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Todos aquellos aficionados al buen cine en general y al de Charles Chaplin en particular, que puedan acercarse a Barcelona hasta el 27 de abril, no deberían dejar pasar la oportunidad de visitar ‘Chaplin en imágenes’, una excepcional muestra que se puede ver desde el pasado 20 de diciembre en las instalaciones del CaixaForum (Avda. Marquès de Comillas, 6-8), de acceso gratuito para todos y con la posibilidad adicional de concertar visitas comentadas para grupos o escolares. Considerada la primera gran exposición a este nivel que se le dedica al genio londinense en toda España, ‘Chaplin en imágenes’ nos permite disfrutar de centenares de documentos originales, algunos de ellos inéditos, como fotografías de rodajes, retratos personales, fotogramas, carteles, recortes de prensa de la época y fragmentos de películas proyectados en pantalla grande, entre muchos otros objetos y material audiovisual de carácter exclusivo aportados principalmente por los archivos familiares.

Una surtida y apasionante colección que, acompañada de las oportunas explicaciones por escrito, sirve para repasar la evolución profesional y privada de un artista que no se agotó ni mucho menos con Charlot, desde sus inicios en el cine mudo hasta su muerte, así como la repercusión que tuvo en la cultura popular, prestando igual atención a sus facetas como actor, director, guionista, productor y montador, y sin descuidar tampoco ese brillante equilibrio entre humor y drama, entretenimiento y compromiso, que siempre cultivó. Entre los apartados que nos guían a través de este interesante recorrido, nos encontramos en primer lugar con ‘La creación de Charlot’, donde podemos seguir el largo proceso que desembocó en la creación de este mítico personaje, desde que Chaplin encarnó la figura del vagabundo sin escrúpulos bajo los designios de la productora Keystone, hasta el momento en que fundó sus propios estudios, en 1918, y surgió un nuevo Charlot, más refinado, compasivo, melancólico y romántico. A continuación, ‘Chaplin cineasta’ arranca justo cuando el actor salta detrás de las cámaras, empezando de este modo a controlar también el proceso de montaje. Así fue cómo amplió su registro cómico, abriéndolo hacia nuevos temas: autobiográficos (“El chico”), de crítica social (“La quimera del oro”, “Luces de la ciudad”) o de actualidad política (“El gran dictador”). La pantomima, los movimientos y los mil veces imitados andares de Charlot, es decir, su lenguaje corporal, se convirtieron en otra de las claves de su éxito, algo que queda recogido de manera gráfica en la sección titulada ‘Las coreografías de Charlot’.

Precisamente, la plasticidad y la mecánica física del personaje hicieron de Charlot un icono del arte de vanguardia, siendo representado y homenajeado en distintos campos por gente tan diversa como Erwin Blumenfeld, Fernand Léger, Joan Salvat-Papasseit o Rafael Alberti, tal y como queda plasmado en ‘Charlot y las vanguardias’. ‘De la fama al exilio’, por su parte, nos arrastra de las luces del éxito a los episodios más sombríos, tanto del ser humano como del artista. A pesar de los aplausos que cosechó gracias a “La quimera del oro” y “El circo”, su primera incursión en terrenos puramente dramáticos, “Una mujer de París”, no logró conectar con el público, mientras que su preocupación por los temas sociales, que introdujo en 1930 con las críticas “Tiempos modernos” y “El gran dictador”, generaron una gran controversia entre los sectores más conservadores de la sociedad estadounidense. Peor aún, durante la Guerra Fría, la Comisión de Actividades Antiamericanas le acusó de simpatizar con el comunismo y, después de ver cómo no se le renovaba el visado en 1952, Chaplin se instaló en Suiza con sus hijos y su esposa Oona. La nota más localista de la exposición llega con ‘Charlot en España’, que da fe de la enorme popularidad que había alcanzado dentro de nuestras fronteras tan sólo un año después del estreno de su primera película en España, en 1915. La imagen del cómico fue requerida por multitud de comerciantes y editores, y acaparó todo tipo de acciones publicitarias con el papel como soporte, consiguiendo lo que nadie antes había logrado: el encuentro entre un personaje del cine y la historieta.

