Noticias de cine

Parece que Matthew McConaughey (“Ghosts of girlfriends past”, “Como locos… a por el oro”, “Novia por contrato”) ha decidido tomarse un respiro dentro de la comedia romántica y volver a probar suerte en el thriller legal, género que ya había tocado durante sus primeras etapas cuando protagonizó en compañía de Sandra Bullock, Samuel L. Jackson y Kevin Spacey “Tiempo de matar”. Según publica Variety.com, el actor se convertirá en uno de los principales intérpretes de “The Lincoln lawyer”, un largometraje que pondrá imágenes al best-seller de Michael Connelly titulado en España “El inocente” —por cierto, Connelly es el mismo autor que inspiró la “Deuda de sangre” de Clint Eastwood—.

La trama de este libro publicado originalmente en 2005 se centra en Mickey Haller, un abogado que se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando un día se le presenta la oportunidad de representar a un rico heredero llamado Louis Roulet, detenido por el intento de asesinato de una prostituta, su trayectoria da un giro: por una parte, supone defender a alguien presuntamente inocente; por otra, implica unos ingresos desacostumbrados. Sin embargo, este caso aparentemente sencillo tendrá consecuencias inesperadas. “The Lincoln lawyer” es una producción de Lakeshore Entertainment en la que participan Tom Rosenberg y Gary Lucchesi con la colaboración de Scott Steindorff  de Stone Village Pictures.

En la imagen: Matthew McConaughey en “Ghosts of girlfriends past” © 2009 New Line Cinema. Todos los derechos reservados. Cubierta de “El inocente” © 2007 Ediciones B. Todos los derechos reservados.

El actor y director estadounidense, que recogía ayer mismo esta singular distinción por el conjunto de su carrera, se convierte así en la segunda persona a la que el certamen francés otorga semejante reconocimiento —en 1998, Ingmar Bergman fue galardonado con una Palma de las Palmas, concedida por un jurado de cineastas poseedores del prestigioso premio—. La entrega, que tuvo lugar en una ceremonia privada dentro del restaurante parisino Le Fouquet’s de manos del director del Festival de Cannes, Gilles Jacob, y de su delegado general, Thierry Frémaux, coincidió con la visita de Clint Eastwood a Francia con motivo del estreno de su última película, “Gran Torino”, y reafirma la excelente relación que mantiene el cineasta, de 78 años, con el festival, donde ha participado en competición con cinco títulos, además de presidir su jurado en 1994.

Inicialmente, la organización de Cannes tenía previsto rendirle homenaje durante su pasada edición, pero Eastwood insistió en que deseaba que “El intercambio” figurara en el programa dentro de concurso —en cambio, sí obtuvo el Premio Especial de la 61ª Edición por dicho largometraje—, y tampoco hubiese podido recibir el honor en la próxima cita con el evento, en mayo, porque se encontrará de rodaje en Sudáfrica. Durante el acto que precedió la entrega de esta Palma de Oro especial, Jacob comparó a Eastwood con los grandes maestros del cine mundial, como Robert Bresson, Jonh Ford, Roberto Rossellini o Satyajit Ray, alabando su calidad humana y la sencillez en su manera de interpretar y dirigir, mientras que el segundo manifestó sentirse muy halagado, destacando el papel de Francia en el nacimiento del cine y su concepción de éste como un verdadero arte. También tuvo palabras de agradecimiento para la crítica gala, que le ha apoyado desde sus inicios detrás de las cámaras, cuando la de Estados Unidos se mostraba aún reticente.

En la imagen: Clint Eastwood durante el rodaje de “Gran Torino” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures , Double Nickel Entertainment y Malpaso. Fotos por Michael Rivetti. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

En Entertainment Weekly han publicado una de esas polémicas pero al mismo tiempo divertidas listas en las que se incluyen una serie de profesionales de la industria del cine que, por una u otra razón, son considerados los mejores dentro de su campo. Ahora le ha tocado el turno a los directores que actualmente están en activo, topándonos en los tres primeros puestos con los nombres de Steven Spielberg (“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”), Peter Jackson (la trilogía de “El Señor de los Anillos”) y Martin Scorsese (“Infiltrados”).

La relación se completa con los siguientes realizadores: 4); Christopher Nolan (“El Caballero Oscuro”); 5) Steven Soderbergh (“Traffic”); 6) Ridley Scott (“Blade Runner”); 7) Quentin Tarantino (“Pulp Fiction”); 8 ) Michael Mann (”Heat”); 9) James Cameron (“Titanic”); 10) Ethan y Joel Coen (“No es país para viejos”); 11) Guillermo del Toro (“El laberinto del fauno”); 12) David Fincher (“El curioso caso de Benjamin Button”); 13) Tim Burton (“Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”); 14) Judd Apatow (“Lío embarazoso”); 15) Sam Raimi (la trilogía “Spider-Man”); 16) Zack Snyder (“Watchmen”); 17) Darren Aronofsky (“El luchador [The wrestler]”) 18) Danny Boyle (“Slumdog millionaire”); 19) Clint Eastwood (“Million dollar baby”); 20) Ron Howard (“El desafío: Frost contra Nixon”); 21) Ang Lee (”Tigre y Dragón”); 22) Paul Thomas Anderson (“There will be blood [Pozos de ambición]”); 23) Paul Greengrass (“El ultimátum de Bourne”); 24) Pedro Almodóvar (“Volver”); 25) Jon Favreau (“Iron Man”).

