Dos producciones italianas, “Gomorra” e “Il divo”, parten este año con el mayor número de nominaciones a los Premios del Cine Europeo, dándose además la circunstancia de que ambas compiten en las mismas categorías: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (casualmente, comparten a Toni Servillo), Mejor Guión y Mejor Fotografía. La propuesta mafiosa de Matteo Garrone, que precisamente llegará la semana que viene a nuestra cartelera, y la biografía de Giulio Andreotti que firma Paolo Sorrentino llevaban tiempo ganándose el aplauso del público y la crítica, y buena prueba de ello son los reconocimientos que obtuvieron en la última edición del Festival de Cannes, así como esta nueva consideración.

Tampoco han sorprendido el resto de favoritas: la francesa “La clase”, de Laurent Cantet, la coproducción “Vals con Bashir”, del israelí Ari Folman, y las británicas “Hunger”, de Steve McQueen, y “Happy: Un cuento sobre la felicidad”, de Mike Leigh —esta última es la única que se ha estrenado entre nosotros—, también habían sido premiadas con anterioridad y ahora aspiran a repetir suerte en los apartados más destacados. Aparte del musical de Carlos Saura “Fados”, “El orfanato” ha sido la otra cinta española en entrar en la lista definitiva, y lo ha hecho con nada menos que cuatro candidaturas: Mejor Película, Mejor Actriz (Belén Rueda), Mejor Fotografía (Óscar Faura) y Mejor Música (Fernando Velázquez). El próximo 6 de diciembre se hará la entrega de galardones en la ciudad de Copenhague.

En la imagen: Fotograma de “Gomorra” © 2008 Alta Classics. Todos los derechos reservados. Cartel de “Il divo” © 2008 Indigo Film, Lucky Red, Parco Film, Babe Film, Studio Canal y arte France Cinéma. Todos los derechos reservados.

Con un aperitivo nos recibió este viernes la nueva Seminci de Javier Angulo. Un aperitivo en forma de cocktail para los acreditados y otro de “estruendoso ruido” con la llegada de 30 tambores de Calanda. Y es que el prólogo a la Semana ha querido, con La Noche De Buñuel, rendir  homenaje al director de “Viridiana” , al cumplirse los 25 años de su muerte y en el 50 aniversario del rodaje de “Un perro andaluz”. Javier Espada y Gaizka Urresti nos ofrecieron el documental inédito “El último guión”, un auténtico viaje acompañados por Juan Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, hijo y guionista del cineasta aragonés, respectivamente. Con ellos el espectador recorre ciudades y películas en un auténtico y complaciente homenaje a Luis Buñuel, sin sombras personales ni intentos de profundización en su cine o pensamiento.

Son simplemente recuerdos de su infancia en Calanda o de juventud en la Residencia de Estudiantes de Madrid, de sus “años surrealistas” de París o su curiosa Orden de Toledo, y también de su paso por Hollywood o de su exilio mexicano. Una “crónica anunciada” en la que se podía haber aprovechado para conocer a la persona y al artista, pero que se queda en el terreno ligth del cineasta, en una evocación sentimental. Lo mejor de todo el documental acaban siendo –lógico, por otra parte– las pocas palabras que se recogen de entrevistas al propio Buñuel: en ellas destaca que en sus películas sólo le interesaban las relaciones humanas y que el resto era algo secundario, o que un director debe adoptar una postura moral con su cine y sólo preocuparse por hacer lo que su conciencia le diga. Palabras de un cineasta que siempre defendió su independencia. … sigue >>

El recuerdo del recientemente desaparecido Rafael Azcona sigue vivo, y esperemos que por mucho tiempo. El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva contará en la programación de su trigésimo cuarta edición con un ciclo dedicado a su figura en el que se proyectarán un total de seis de sus películas, una selección a través de la cual se repasarán los años de profesión del gran guionista; el anuncio lo ha hecho público el director del certamen, Eduardo Trías, durante su intervención en el III Día del Audiovisual Andaluz, en el marco del 56º Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En la sección podrán disfrutarse “Plácido”, dirigida por Luis García Berlanga en 1961, film que realiza una importante crítica social de la España de los sesenta; “Peppermint Frappé”, realizada en 1967 con Carlos Saura tras las cámaras y que se alzó con el Oso de Plata en la Berlinale; y “El bosque animado” (1987), de José Luis Cuerda, ganadora de tres Goya en la edición de 1988. Además, se proyectarán “El vuelo de la paloma” (José Luis García Sánchez, 1989), la recordada y exitosa “¡Ay, Carmela!” (Carlos Saura, 1990), gran triunfadora de los Goya de 1991 con catorce galardones, y la más reciente “La niña de tus ojos” (Fernando Trueba, 1998).

