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Tal y como cabía imaginarse, el largometraje que ha sido seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar®, “Los girasoles ciegos”, parte también como favorito en los Premios Goya de este año, acaparando nada menos que 15 nominaciones. Este drama ambientado en la posguerra compite por el título de Mejor Película junto a “Sólo quiero caminar”, “Camino” y “Los crímenes de Oxford”, mientras que sus respectivos realizadores, José Luis Cuerda, Agustín Díaz Yanes, Javier Fesser y Álex de la Iglesia, se disputarán los honores como Mejor Director. “Sólo quiero caminar” y “Camino” —por cierto, qué guasa tiene ver estos dos títulos seguidos— repiten presencia en la categoría de Mejor Guión Original en compañía de “Cenizas del cielo” y “Retorno a Hansala”, encontrándonos también de nuevo con “Los crímenes de Oxford” y “Los girasoles ciegos” en la pugna por el Mejor Guión Adaptado frente a “Che: El argentino” y “Una palabra tuya”.

Los candidatos en otros apartados destacados son los siguientes: Mejor Dirección Novel: Belén Macías, por “El patio de mi cárcel”; Santiago A. Zannou, por “El truco del manco”; Nacho Vigalondo, por “Los cronocrímenes”; Irene Cardona, por “Un novio para Yasmina”. Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Carmen Elías, por “Camino”; Verónica Echegui, por “El patio de mi cárcel”; Maribel Verdú, por “Los girasoles ciegos”; Ariadna Gil, por “Sólo quiero caminar”. Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Benicio de Toro, por “Che: El argentino”; Javier Cámara, por “Fuera de carta”; Raúl Arévalo, por “Los girasoles ciegos”; Diego Luna, por “Sólo quiero caminar”; Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Elvira Mínguez, por “Cobardes”; Rosana Pastor, por “La conjura de El Escorial”; Tina Sáinz, por “Sangre de mayo”; Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”. Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Jordi Dauder, por “Camino”; Fernando Tejero, por “Fuera de carta”; José Ángel Egido, por “Los girasoles ciegos”; Jose María Yazpik, por “Sólo quiero caminar”. Es posible consultar la lista completa de aspirantes en la  web oficial de la Academia, cuyo dictamen se hará público en la gala que tendrá lugar el 1 de febrero.

En la imagen: El equipo de “Los girasoles ciegos” durante el rodaje - Copyright © 2008 Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y LaBarouta. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

Dentro de cuatro viernes, es decir, el próximo 22 de agosto, se presentará en la cartelera española el segundo trabajo en solitario de la directora, guionista y Presidenta de la Academia de Cine Ángeles González-Sinde tras “La suerte dormida”. Se trata de una película basada en la novela homónima de la popular escritora Elvira Lindo que reúne en su reparto a Malena Alterio (“La torre de Suso”, “Casual day”, las series “Aquí no hay quien viva” y “Lo que se avecina”), la televisiva Esperanza Pedreño (”Camera café”, “Amor en defensa propia”, “Di que sí”) y al ganador de un Goya Antonio de la Torre (“Cobardes”, “Mataharis”, “Azuloscurocasinegro”).

Con el título de “Una palabra tuya”, esta propuesta se autodefine como una tragicomedia, irónica, sarcástica, de una crudeza que se transforma en ternura. Su argumento nos ofrece el retrato de dos amigas que trabajan como basureras, Rosario y Milagros; de dos vidas corrientes que, tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades, han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa, las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel desde una actitud alegre y vitalista, y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida. En su página de MySpace encontraréis el tráiler de la cinta, así como un vídeo de su making of.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Una palabra tuya” - Copyright © 2008 Tesela y Filmanova Invest. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

Las ruedas de prensa multitudinarias se ponen de moda en el cine español. Unos días después de acudir a la masiva convocatoria de “8 citas”, no podíamos faltar a la presentación en Madrid de lo nuevo de José Corbacho y Juan Cruz, “Cobardes”, tras su exitoso paso por el Festival de Málaga. Junto a los directores, los productores de la cinta, Tedy Villalba y Julio Fernández, y los actores principales, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Elvira Mínguez, Paz Padilla y Frank Crudele, acompañados de los pequeños intérpretes Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Javier Bódalo. Satisfechos con la aceptación que está teniendo la película ─que llega a las pantallas este viernes─, la pareja de directores ha afirmado que «la verdad es que se nos ocurren los títulos antes que los argumentos. Queríamos recuperar un poco la idea de “Tapas”, en la que todos “tapaban” algo; en este caso, los “cobardes” son los participantes en la tragedia, superados por su situación personal. En un sentido más amplio, hemos tratado de plasmar la incomunicación, el aislamiento que se produce en la sociedad… Pero es el espectador el que ha de sacar sus propias conclusiones, si realmente conecta con lo que le proponemos».

