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Como era de prever, la producción rumana “4 meses, 3 semanas y 2 días” (”4 luni, 3 saptamini si 2 zile”) se alzaba ayer sábado con los galardones a la Mejor Película y al Mejor Director concedidos por la Academia de Cine Europeo en la 20ª edición de sus premios, considerados los Oscar® del Viejo Continente, aunque todavía a años luz de su repercusión. La cinta de Cristian Mungiu suma estos dos nuevos premios a los cinco recibidos en los festivales de Cannes, San Sebastián y Hollywood, confirmándose de este modo como una de las propuestas europeas más celebradas del año. Tampoco depararon excesivas sorpresas las categorías destinadas a las mejores interpretaciones femenina y masculina, siendo Helen Mirren, por su papel “The Queen (La Reina)”, y Sasson Gabai, por “La banda nos visita”, los agraciados.

El largometraje británico veía reconocida asimismo su banda sonora a cargo de Alexandre Desplat, en tanto que el del israelí Eran Kolirin, uno de los títulos destacados en la reciente Seminci, era considerado el Descubrimiento Europeo de 2007. La ambiciosa coproducción “El perfume: Historia de un asesino” saldaba su candidatura con otros dos galardones, aunque en este caso de los llamados “menores”: Mejor Fotografía para Frank Griebe y Premio a la Excelencia por el diseño de producción de Uli Hanisch. El director turco-alemán Fatih Akin, una de las revelaciones de hace tres años con su “Contra la pared”, veía cómo su nuevo trabajo, “Del otro lado”, tan sólo conseguía una mención por su guión. Los premios del Público y de la Crítica (FIPRESCI) iban a parar, respectivamente, al reputado Giuseppe Tornatore por “La desconocida” y a la francesa “Asuntos privados en lugares públicos” del veterano Alain Resnais, uno de los triunfadores de Venecia 2006. La única presencia española dentro del palmarés la ponía Eduardo Chapero Jackson con su aclamado cortometraje “Alumbramiento”.

En la imagen: Fotograma de “4 luni, 3 saptamini si 2 zile” - Copyright © 2007 Saga Film. Todos los derechos reservados.

A día 3 de Noviembre de 2007, el Jurado Internacional de la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por Marta Bianchi (Argentina), Toni Cantó (España), Xavier Capellas (España), Wiktor Grodecki (Polonia), Iôna de Macêdo (Brasil) y Fernanda Silva (Portugal), ha decidido otorgar los siguientes premios: Premio UIP Valladolid a “Un bisou pour le monde”, de Cyril Paris (Francia); Espiga de Plata al Cortometraje para “Si muero lejos de ti”, de Roberto Canales (México); Espiga de Oro al Cortometraje ex aequo para “Isabelle au bois dormant”, de Claude Cloutier (Canadá), y “Spielzeugland”, de Jochen Alexander Freydank (Alemania); Premio a la Mejor Dirección de Fotografía para Alberto Moro, por “14 Kilómetros” (España); Premio a la Mejor Música para Santi Vega, por “14 Kilómetros” (España); Premio al Mejor Guión para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik, por “Plaza del Salvador” (Polonia); Premio al Mejor Actor para Karl Markovics, por “Los falsificadores” (Austria y Alemania); Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Espiga de Plata para “Plaza del Salvador”, de Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze (Polonia); y Espiga de Oro para “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares (España).

La inmigración es uno de los temas que más preocupa al país, y la Seminci se ha hecho cargo de ello. Por eso la Espiga de Oro ha ido a parar a “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares: meritorio documental con una dramática historia ficcionada y una hermosa fotografía y música —también premiadas—, pero no lo mejor visto en estos días. También la sección Tiempo de Historia ofreció su primer premio al emigrante, en este caso sudamericano, con “Made in L.A.”, de Almudena Carracedo. Por otro lado, se ve que la muerte sigue espantando y no se la quiere ver ni en pantalla, aunque se presente de manera humana y sutil. La película de Naomi Kawase (“El bosque del luto”) sólo se llevó una mención concedida por la Juventud, pero menos aún consiguió la magnífica “Lejos de ella”, de Sarah Polley, sin duda la gran derrotada pues sus dos actores también se merecían reconocimiento. Estas dos cintas “interiores” eran, junto con “La banda nos visita” del israelí Eran Kolirin —que se lleva el premio al mejor guión y al director novel, merecidísimos—, lo mejor de la Semana a concurso.