En la imagen: Fotografía de Rafael Azcona © 2008 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La niña de tus ojos” © 1998 CARTEL, Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A. y Lolafilms. Todos los derechos reservados.

Y España se ha quedado sin uno de los grandes guionistas, si no el mejor, de su Historia. ¿Qué se puede decir, acaso, de un señor que empezó en esto del cine en los 60 colaborando con otros dos magníficos como Marco Ferreri y Luis García Berlanga, y pariendo cuatro obras maestras como cuatro soles —a saber: “El pisito”, “El cochecito”, “Plácido” y “El verdugo”—, y que durante los últimos años había continuado cosechando éxitos con películas como “El bosque animado” y “La lengua de las mariposas” de José Luis Cuerda, “¡Ay, Carmela!” de Carlos Saura, o “Belle epoque” y “La niña de tus ojos” de Fernando Trueba?

Con su última colaboración con Cuerda todavía pendiente de estreno, “Los girasoles ciegos”, el maestro Rafael Azcona nos dejaba ayer en Madrid a los 81 años víctima de un cáncer de pulmón. La noticia se ha dado a conocer hoy mismo, coincidiendo prácticamente con su incineración en la más estricta intimidad. Seis décadas de carrera ininterrumpida, casi cien guiones a sus espaldas —muchos de ellos nacidos de sus propias historias o novelas— y un destacado número de reconocimientos internacionales —entre ellos, seis Goyas—, aunque nunca suficientes, son el legado numérico de este genio logroñés que fue requerido asimismo por el cine francés y el italiano, y que elevó el panorama nacional a unas cotas de calidad difíciles de repetir gracias a su talento para la radiografía social y la crítica política en clave satírica. Luto grande.

En la imagen: Rafael Azcona en una fotografía de su web oficial © Copyright Rafael Azcona. Todos los derechos reservados.

Como cada año, el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) ha concedido sus premios al mejor Cine Español del año, en un acto patrocinado por EGEDA y Televisión Española. Lo ha hecho de manera muy repartida y haciendo honor a su reconocida independencia. Ya en la selección previa —de la que informábamos en este mismo blog—, una sorpresa: “Las 13 rosas” sólo recibía una candidatura. La Gala fue presentada por los actores Paula Echevarría y Fernando Cayo, protagonistas de “Luz de domingo” y “Mataharis” respectivamente. Una vez leídos todos los premios, alguno considerará a “Siete mesas (de billar francés)” como la gran triunfadora por llevarse la Medalla a la mejor película y a la mejor actriz principal Maribel Verdú, mientras que otros pensarán que lo fue la cinta de José Luis Garci “Luz de domingo” por sus 4 galardones –Alfredo Landa y Carlos Larrañaga como actores, guión adaptado y fotografía). Siempre habrá quien dé más trascendencia al premio revelación por eso de mirar al futuro… y entonces verán en Juan Antonio Bayona al próximo “Amenábar” que conquiste el Oscar® —en otra ocasión—, pues aquí se llevó también el reconocimiento a la mejor música y al mejor montaje por “El orfanato”.

El mejor documental fue “Fados” (Carlos Saura) dejando en la cuneta a “Las alas de la vida”, mientras que “La vida de los otros” (Florian Henckel von Donnersmarck) fue considerada la mejor película extranjera. Sin embargo, para quien escribe, Jaime Rosales hizo el trabajo más meritorio del año en “La soledad” y por eso se ganó con justicia la Medalla al mejor director, aunque no debió ser el único galardón. Como se puede ver en la relación completa de premios concedidos, mucho reparto en una noche en la que todo eran agradecimientos y recuerdos, pues la lotería parecía haberles tocado a todos. Al margen de los premios por trabajos del 2007, el CEC se acordó de quienes han gastado su vida por el cine, con un trabajo que les era reconocido públicamente. Aurora Bautista recibió la Medalla de Honor por su carrera de actriz, con títulos tan memorables como “Locura de amor” de Juan de Orduña, “Sonatas” de Juan Antonio Bardem, “La tía Tula” de Miguel Picazo, “Amanece, que no es poco” de José Luis Cuerda o “Tiovivo c.1950” de José Luis Garci, entre otros.

También concedió la Medalla del CEC al crítico y escritor José María Caparrós Lera, por su labor literaria y periodística —es autor de 35 libros de cine—, además de por su trabajo investigador al frente del Centre d’Investigacions Film-Història de la Universidad de Barcelona, por él fundado en 1983. La Gala concluyó con la proyección de la película “La vida sin Grace” de James C. Strouse, con John Cusack al frente del reparto y música de Clint Eastwood nominada en los pasados Globos de Oro. Además, la cinta venía de ser premiada en Sundance con el Premio del Público y el Premio Waldo Salt al mejor guión, y tuvo una buena aceptación en la sala.

