner con Claude Rains y Bela Lugosi de protagonistas. Universal Pictures lleva un tiempo preparando un remake que llegará a las pantallas estadounidenses a comienzos de 2009 y que dirigirá Mark Romanek (“Retratos de una obsesión”), siendo su guión de Andrew Kevin Walker (”Seven”).

Las principales estrellas del filme serán Benicio del Toro (“Cosas que perdimos en el fuego”, “Frank Miller’s Sin City: Ciudad del Pecado”, “21 gramos”, “Traffic”) y Anthony Hopkins (“Beowulf”, “Fracture”, “Hannibal”), aunque, si hacemos caso a lo que publican en Chud.com, Emily Blunt (“La guerra de Charlie Wilson”, “Conociendo a Jane Austen”, “El Diablo viste de Prada”) también participará en este largometraje, siendo su papel el de Gwen, la mujer de la que está enamorada el protagonista del relato, un hombre sobre el que ha caído una maldición que lo transforma en un licántropo.

En la imagen: Emily Blunt en “Como la vida misma” © 2007 Touchstone Pictures y Focus Features. Todos los derechos reservados.