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Tal y como cabía imaginarse, el largometraje que ha sido seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar®, “Los girasoles ciegos”, parte también como favorito en los Premios Goya de este año, acaparando nada menos que 15 nominaciones. Este drama ambientado en la posguerra compite por el título de Mejor Película junto a “Sólo quiero caminar”, “Camino” y “Los crímenes de Oxford”, mientras que sus respectivos realizadores, José Luis Cuerda, Agustín Díaz Yanes, Javier Fesser y Álex de la Iglesia, se disputarán los honores como Mejor Director. “Sólo quiero caminar” y “Camino” —por cierto, qué guasa tiene ver estos dos títulos seguidos— repiten presencia en la categoría de Mejor Guión Original en compañía de “Cenizas del cielo” y “Retorno a Hansala”, encontrándonos también de nuevo con “Los crímenes de Oxford” y “Los girasoles ciegos” en la pugna por el Mejor Guión Adaptado frente a “Che: El argentino” y “Una palabra tuya”.

Los candidatos en otros apartados destacados son los siguientes: Mejor Dirección Novel: Belén Macías, por “El patio de mi cárcel”; Santiago A. Zannou, por “El truco del manco”; Nacho Vigalondo, por “Los cronocrímenes”; Irene Cardona, por “Un novio para Yasmina”. Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Carmen Elías, por “Camino”; Verónica Echegui, por “El patio de mi cárcel”; Maribel Verdú, por “Los girasoles ciegos”; Ariadna Gil, por “Sólo quiero caminar”. Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Benicio de Toro, por “Che: El argentino”; Javier Cámara, por “Fuera de carta”; Raúl Arévalo, por “Los girasoles ciegos”; Diego Luna, por “Sólo quiero caminar”; Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Elvira Mínguez, por “Cobardes”; Rosana Pastor, por “La conjura de El Escorial”; Tina Sáinz, por “Sangre de mayo”; Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”. Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Jordi Dauder, por “Camino”; Fernando Tejero, por “Fuera de carta”; José Ángel Egido, por “Los girasoles ciegos”; Jose María Yazpik, por “Sólo quiero caminar”. Es posible consultar la lista completa de aspirantes en la  web oficial de la Academia, cuyo dictamen se hará público en la gala que tendrá lugar el 1 de febrero.

En la imagen: El equipo de “Los girasoles ciegos” durante el rodaje - Copyright © 2008 Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y LaBarouta. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

Nuestra cinematografía sigue creciendo a nivel artístico e internacional. Esta mañana hemos tenido buena prueba de ello ante el interés generado por la presentación ante la prensa de “Che: El argentino”, coproducción en la que participa España y que supone la primera de las dos partes, junto con “Guerrilla”, que componen el biopic sobre uno de los mayores iconos revolucionarios de todos los tiempos. En una repleta sala del madrileño hotel Meliá ME han comparecido el director Steven Soderbergh, la productora Laura Bickford y buena parte del reparto, encabezado por el protagonista Benicio del Toro, junto a Vladimir Cruz, Rodrigo Santoro, Demián Bichir, Unax Ugalde y Elvira Mínguez. El realizador ha hecho una primera referencia al trabajo como consultor del periodista John Lee Anderson, «con quien hemos colaborado muy estrechamente. Nos ayudó enormemente a la hora de detallar la relación del Che con los que le rodeaban. Es un hombre de muchísimo talento, ojalá estuviese aquí hoy». Sobre los aspectos más oscuros del mito, ha comentado que «no se han incluido principalmente porque no entran en el plazo temporal que reflejamos, que se centra principalmente en las luchas en Cuba y Bolivia. Eso es otra historia». En este sentido, Laura Bickford ha especificado que «también ocurren muchas cosas en La Habana, por ejemplo, y en el film la ciudad no aparece».