Juan Cruz ha afirmado que «no nos hemos cortado con el guión. Pero no queríamos ser evidentes, preferimos sugerir a mostrar, es un camino mucho más duro y contundente. Siempre hemos sido muy conscientes de hasta dónde queríamos llegar». Su compañero tras las cámaras ha subrayado que «teníamos muy claro que todo debía resultar muy natural. Lo demoledor para muchas personas es ese terror cotidiano de no conocer a tu hijo o sucumbir a la presión laboral. No hemos buscado ir a un extremo, hay muchos grises entre el blanco y el negro, que son los realmente interesantes. Y dan muy mal rollo al acabar la proyección». Julio Fernández le ha interrumpido en este punto para confirmar que «puede que sea la película más inquietante que he producido», lo que no está mal teniendo en cuenta que es responsable de buena parte de los horrores que inundan nuestras pantallas. Bromas aparte, tanto uno como otro no creen que la violencia escolar haya cambiado en las últimas décadas; sin embargo, «el desarrollo tecnológico la hace parecer mayor ─opinaba Cruz─, nos hace naturalizarla». A la hora de documentarse antes del inicio del rodaje, para tratar un tema tan complejo y doloroso, han acudido directamente a las fuentes: «padres, psicólogos, sociólogos… y por supuesto los propios chavales, protagonistas en primera persona de todo esto». Inevitable ha sido en ese momento interrogar a los presentes sobre si han sufrido bulling en sus propias carnes…

…y la verdad es que ha habido un poco de todo, porque si bien Javier Bódalo ha expuesto con sinceridad que «incluso tuve que denunciarlo para que parara», otros, como Tedy Villalba, afirmaban que «daba y recibía»; por su parte, Paz Padilla se ha mostrado partidaria de «aprender a defenderse, y así se lo expongo a mi propia hija», y Elvira Mínguez se ha definido como «un poco macarra, pero en aquellos tiempos no se hablaba de acoso». De la Torre no ha mostrado guardar buen recuerdo de «la educación franquista que me tocó vivir. Me pegaban en los dedos con una barra, y cosas así. Los profesores eran unos…, bueno, ya sabéis». Por último, Julio Fernández ha sorprendido a los asistentes al relatar que «mi familia ha sufrido casos muy cercanos, desgraciadamente; de hecho, creo que ahí se encuentra, en realidad, el origen de este proyecto. Mi hermano y yo pensábamos que teníamos que hacer algo al respecto». Aunque no es la cuestión central del film, también se da una visión de la clase política, personalizada en el papel de Lluís Homar. En este sentido, el actor cree que «una de las grandes virtudes de la película es saber reflejar que todos tenemos el mismo problema, y al margen de ideologías y posiciones es capaz de evitar los tópicos gracias a un punto de sutilidad que me parece genial». Corbacho ha declarado «no querer cargar las tintas sobre este tema, porque la línea entre el Bien y el Mal siempre es difusa. Lo que nos atraía era la idea de la desgracia inesperada, lo retorcido de lo que sucede en la vida de cada persona, de puertas para adentro, sin que nadie lo sepa».