En las imágenes: Foto de familia de “Siete mesas (de billar francés)” © 2007  Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La soledad” © 2007 Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

Como todos los años por estas fechas, toca hacer balance del cine español. Al menos, pulsar la opinión de los críticos, porque la Academia y la taquilla van por otro lado. Por eso, el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) —asociación decana en nuestro país— ha dado a conocer recientemente sus nominaciones para el curso que acaba de terminar, a la espera de una segunda votación de la que saldrán los ganadores en las diversas categorías, allá por el 21 de enero próximo, lo mismo que la Medalla de Honor 2007. En esta primera criba, destacan las 9 candidaturas de “Siete mesas (de billar francés)” (Gracia Querejeta), y las 8 de “Mataharis” (Icíar Bollaín) o de “El orfanato” (Juan Antonio Bayona). Todas ellas optan al premio a mejor película, director/a, actriz principal, guión original y montaje, al menos. Se ve que no hay muchas dudas entre los críticos y sí coherencia. Como en las nominaciones a los Goya, también aquí se ha “colado” la película de Jaime Rosales “La soledad”, en los apartados de mejor película y director…, por algo será, tratándose de cine de autor y no excesivamente comercial: al menos para quien esto escribe, se merece eso y mucho más.

Por detrás del grupo de cabeza, llega José Luis Garci con 7 candidaturas para su “Luz de domingo”, la mayor parte de carácter artístico y la bien merecida que se lleva Alfredo Landa. Y algunas nominaciones para otras propuestas como “Bajo las estrellas” de Félix Viscarret, “Ladrones” de Jaime Marques, “[Rec]” del dúo Jaume Balagueró-Paco Plaza, por ejemplo. Sorprende que “Las 13 rosas” (Emilio Martínez-Lázaro) esté sólo nominada para el premio a la mejor música: no digo yo que mereciera tantas como la Academia propone, pero alguna más… quizá sí. Entre los documentales, me quedo con “Las alas de la vida” de Antoni P. Canet, frente a “Fados” (Carlos Saura), “Invisibles” (varios directores) o “El productor” (Fernando Méndez-Leite). Y entre las películas extranjeras, cualquiera tiene calidad sobrada para llevarse el premio (“Once” , “Ratatouille” , “Apocalypto” y “La vida de los otros”), aunque puestos a elegir, la cinta alemana tiene más posibilidades. Por último, para los premios Revelación tenemos dos directores (Bayona y Viscarret) y dos actrices (Manuela Velasco por “[Rec]” y Gala Évora por “Lola: La película”): bien, pero echamos en falta a Rafa Cortés (“Yo”) y Javier Rebollo (“Lo que sé de Lola”). Sea cual sea la selección y las premiadas, estas quinielas siempre vienen bien para repasar toda una temporada de cine, para recordar buenos momentos, para confrontar opiniones, y para que el espectador seleccione aquéllas que se le pasaron en la cartelera y las vea… aunque sea en el televisor de su casa.

En la imagen: Maribel Verdú, Blanca Portillo y Gracia Querejeta en el rodaje de “Siete mesas (de billar francés)” - Copyright © 2007 Enrique Cerezo Producciones, Elías Querejeta Producciones y Ensueño Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

La 33ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (17 al 24 de noviembre) dedica su gala de apertura a Portugal con la proyección de lo último de Carlos Saura, “Fados”, película que inaugurará el veterano certamen. Este sábado, el propio realizador presentará el film en el Palacio de Congresos de la Casa de Colón, en lo que será el inicio de un homenaje a la filmografía reciente del país vecino en reconocimiento a su estrecha vinculación al Festival desde sus inicios.  

Tras “Sevillanas” (1992), “Flamenco” (1995), “Tango” (nominada al Oscar® a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1998), “Salomé” (2002) e “Iberia” (2005), Saura continúa su ciclo musical con este nuevo capítulo en el que trata de capturar la naturaleza de la saudade portuguesa, para dibujar un retrato del alma lusa a través de su género más emblemático. Bajo la supervisión musical de Carlos do Carmo, el proyecto reúne a talentos como Mariza o Camané, al lado de leyendas como Caetano Veloso y Chico Buarque, que conviven junto a jóvenes promesas como Lila Downs y Lura. Quienes no acudan a la cita onubense habrán de esperar al 23 de noviembre, fecha de estreno de “Fados” en todo el país.

En la imagen: Fotograma de “Fados” - Copyright 2007 Duvideo, Fado Filmes y Zebra Producciones. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.