Está claro que hacer frente a un icono de estas dimensiones no es tarea fácil. Benicio del Toro, también productor del proyecto, ha confesado que todos estos años de documentación «han llenado mi idea sobre él, más que completarla, porque no le conocía mucho, la verdad. Comenzamos con lo que él escribió, hablamos con su familia, con sus amigos, tuvimos mucha suerte en ese sentido. Lo que se ve en pantalla no es inventado, todo viene de nuestra investigación. Era una persona muy coherente». Soderbergh ha confesado que su visión de Ernesto Guevara no ha cambiado, porque «cuando hago una película, apoyo a todos los personajes, con sus luces y sus sombras. Respeto sus puntos de vista, mi intención no es glorificar ni vilipendiar su nombre, entre otras cosas porque ni siquiera soy latino, no tengo ninguna clase de conexión con él. Pero cada día, durante más de una década, luchó por una sociedad más justa, mantuvo su furia ante la injusticia que veía, es realmente complicado e increíble. Y es un material cinematográfico excepcional». Del Toro ha retomado la palabra para incidir en «lo complicado que ha sido todo. Su vida da para diez películas, por lo menos, y nos limitamos a dos porque Steven pensó que con una sola la gente no entendería bien lo que queremos contar, es la historia de un país, no sólo la de una persona». Leer más »

Las ruedas de prensa multitudinarias se ponen de moda en el cine español. Unos días después de acudir a la masiva convocatoria de “8 citas”, no podíamos faltar a la presentación en Madrid de lo nuevo de José Corbacho y Juan Cruz, “Cobardes”, tras su exitoso paso por el Festival de Málaga. Junto a los directores, los productores de la cinta, Tedy Villalba y Julio Fernández, y los actores principales, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Elvira Mínguez, Paz Padilla y Frank Crudele, acompañados de los pequeños intérpretes Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Javier Bódalo. Satisfechos con la aceptación que está teniendo la película ─que llega a las pantallas este viernes─, la pareja de directores ha afirmado que «la verdad es que se nos ocurren los títulos antes que los argumentos. Queríamos recuperar un poco la idea de “Tapas”, en la que todos “tapaban” algo; en este caso, los “cobardes” son los participantes en la tragedia, superados por su situación personal. En un sentido más amplio, hemos tratado de plasmar la incomunicación, el aislamiento que se produce en la sociedad… Pero es el espectador el que ha de sacar sus propias conclusiones, si realmente conecta con lo que le proponemos».

Juan Cruz ha afirmado que «no nos hemos cortado con el guión. Pero no queríamos ser evidentes, preferimos sugerir a mostrar, es un camino mucho más duro y contundente. Siempre hemos sido muy conscientes de hasta dónde queríamos llegar». Su compañero tras las cámaras ha subrayado que «teníamos muy claro que todo debía resultar muy natural. Lo demoledor para muchas personas es ese terror cotidiano de no conocer a tu hijo o sucumbir a la presión laboral. No hemos buscado ir a un extremo, hay muchos grises entre el blanco y el negro, que son los realmente interesantes. Y dan muy mal rollo al acabar la proyección». Julio Fernández le ha interrumpido en este punto para confirmar que «puede que sea la película más inquietante que he producido», lo que no está mal teniendo en cuenta que es responsable de buena parte de los horrores que inundan nuestras pantallas. Bromas aparte, tanto uno como otro no creen que la violencia escolar haya cambiado en las últimas décadas; sin embargo, «el desarrollo tecnológico la hace parecer mayor ─opinaba Cruz─, nos hace naturalizarla». A la hora de documentarse antes del inicio del rodaje, para tratar un tema tan complejo y doloroso, han acudido directamente a las fuentes: «padres, psicólogos, sociólogos… y por supuesto los propios chavales, protagonistas en primera persona de todo esto». Inevitable ha sido en ese momento interrogar a los presentes sobre si han sufrido bulling en sus propias carnes…