La verdad es que los roles centrales son complejos y profundos; en el caso de Antonio de la Torre, «mi personaje es alguien que cree que tiene que cumplir una función, y se da cuenta de pronto de que no es suficiente, y ha descuidado la relación con su hijo. Creo que nuestra sociedad suspende en educación sentimental». Por su parte, Elvira Mínguez ha intentado «explorar lo que las madres no son capaces de contar, desmitificar la maternidad. Opino que esa reflexión que lleva a pensar “qué es lo que he hecho mal” es tremendamente egoísta». En último lugar, Paz Padilla ─la gran apuesta de los directores, que han afirmado «tener muchas ganas de jugar con ella, de cambiar su registro y asumir un riesgo que hemos superado con un resultado muy bonito»─ no ha podido evitar reflejar en sus palabras la tensión de la responsabilidad y la confianza que han depositado en ella: «no soy como Magda, ni mucho menos. Ella es muy distinta a mí, por todo lo que sufre, lo mal que lo pasa. Ha sido duro, pero gracias a mis compañeros he podido superarlo y dar lo mejor que tengo. La verdad es que estoy enormemente agradecida». Y con estas palabras de sincero reconocimiento de la simpática humorista ─y ahora actriz─ se ha cerrado una charla distendida y agradable que anticipa la buena marcha que merecidamente tendrá la cinta en su paso por nuestro circuito comercial.

En las imágenes: Distintos momentos del photocall y la rueda de prensa de “Cobardes” en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Dentro de dos viernes, el 25 de abril para ser exactos, llegarán a la vez tres destacadas propuestas de la cantera española que han participado recientemente en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Sobre dos de ellas ya os habíamos hablado con más detalle cuando aparecieron sus respectivos tráilers: “3 días” y “Cobardes”, ambas premiadas por el certamen. La tercera es este thriller del realizador televisivo Guillermo Groizard (las series “Cuenta atrás”, “Mis adorables vecinos”, “Policías, en el corazón de la calle”, “Compañeros”) que protagonizan Adrià Collado (“Kilómetro 31″, “El síndrome de Svensson”, “Cámara oscura”) y Lucía Jiménez (“El club de los suicidas”, “La caja Kovak”, “Los 2 lados de la cama”).

En “Proyecto dos”, Collado interpreta a Diego, un científico felizmente casado y padre de un hijo, que investiga los comportamientos genéticos. Lo único que perturba su tranquilidad son unos frecuentes déjà vues que sufre desde niño. De la forma más casual, descubrirá una noticia que le hará dudar de todo lo que le rodea e incluso de su propia identidad. A continuación encontraréis el tráiler de esta película en la que también intervienen José María Pou, Andrew Bicknell, María Luisa Merlo, Yaiza Esteve, Núria Gago, Manuel Zarzo y Alfonso Lara.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Proyecto dos” - Copyright © 2008 Killerpic Limited, Rioja Audiovisuales, Taznia Media, Filmanova Invest, Infinity Films y Nada Music. Todos los derechos reservados.

Durante la última semana, el Festival de Málaga ha centrado el interés de todos los aficionados al cine español. Y ahora se despide reconociendo el trabajo del joven Francisco Javier Gutiérrez, cuyo primer largo, “3 días”, se ha alzado con la Biznaga de Oro otorgada por un Jurado compuesto por Guy Braucourt, Bernardo Bonezzi, Mate Cantero, Charo Izquierdo, Eliseo Subiela, Juan Diego y Richard Peña, que también ha concedido al film las Biznagas de Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Mariana Cordero) y al Mejor Maquillaje (Anabel Beato y Yolanda Piña), así como el Premio Alma al Mejor Guionista Novel para Juan Velarde y el propio Gutiérrez. “Todos estamos invitados”, recién estrenado título de Manuel Gutiérrez Aragón, se ha llevado el Premio Especial del Jurado y el de Mejor Actor de Reparto (Óscar Jaenada). José Corbacho y Juan Cruz, tras su colaboración en “Tapas”, siguen triunfando con “Cobardes”, Premio de la Crítica y Mención Especial del Jurado «por su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos».

Javier Cámara ha visto reconocido su trabajo con la Biznaga de Plata al Mejor Actor por “Fuera de carta”, de Nacho García Velilla, también ganador del importante ─por lo significativo─ Premio del Público. Mejor Dirección para “Pretextos”, de Silvia Munt ─así como Mejor Fotografía, por la labor de David Omedes─, y Mejor Guión para los veteranos Jaime y Eduardo de Armiñán por el texto de “14, Fabian Road”.  El Mejor Vestuario ha sido para Pepe Reyes por “Enloquecidas”, mientras que los últimos galardones principales se los ha llevado “Bienvenido a Farewell-Gutmann”, de Xavi Puebla: Mejor Actriz (Ana Fernández) y Mejor Música (Mikel Salas). En el apartado de Documentales, el Jurado formado por María Luisa Ortega, Fernando Iwasaki, Héctor Márquez, Jordi Balló y Sergio Tréfaut ha otorgado la Biznaga de Plata al Mejor Documental a “Fotografías”, de Andrés Di Tella, y el Premio Especial del Jurado a “Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas”, dirigido por Gonzalo Arijón, también Premio del Público.

