noticias.labutaca.net

 
sección de noticias de la revista de cine LaButaca.net 

http://www.labutaca.net/publicidad/quarantine/728x90.jpg

« Inicio | Archivo de la Etiqueta 'Dr. Alemán'
Sábado 1 Noviembre 2008
Escrito por Julio Rodríguez Chico el 01.11.08 a las 7:52
Archivado en: Seminci

seminci53-logo.jpgUna vez vistas todas las películas de esta 53ª edición de la Seminci, puede haber llegado el momento de sacar unas conclusiones y hacer un pequeño pronóstico de lo que el palmarés nos puede dejar. Como ya se ha dicho en el artículo previo y en las crónicas diarias, la primera Semana de Javier Angulo tenía un claro carácter europeo y especialmente español, sin cintas provenientes de los grandes festivales ni películas orientales, y también suponía una apuesta por bastantes nuevos directores que despertaban muchas incógnitas junto con otros ya consagrados que daban más seguridad a la programación. Por otra parte, mucho drama con la enfermedad y la muerte por medio, unas miradas a la realidad social y alguna que otra a la memoria histórica (rigurosa en el caso danés, sesgada en el nuestro). Cuatro meses de preparación para un nuevo director que arriesgó e intentó dar señales de cambio –otra cosa es que lo haya “vendido” bien–, que se apoyó en muchos amigos y contó con su presencia en el festival para afirmar el cine español, y que tuvo que sufrir los eternos problemas de una organización mejorable y que suscita repetidas quejas. Los ciclos de Gonzalo Suárez y de Marco Ferreri-Rafael Azcona no despertaron al final mucho interés, y sí en cambio el que hermanaba a Bo Widerberg con Shohei Imamura “contra sus padres”. Menos cortometrajes de lo habitual y unos documentales y películas en la sección paralela que no llamaron excesivamente la atención.

balance1.jpg

Pero centrándonos en la Sección Oficial, hay que decir que el nivel de las propuestas presentadas ha sido, al menos, aceptable y en algún caso muy honroso. Es cierto que cuesta entender la inclusión de algunas de calidad más que dudosa como “Dr. Alemán”, “El frasco”, “Villa” o “La mujer del anarquista”, pero en cambio ha habido gratas sorpresas como “Una cierta verdad” —visión muy interesante sobre los enfermos de esquizofrenia, aunque quizá por ser documental se vaya sin nada—, “The loss of a teardrop diamond”Tennessee Williams aunque sin sus atmósferas asfixiantes, por lo que alguno ha dicho que se queda en lo superficial del dramaturgo–, o las danesas “Flammen & Citronen” –más que correcto guión e interpretaciones con fuerza para los héroes partisanos– y “Frygtelig lykkelig” –negrísimo pero bien construido thriller independiente–. Las cuatro podrían llevarse algún premio, aunque casi todas las papeletas las tienen, en mi opinión, otras cintas que parten con ventaja: “Cerezos en flor”, exquisito retrato interior de padres e hijos, lo mismo que “La ventana” de Carlos Sorin, dos propuestas llenas de sensibilidad y de sutilidad en las formas al transmitir los sentimientos de sus personajes; pero quizá la película más completa y redonda sea “Maria Larssons eviga ögonblick” del sueco Jan Troell, que se podría llevar la Espiga de Oro y algunos premios más como los de fotografía o mejor actriz. Atom Egoyan no defraudó para seguir hablándonos de tolerancia en una nueva búsqueda de identidad personal y recorriendo formas cinematográficas tan sugerentes como arduas para el espectador: la crítica podría darle su respaldo porque calidad no le falta, pero dudamos que sea la gran triunfadora. Y la recuperación de la memoria que Helena Taberna pretende hacer en su cruzada contra la Iglesia podría llevarse el premio a la mejor banda sonora de Ángel Illarramendi, lo mejor de una cinta, “La buena nueva”, que navega con el viento a favor de lo políticamente correcto. Entre el público, parece que la española “Retorno a Hansala” gustó mucho y se disputará el premio con “Estómago”, producción brasileña que a quien esto escribe no llegó a convencer. … sigue >>