…y la verdad es que ha habido un poco de todo, porque si bien Javier Bódalo ha expuesto con sinceridad que «incluso tuve que denunciarlo para que parara», otros, como Tedy Villalba, afirmaban que «daba y recibía»; por su parte, Paz Padilla se ha mostrado partidaria de «aprender a defenderse, y así se lo expongo a mi propia hija», y Elvira Mínguez se ha definido como «un poco macarra, pero en aquellos tiempos no se hablaba de acoso». De la Torre no ha mostrado guardar buen recuerdo de «la educación franquista que me tocó vivir. Me pegaban en los dedos con una barra, y cosas así. Los profesores eran unos…, bueno, ya sabéis». Por último, Julio Fernández ha sorprendido a los asistentes al relatar que «mi familia ha sufrido casos muy cercanos, desgraciadamente; de hecho, creo que ahí se encuentra, en realidad, el origen de este proyecto. Mi hermano y yo pensábamos que teníamos que hacer algo al respecto». Aunque no es la cuestión central del film, también se da una visión de la clase política, personalizada en el papel de Lluís Homar. En este sentido, el actor cree que «una de las grandes virtudes de la película es saber reflejar que todos tenemos el mismo problema, y al margen de ideologías y posiciones es capaz de evitar los tópicos gracias a un punto de sutilidad que me parece genial». Corbacho ha declarado «no querer cargar las tintas sobre este tema, porque la línea entre el Bien y el Mal siempre es difusa. Lo que nos atraía era la idea de la desgracia inesperada, lo retorcido de lo que sucede en la vida de cada persona, de puertas para adentro, sin que nadie lo sepa».

La verdad es que los roles centrales son complejos y profundos; en el caso de Antonio de la Torre, «mi personaje es alguien que cree que tiene que cumplir una función, y se da cuenta de pronto de que no es suficiente, y ha descuidado la relación con su hijo. Creo que nuestra sociedad suspende en educación sentimental». Por su parte, Elvira Mínguez ha intentado «explorar lo que las madres no son capaces de contar, desmitificar la maternidad. Opino que esa reflexión que lleva a pensar “qué es lo que he hecho mal” es tremendamente egoísta». En último lugar, Paz Padilla ─la gran apuesta de los directores, que han afirmado «tener muchas ganas de jugar con ella, de cambiar su registro y asumir un riesgo que hemos superado con un resultado muy bonito»─ no ha podido evitar reflejar en sus palabras la tensión de la responsabilidad y la confianza que han depositado en ella: «no soy como Magda, ni mucho menos. Ella es muy distinta a mí, por todo lo que sufre, lo mal que lo pasa. Ha sido duro, pero gracias a mis compañeros he podido superarlo y dar lo mejor que tengo. La verdad es que estoy enormemente agradecida». Y con estas palabras de sincero reconocimiento de la simpática humorista ─y ahora actriz─ se ha cerrado una charla distendida y agradable que anticipa la buena marcha que merecidamente tendrá la cinta en su paso por nuestro circuito comercial.

En las imágenes: Distintos momentos del photocall y la rueda de prensa de “Cobardes” en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Después de meterse a público y crítica en el bolsillo con su opera prima “Tapas”, los ganadores de un Goya José Corbacho y Juan Cruz han repetido colaboración en “Cobardes”, película que aborda el tema del acoso escolar a través de la historia de Gaby, un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio a causa de Guille, un compañero de clase que, por su parte, teme defraudar a su padre. Sin embargo, sus padres, al igual que los hijos, también son víctimas de sus particulares miedos.

Rodada de nuevo en L’Hospitalet de Llobregat, de donde son esta pareja de directores y guionistas, “Cobardes” está protagonizada por los jóvenes Eduardo Espinilla y Eduardo Garé, a quienes acompañan el también engoyado Antonio de la Torre (“Azuloscurocasinegro”), Paz Padilla, Lluís Homar (“Los Borgia”) y Elvira Mínguez, que logró asimismo otro “cabezón” por su papel en “Tapas”. La cinta se estrenará el próximo 25 de abril, de ahí que ya se haya dado a conocer su tráiler, que no tiene en absoluto mala pinta. Además, a priori me parece interesante que no se hayan limitado sólo a retratar el miedo natural del acosado, sino que también contemplen la cobardía y frustraciones del acosador, ampliando, sobre todo, esa misma perspectiva a su entorno familiar.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Cobardes” - Copyright © 2007 Castelao Productions y Ensueño Films. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.