Guillermo Hernáiz, José Battaglio, Manuela Velasco, Manuela Vellés y Mario Vaquerizo, miembros del Jurado de ZonaZine, han encumbrado a “Un novio para Yasmina”, de Irene Cardona, al reconocerla como Mejor Película y conceder a su protagonista, María Luisa Borruel, el Premio a la Mejor Actriz; el Mejor Actor ha sido Miguel Ángel Silvestre, intérprete principal de “Zhao”. En el apartado de Cortometrajes, Eduardo Chapero-Jackson continúa imparable con su “Alumbramiento” ─Mejor Película─ mientras que el reparto femenino de “Test” (Sandra Ferrús, Nadia de Santiago, Ana Wagener y Pilar Castro) se ha llevado el Premio a la Mejor Actriz. En la categoría masculina el vencedor ha sido Javier Batanero, por “Unday”. En lo que se refiere a la sección Territorio Latinoamericano, el Jurado, integrado por Enrique Gabriel, Sylvia Perel, Jorge Sánchez Sosa, Javier Rioyo y Malena Alterio, ha considerado por unanimidad como Mejor Película a “Dos abrazos”, de Enrique Begné, elegido, por otra parte, Mejor Director. Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz (Mercedes Scapola) y Mención Especial a Luz Palazón para “Rancho aparte”, de Edi Flehner. El Mejor Actor ha sido Edgar Ramírez, por “Cyrano Fernández”, película de Alberto Arvelo que además se ha alzado con el Premio del Público. Ya sólo queda felicitar a los premiados y esperar a la próxima edición, a la que prestaremos tanta o más atención que en esta ocasión. 

En las imágenes: Arriba, Salomón Castiel, Director del Festival, durante la rueda de prensa del Palmarés © 2008 Festival de Málaga. Todos los derechos reservados. Francisco Javier Gutiérrez y Antonio Banderas, durante la presentación de “3 días” en Málaga © 2008 Universal Pictures International Spain, S.L. Todos los derechos reservados. Abajo, Óscar Jaenada durante el photocall en Madrid de “Todos estamos invitados” © 2008 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados. Nacho G. Velilla y Javier Cámara durante la premiere madrileña de “Fuera de carta” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Foto por Pipo Fernández. Todos los derechos reservados.  

Después de meterse a público y crítica en el bolsillo con su opera prima “Tapas”, los ganadores de un Goya José Corbacho y Juan Cruz han repetido colaboración en “Cobardes”, película que aborda el tema del acoso escolar a través de la historia de Gaby, un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio a causa de Guille, un compañero de clase que, por su parte, teme defraudar a su padre. Sin embargo, sus padres, al igual que los hijos, también son víctimas de sus particulares miedos.

Rodada de nuevo en L’Hospitalet de Llobregat, de donde son esta pareja de directores y guionistas, “Cobardes” está protagonizada por los jóvenes Eduardo Espinilla y Eduardo Garé, a quienes acompañan el también engoyado Antonio de la Torre (“Azuloscurocasinegro”), Paz Padilla, Lluís Homar (“Los Borgia”) y Elvira Mínguez, que logró asimismo otro “cabezón” por su papel en “Tapas”. La cinta se estrenará el próximo 25 de abril, de ahí que ya se haya dado a conocer su tráiler, que no tiene en absoluto mala pinta. Además, a priori me parece interesante que no se hayan limitado sólo a retratar el miedo natural del acosado, sino que también contemplen la cobardía y frustraciones del acosador, ampliando, sobre todo, esa misma perspectiva a su entorno familiar.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Cobardes” - Copyright © 2007 Castelao Productions y Ensueño Films. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.