Han sorprendido los premios concedidos a la polaca “Plaza del Salvador” del matrimonio Krauze: Espiga de Plata y Mejor Actriz para un drama que carga las tintas sin dar lugar al respiro. Su protagonista Jowita Budnik hace un buen y esforzado trabajo, aunque nos hubiera gustado más premiar a Julie Christie por “Lejos de ella”. El Jurado pensó que el papel masculino mejor interpretado era el de Karl Markovics por “Los falsificadores” : nada que objetar, y le felicitamos. Lo mismo que al canadiense Claude Cloutier por su cortometraje de animación “Isabelle au bois dormant”: si algún día se edita o cuelga en Internet, no dejen de verlo porque es realmente bueno y divertido. Cambiando de tercio, no ha sorprendido el voto del Público, que claramente prefiere el final feliz y la ternura. Eso es lo que encontró en la francesa “Juntos, nada más”, de Claude Berri —aunque habría que decir de Audrey Tautou-Amélie—, y en la española “Nevando voy” de Maitena Muruzábal y Candela Figueira, en la Sección Oficial y en Punto de Encuentro, respectivamente. Ambas optan por lo complaciente y amable, y eso tiene su premio. Otra cosa es lo que busca la mirada del Crítico (FIPRESCI), más pendiente del lenguaje y la perfección técnica, algo que se creyó descubrir en “Le voyage du ballon rouge”, de Hou Hsiao Hsien.

Se terminó una edición que apostó por directores veteranos —el Jurado prefirió no consagrarlos más con nuevos galardones, aunque nadie duda de la calidad de las presentadas por Wong Kar-Wai o Yoji Yamada, por ejemplo—, y también por películas provenientes de otros festivales como Cannes o Venecia —demasiadas, para lo bueno y para lo malo—. Por eso, la Espiga se la llevó una “sin usar”, y de eso nos alegramos…, aunque quizá en el futuro haya que arriesgar un poco más, ojear por el mundo en busca de joyas verdaderamente inéditas, y renunciar a alguna vecindad —decepción total de los españoles Gonzalo Suárez y Mario Camus, mientras que nos sorprendió para bien Roser Aguilar, pero no concursaba—. Por momentos, la Semana parece pedir innovación y salir del estancamiento, dejar de ser festival “escoba” aunque conserve sus señas de identidad, entre la sobriedad y el compromiso social. La organización tuvo algún que otro traspiés en las copias de ciertas películas, y hubo demasiado DVD en secciones paralelas, pero, en cambio, abandonó la traducción simultánea para subtitular todo lo proyectado: una de cal y otra de arena. Algo se mueve y se avanza, aunque aún hay mucho camino por recorrer. Veremos qué pasa dentro de 365 días, y si la Seminci y Juan Carlos Frugone no pierden el tren: con el AVE, ni Valladolid ni la Seminci se podrán quejar de que Sevilla les coja la delantera.

52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada durante los días del 26 de Octubre al 3 de Noviembre de 2007.

En las imágenes: Logotipo de la Seminci y Espiga de Oro © 2007 Seminci. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 2
• 52ª Seminci. Crónica del jueves 1
• 52ª Seminci. Crónica del miércoles 31
• 52ª Seminci. Crónica del martes 30
• 52ª Seminci. Crónica del lunes 29
• 52ª Seminci. Crónica del domingo 28
• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

De agradable sorpresa hay que calificar a la película israelí con que se ha iniciado el día. Eran Kolirin presentaba “La banda nos visita”, una comedia amable y simpática en torno a una banda musical de la policía de Alejandría que llega a Israel para inaugurar un Centro Cultural Árabe. Lo que comienza siendo una sucesión de situaciones cómicas y esperpénticas —algunas muy divertidas—, va cogiendo cuerpo y transformándose en un melodrama intimista cuando la cámara se adentra en las historias personales, con la convivencia de culturas y la comprensión como trasfondo. Excelentes y contenidas interpretaciones llenas de humanidad para una pequeña producción que crece con el paso de los minutos, y que se ganó un prolongado aplauso del público y más de una carcajada. Hasta ahora, lo mejor y más fresco: no se irá de vacío, y quizá el premio Pilar Miró no sea suficiente.