Finalmente, ‘Chaplin habla, Charlot muere’ se centra en su peculiar paso del cine mudo al sonoro. Su voz se oyó por primera vez en 1936, en “Tiempos modernos”, y aunque acabaría utilizando el sonido, no fue hasta 1940, con “El gran dictador”, que Chaplin empleó el lenguaje para dirigirse a los espectadores con un aún a día de hoy memorable discurso. El final que deparó a los protagonistas de sus dos siguientes largometrajes, “Monsieur Verdoux” y “Candilejas”, puede interpretarse como un gesto simbólico que expresa la soledad del creador enfrentado a los poderes del mundo. Cabe hacer mención, asimismo, de algunos de los fondos de incalculable valor de los que se nutre la exhibición, como el archivo fotográfico de Chaplin Studios, que contribuye con más de 250 imágenes, entre fotos fijas de producción y fotos de estudio; el Álbum Keystone, que pone por primera vez a la vista del público fotogramas acompañados de un texto manuscrito que recuerda los argumentos de los primeros treinta y cinco cortos en los que actuó Chaplin, en 1914; de los extractos y montajes de películas que, a través de doce pantallas y once proyecciones, nos muestran, entre otros fragmentos seleccionados, un making of de “El gran dictador”, la filmación de “Cómo hacer películas”, y varias cintas domésticas de 8mm en color; o de los álbumes de recortes de prensa de Chaplin Studios, que también se hacen públicos por primera vez. En definitiva, la exhibición ‘Charlot en imágenes’ se convierte en un espacio vivo donde es posible reír, emocionarse, recordar, descubrir, asombrarse y reflexionar de la mano de uno de los más grandes y completos talentos que ha dado el cine.

En las imágenes: Poses de Charlot © 1936 Bubbles Inc., cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados. Charlot en “El campeón” © 1915 Archivos de Roy Export Company Establishment, cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados. Charles Chaplin en “Luces de la ciudad” © 1931 Roy Export Company Establishment, cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados. Charles Chaplin y su equipo en el plató de “Tiempos modernos” © 1936 Roy Export Company Establishment, cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados.

Si ayer mismo hacíamos referencia al remake que Park Chan-wook planea sacar adelante de su “Sympathy for Lady Vengeance” con Charlize Theron en el rol protagonista, hoy tenemos que hablar de la nueva versión que se prepara de otra producción asiática, el thriller de terror sobrenatural “Joyû-rei”, dirigido por el no menos popular realizador japonés Hideo Nakata. Hasta el momento Nakata ha visto cómo se han trasladado al inglés su franquicia de “El círculo” y “Dark water”, y ahora le ha llegado el turno a esta película de 1996, anterior a su éxito internacional. El chino afincado en Hong Kong Fruit Chan, quien precisamente participó junto a Chan-wook y Takashi Miike en el largometraje colectivo “Three… extremes” y es autor en solitario de “Dumplings”, será la persona que se ponga detrás de las cámaras de esta revisión anglosajona que llevará por título “Don’t look up”.

Inicialmente se le ofreció la dirección al propio Nakata, que ya se hizo cargo de la secuela “The ring 2 (La señal 2)”. Según Bloody Disgusting, el niño de “E.T. El extraterrestre” Henry Thomas (“Gangs of New York”, “11:14, destino fatal”), Kevin Corrigan (“Supersalidos”, “Infiltrados”), Lothaire Bluteau (la serie “24″), Carmen Chaplin (nieta de Charles Chaplin) y Reshad Strik (“El retorno de los malditos”) conformarán su cartel. Ambientada en un estudio de cine abandonado, la trama tiene como protagonistas a un director y a su equipo de rodaje, cuya película se ve invadida por fantasmas de otra época; desde luego, un argumento de lo más oportuno para un remake. La filmación de “Don’t look up” dará comienzo el 14 de abril en Los Angeles teniendo en la producción a la sudafricana Distant Horizon y a las japonesas Action 5 y Hakuhodo.

En la imagen: Kevin Corrigan en “Infiltrados” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Cartel de la original “Joyû-rei” © 1996 Bandai Visual Company, Bitters End y WoWow. Todos los derechos reservados. Henry Thomas en “Masters of Horror: Chocolate” © 2005 British Columbia Production Tax Credit, IDT Entertainment, Industry Entertainment, Nice Guy Productions y Reunion Pictures. Todos los derechos reservados.