En la imagen: Peter Jackson durante el rodaje de “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” © 2003 Aurum. Todos los derechos reservados. Steven Spielberg en la presentación de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” en el 61º Festival de Cannes. Foto por Gareth Cattermole © 2008 Getty Images. Todos los derechos reservados. Martin Scorsese durante el rodaje de “Infiltrados” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

A priori, todo hacía presagiar que el último largometraje de ficción de Spike Lee, “Miracle at St. Anna”, acabaría engrosando la lista de títulos destacados del pasado año. Sin embargo, este drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial no sólo obtuvo un bajo rendimiento en la taquilla estadounidense, sino que, además, fue vapuleado por la crítica, de ahí que no resulte extraño que su distribución internacional se haya visto afectada. Aun así, su responsable parece empeñado en continuar abordando aquel conflicto desde el punto de vista de los soldados afroamericanos, cuya participación, según Lee, no ha sido suficientemente reconocida por el cine —recordemos que este asunto originó un polémico intercambio de ataques entre Lee y Clint Eastwood a raíz del estreno de “Banderas de nuestros padres”—.

Así pues, cuentan en Variety.com que el director de “Plan oculto” ha adquirido  los derechos de un libro del editor y columnista Brendan Koerner titulado “Now the Hell will start: One soldier’s flight from the greatest manhunt of World War II” con la intención de producir la correspondiente adaptación cinematográfica a través de su compañía, 40 Acres & A Mule Filmworks. Esta obra de reciente publicación recoge la historia de Herman Perry, un soldado negro que, tras asesinar a su teniente, huyó a la selva birmana, donde se integró en la cultura tribal. Por lo visto, dicha anécdota sirve de pretexto para explicar cómo el ejército de Estados Unidos consideraba que los afroamericanos eran ineptos para la guerra, por lo que en 1944 decidió enviar a miles de ellos hasta la India para que trabajaran en la construcción de la Carretera Ledo, una titánica vía con fines estratégicos que recorre las montañas de China.

En la imagen: Cubierta de “Now the Hell will start” © 2008 Penguin. Todos los derechos reservados. Spike Lee durante el rodaje de “Miracle at St. Anna” © 2008 On My Own, Rai Cinema y Touchstone Pictures. Todos los derechos reservados.

No hay duda de que “Babylon 5″ es una serie de ciencia-ficción de la que guardan un grato recuerdo no pocos espectadores. En los Estados Unidos se estrenó en 1994, emitiéndose durante cinco temporadas y convirtiéndose en toda una obra de culto. Creada por J. Michael Straczynski, actualmente en boga por ser el autor del libreto de “El intercambio”, su acción se desarrollaba en una estación espacial que se había construido con el propósito de que sirviera de lugar de encuentro entre humanos y alienígenas, intentando con ello evitar una nueva guerra entre razas que no se llevaban precisamente bien.

El caso es que, tal y como se puede leer en Skewed & Reviewed, el propio Straczynski ha desvelado que los responsables de Warner Bros. están interesados en llevar a la gran pantalla esta serie de televisión (por cierto, la historia original se ha ampliado gracias a unos cuantos telefilms). Como explica el guionista, el estudio nunca mostró interés alguno en una película de “Babylon 5″… hasta ahora. Gracias a la popularidad de sus últimos trabajos (colaborar con Clint Eastwood siempre es un buen aval), la major ya le ha comenzado a preguntar qué presupuesto precisaría para rodar dicho largometraje.

En la imagen: Fotografía promocional de “Babylon 5″ - Copyright © 1994-1998 Warner Bros. Television. Todos los derechos reservados.

Días atrás se anunciaron los semifinalistas para los reputados premios BAFTA, otorgados por la Academia Británica de Cine y Televisión y considerados una avanzadilla de los Oscar®. Ahora hemos sabido qué producciones han entrado a formar parte de las nominaciones finales, optando así a unos galardones que se entregarán el próximo 8 de febrero en Londres. Salvo contadas excepciones, no hay demasiadas sorpresas al respecto, ya que el pastel continúa repartiéndose entre los títulos y nombres que han estado apareciendo repetidamente desde que se inició la carrera hacia el Oscar®. “Slumdog millionaire” y “El curioso caso de Benjamin Button” dominan el grupo con once candidaturas cada una, seguidas de “El Caballero Oscuro” (nueve), “El intercambio” (ocho) y “El desafío: Frost contra Nixon” (seis). Con cinco se queda “The reader”, mientras que “Escondidos en Brujas”, “Mi nombre es Harvey Milk” y “Revolutionary Road” empatan con cuatro.

Por el título de Mejor Película pelearán “El curioso caso de Benjamin Button”, “El desafío: Frost contra Nixon”, “Mi nombre es Harvey Milk”, “The reader” y “Slumdog millionaire”. En la categoría de Mejor Director repiten cuatro de las anteriores, es decir, David Fincher, Ron Howard, Stephen Daldry y Danny Boyle, mientras que Gus Van Sant es sustituido en este caso por Clint Eastwood y “El intercambio”. En cuanto a los guiones, tenemos lo siguiente: Mejor Guión Original: “Quemar después de leer” (Joel Coen y Ethan Coen), “El intercambio” (J. Michael Straczynski), “Hace mucho que te quiero” (Philippe Claudel), “Escondidos en Brujas” (Martin McDonagh) y “Mi nombre es Harvey Milk” (Dustin Lance Black); Mejor Guión Adaptado: “El curioso caso de Benjamin Button” (Eric Roth), “El desafío: Frost contra Nixon” (Peter Morgan), “The reader” (David Hare), “Revolutionary Road” (Justin Haythe) y “Slumdog millionaire” (Simon Beaufoy). Leer más »