Jueves 30 Octubre 2008
Escrito por Julio Rodríguez Chico el 30.10.08 a las 8:10
Archivado en: Seminci

Aunque es la tónica dominante de esta edición de la Seminci, durante el miércoles la primacía de lo hispano fue ya absoluta: las tres propuestas de la Sección Oficial hablaban español, y también casi la totalidad de los otros ciclos organizados. A primera hora, el uruguayo Rodrigo Plá abrió con “Desierto adentro”, un plato fuerte sobre la culpa y la redención, ambientada en el México de los años treinta y cuarenta. Entonces, en plena guerra y persecución religiosa, Elías ha puesto en peligro la vida de toda la comunidad creyente, que acaba siendo masacrada. Su conciencia de culpa y de tener que pagar por ello en sus hijos será el comienzo de un calvario del que intentará salir para recuperar la paz. Articulada en cuatro episodios –culpa, penitencia, señal de Dios y perdón que no llega–, la historia brota del recuerdo de Aureliano, el hijo pequeño de Elías nacido con la culpa –en su parto murió la madre– y que se encuentra aislado del exterior por una enfermedad, haciendo siempre dibujos de su entorno.

cronica29-desierto.jpg

Su mirada será la del director a la hora de acercarse a un modo de vivir la religiosidad desde la angustia y el temor, desde la culpa personal y la necesidad de recuperar la fe en Dios a través de la construcción de una iglesia. Es la visión negativa y sin libertad de un Elías que vive de cierto fanatismo y que se ahoga en su “desierto interior”: es la misma tragedia que el espectador respira y que le asfixia hasta no poder degustar la película porque se hace un poco pesada, demasiado seria y grave, excesivamente… unamuniana o pelagiana (o bergmaniana al modo mexicano). Su factura es realista y la ambientación está conseguida, el guión equilibrado transita bien desde el recuerdo infantil hasta la cruda realidad –con transiciones del dibujo a planos del rodaje–, y las interpretaciones tienen fuerza y resultan convincentes. Como hemos dicho, la pega es que estamos ante una cinta muy densa y ardua, como un largo desierto por el que andar. … sigue >>


 


    Entra en la web oficial de "Quarantine" / Publicidad
 
Martes 28 Octubre 2008

La mañana amaneció con una de nazis y terminó con un viaje a otros mundos de la mente. Por un lado, héroes llenos de ideales patrióticos mezclados con otros sentimientos algo más confusos y menos loables; por otra parte, héroes anónimos que tratan de ayudar a enfermos psíquicos a sobrellevar su personal tragedia. En primer lugar, veíamos un “hermanamiento” de invasores e invadidos durante la 2ª Guerra Mundial: una co-producción de Dinamarca y Alemania ha llevado a buen puerto “Flammen & Citronen”, dirigida por Ole Christian Madsen, película que recoge y ensalza al grupo de la resistencia Holger Danske durante la ocupación alemana. Historia basada en hechos reales de 1944 en torno a la actividad partisana del colérico Flammen y del sensible Citronen.

cronica27-flammen.jpg

Con dos personalidades muy diferentes pero con una amistad a prueba de bombas, la pareja protagonista galvaniza alrededor suyo toda la caótica y descontrolada resistencia danesa, con informaciones y órdenes que se cruzan, intereses particulares e identidades enigmáticas, y donde la confianza y la inocencia, o el amor y la venganza se mezclan y confunden. Es la forja de dos héroes (?) inscritos en la leyenda por su valor y arrojo –los excesos del final sólo se explican desde esa voluntad mitificadora–, con una trama política  y unas historias personales bien integradas. Un buen rodaje –una de las producciones más caras del cine danés–, con la suficiente información sobre espías y contra-espías para no perderse ni embarullarse en la complicada trama, que mantiene la atención del espectador dejándole momentos de respiro y también para la emoción. Sus protagonistas, Thure Lindhardt y Mads Mikkelsen tiene buena parte de la responsabilidad en una cinta comercial que ya tiene distribuidora para nuestro país y que gustará a un público amplio. … sigue >>