Un cambio de registro para ver, poco después y fuera de concurso, “La zona”, de Rodrigo Plá. Thriller con denuncia social incluida y adaptación de un cuento muy pegado a la realidad mexicana para criticar la corrupción o la extrema desigualdad social del país. En una urbanización rica y “privilegiada” asistimos al ajuste de cuentas y “caza” de un chico que cometió el error de invadir un coto cerrado por un muro de hormigón y alambrada, y también de prepotencia y falta de escrúpulos. La historia tiene fuerza e interés, y no pierde en ningún momento ritmo ni tensión, mientras que la espléndida fotografía —con texturas muy físicas— y una cámara al hombro dan realismo y fuerza a la película. Falla el retrato de algunos personajes poco coherentes, y unas interpretaciones que quedan en un segundo plano. Cinta de género y resultona, con acción y violencia física y emocional, para hablar también del miedo y la obsesión por la seguridad, sobre todo de quienes tienen algo que perder y se aíslan en su paranoia.

Y por la tarde, nuevo cambio de rumbo y Australia que rompe esquemas. Darren Ashton sorprende con “Razzle Dazzle”, y la Seminci con su selección a concurso en la Sección Oficial. Comedia de corte documental para parodiar el mundo de las escuelas de danza infantil: son entrevistas a padres y profesionales que compiten en campeonatos de mezquindad; y niñas que ensayan, bailan y sufren las consecuencias de una deficiente educación. El tono televisivo y desenfadado del formato, y lo patético de algunas situaciones arrancan algunas risas fáciles, pero uno se pregunta qué pinta un entretenimiento del montón como éste en un festival de cine de prestigio. En el pase para críticos, muchos abandonaron la sala; otros nos quedamos para pasar el rato, recordando una obra maestra —“Pequeña Miss Sunshine”— donde se retrataba mucho mejor un fenómeno similar con tan sólo la escena del concurso final.

En las imágenes: Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La zona” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

El israelí Eran Kolirin, guionista y director de “La banda nos visita”, recuerda: «cuando era niño, los míos y yo veíamos películas egipcias. Era un hábito frecuente en las familias israelíes a principios de la década de los 80. Curioso, en un país que llevaba la mitad de su existencia en guerra con Egipto. A veces ─continúa─, después ponían una actuación de la orquesta de la Autoridad para las Emisiones Israelíes (IBA), compuesta por judíos árabes de Irak y Egipto. Eso sí que era inaudito…». Las cosas han cambiado mucho en la zona, y el realizador ha querido presentar una película que no se plantea por qué no hay paz, sino por qué es necesaria la paz por encima de todo.

El film cuenta la historia de una pequeña banda de músicos integrada por policías egipcios que viajó a Israel y, por motivos diversos, se quedó perdida en el aeropuerto, acabando en una pequeña ciudad israelí desolada en medio del desierto. “La banda nos visita”, tras su paso por los festivales de Cannes ─Un Certain Regard-Jury Coup de Coeur─, Atenas ─Premio al Mejor Director─, Zurich ─Premio Variety a los Nuevos Talentos─, Munich ─Premio del Público─ y Jerusalén ─Mejor Película, Actor y Actriz─, acaba de quedarse fuera de la lucha por el Oscar© en la categoría de Película de Habla No Inglesa. Un título interesante que aún tendremos que esperar un tiempo para ver en España, donde no tiene fecha de estreno. Entre tanto, puede disfrutarse el tráiler o, como nuestro compañero Julio Rodríguez Chico, acudir a la Seminci.

En la imagen: Los integrantes de la orquesta de “La banda nos visita”, perdidos en el desierto - Copyright © 2007 July-August Productions, Bleiberg Entertainment y Sophie Dulac Productions. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos reservados.

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada