Noticias de cine

Entre los días 20 y 23 de abril se celebra la Semana de las Letras, motivo que ha animado a la sede de la Academia de Cine a programar un ciclo sobre obras literarias llevadas a la gran pantalla. El programa arrancará el lunes 20 a las 19.00 horas con el cortometraje “El tiempo prestado”, de David González, que acompañará al film “Cachito”, dirigido por Enrique Urbizu en 1995 a partir del relato “Un asunto de honor”, de Arturo Pérez Reverte; el martes 21, también a las siete de la tarde, programa doble con el corto de David González nuevamente y el largometraje “Mensaka”, con Salvador García Ruiz tras las cámaras sobre la novela homónima de José Ángel Mañas.

Quienes se acerquen a la Academia el día 22 podrán disfrutar desde las 19.00 horas de “Test”, corto de Marta Aledo y Natalia Mateo que se proyectará inmediatamente antes de “Bajo las estrellas”, propuesta de Félix Viscarret basada en la obra “El trompetista de Utopía”, de Fernando Aramburu, que se alzó con dos premios Goya en 2008. Por último, el jueves 23, a las 18.30 horas, “Test” ejercerá de nuevo de telonero, en esta ocasión para “Atlas de geografía humana”, película de la cineasta Azucena Rodríguez que tiene como base el libro de mismo título de Almudena Grandes. Como perfecto broche al ciclo, el mismo jueves los realizadores de los cuatro títulos programados durante la semana mantendrán un coloquio con los asistentes.

En la imagen: Jorge Perugorría y Alberto San Juan, protagonistas de “Cachito” y “Bajo las estrellas”, respectivamente © 2009 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Entre los días 10 y 16 de marzo tendrá lugar la XI Semana del Cortometraje, organizada por la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid y con la que se pretende la divulgación de este formato para acercarlo a los residentes en la capital. El eje principal se encuentra en la proyección de cuarenta y seis trabajos subvencionados por la propia Comunidad, programados en cinco sesiones diarias ─entre el martes 10 y el viernes 13─ y una el sábado, 14 de marzo. Ocho de ellos serán premiados con su inclusión en el Programa Madrid en Corto, creado para la difusión de estas pequeñas dosis de séptimo arte en festivales y eventos cinematográficos; asimismo, los Premios Telemadrid/La Otra reconocerán seis de las obras exhibidas en la muestra.

Entre las actividades del certamen cabe destacar, como novedad, el I Encuentro de Escuelas de Cine y Vídeo de la Comunidad de Madrid; también se celebrarán el IV Encuentro Profesional de Productores y Guionistas de Cortometrajes y el V Encuentro de Directores de Cortometrajes, así como talleres vinculados a las nuevas tecnologías o una Master Class de Dirección de la mano del director Félix Viscarret (“Bajo las estrellas”). Y como primicia, este año se presenta la colaboración con México, con la emisión de las cintas seleccionadas para los Premios Ariel, así como los cortometrajes Mexicanos CUEC y los del Festival de Cine en Zacatecas “Fronteras Migrantes”. Todo ello sin olvidar la habitual cooperación con la embajada francesa con la proyección de los nominados en los recientes Premios César.

En la imagen: Fotograma de “Allanamiento de morada” © 1998 Canal+ España y Dexiderius Producciones Audiovisuales, S.L. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Equipajes” © 2006 The Legal Company Abogados, S.L. Todos los derechos reservados.

Qué duda cabe de que “La soledad”, de Jaime Rosales, dio la gran sorpresa de la noche al convertirse en la triunfadora cualitativa de esta nueva edición de los Premios Goya. Así, esta humilde producción se adjudicó los galardones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Revelación (José Luis Torrijo). El resto de premios prácticamente se repartieron entre las favoritas, si bien se ha de hablar de “El orfanato” como de la ganadora cuantitativa de 2007, con siete estatuillas cosechadas. Al largometraje de Juan Antonio Bayona fueron a parar los Goya al Mejor Director Novel, Mejor Guión Original (Sergio G. Sánchez), Mejor Dirección Artística, Mejor Dirección de Producción, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejores Efectos Especiales y Mejor Sonido.

Con cuatro la sigue “Las 13 rosas” —Actor de Reparto (José Manuel Cervino), Diseño de Vestuario, Música Original (Roque Baños) y Fotografía (José Luis Alcaine)—, mientras que empatan con dos “Siete mesas (de billar francés)” —Actriz (Maribel Verdú) y Actriz de Reparto (Amparo Baró)—, “Bajo las estrellas” —Actor (Alberto San Juan) y Guión Adaptado (Félix Viscarret) y “[Rec]” —Montaje y Actriz Revelación (Manuela Velasco)—. Los otros Goya acabaron distribuidos de la siguiente manera: Mejor Documental: “Invisibles”; Mejor Película de Animación: “Nocturna”; Mejor Canción: “Fados”; Mejor Película Hispanoamericana: “XXY”; Mejor Cortometraje: “Salvador (Historia de un milagro cotidiano)”; Mejor Cortometraje Animado: “Tadeo Jones y el sótano maldito”; Mejor Cortometraje Documental: “El hombre feliz”; Goya de Honor: Alfredo Landa.

En la imagen: Jaime Rosales en el rodaje de “La soledad” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El orfanato” © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Como todos los años por estas fechas, toca hacer balance del cine español. Al menos, pulsar la opinión de los críticos, porque la Academia y la taquilla van por otro lado. Por eso, el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) —asociación decana en nuestro país— ha dado a conocer recientemente sus nominaciones para el curso que acaba de terminar, a la espera de una segunda votación de la que saldrán los ganadores en las diversas categorías, allá por el 21 de enero próximo, lo mismo que la Medalla de Honor 2007. En esta primera criba, destacan las 9 candidaturas de “Siete mesas (de billar francés)” (Gracia Querejeta), y las 8 de “Mataharis” (Icíar Bollaín) o de “El orfanato” (Juan Antonio Bayona). Todas ellas optan al premio a mejor película, director/a, actriz principal, guión original y montaje, al menos. Se ve que no hay muchas dudas entre los críticos y sí coherencia. Como en las nominaciones a los Goya, también aquí se ha “colado” la película de Jaime Rosales “La soledad”, en los apartados de mejor película y director…, por algo será, tratándose de cine de autor y no excesivamente comercial: al menos para quien esto escribe, se merece eso y mucho más.

Por detrás del grupo de cabeza, llega José Luis Garci con 7 candidaturas para su “Luz de domingo”, la mayor parte de carácter artístico y la bien merecida que se lleva Alfredo Landa. Y algunas nominaciones para otras propuestas como “Bajo las estrellas” de Félix Viscarret, “Ladrones” de Jaime Marques, “[Rec]” del dúo Jaume Balagueró-Paco Plaza, por ejemplo. Sorprende que “Las 13 rosas” (Emilio Martínez-Lázaro) esté sólo nominada para el premio a la mejor música: no digo yo que mereciera tantas como la Academia propone, pero alguna más… quizá sí. Entre los documentales, me quedo con “Las alas de la vida” de Antoni P. Canet, frente a “Fados” (Carlos Saura), “Invisibles” (varios directores) o “El productor” (Fernando Méndez-Leite). Y entre las películas extranjeras, cualquiera tiene calidad sobrada para llevarse el premio (“Once” , “Ratatouille” , “Apocalypto” y “La vida de los otros”), aunque puestos a elegir, la cinta alemana tiene más posibilidades. Por último, para los premios Revelación tenemos dos directores (Bayona y Viscarret) y dos actrices (Manuela Velasco por “[Rec]” y Gala Évora por “Lola: La película”): bien, pero echamos en falta a Rafa Cortés (“Yo”) y Javier Rebollo (“Lo que sé de Lola”). Sea cual sea la selección y las premiadas, estas quinielas siempre vienen bien para repasar toda una temporada de cine, para recordar buenos momentos, para confrontar opiniones, y para que el espectador seleccione aquéllas que se le pasaron en la cartelera y las vea… aunque sea en el televisor de su casa.

En la imagen: Maribel Verdú, Blanca Portillo y Gracia Querejeta en el rodaje de “Siete mesas (de billar francés)” - Copyright © 2007 Enrique Cerezo Producciones, Elías Querejeta Producciones y Ensueño Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Y continuamos hablando de galardones, puesto que la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España ha dado a conocer hoy mismo sus candidaturas para la próxima edición de los Premios Goya. Considerando que éste no ha sido (tampoco) un año boyante para el cine español, a pesar de haberse recuperado algo durante los últimos meses, no es de extrañar que sean dos de las producciones que más ruido han hecho, la sobrevaloradísima “El orfanato”, de Juan Antonio Bayona, y la fallida “Las 13 rosas”, de Emilio Martínez Lázaro, las que hayan acabado acumulando un mayor número de nominaciones, empatando con catorce cada una.

Otra de las propuestas más destacadas de 2007, la notable “Siete mesas (de billar francés)”, de Gracia Querejeta, las sigue algo más de lejos con diez, mientras que una de las sorpresas de la temporada, “Bajo las estrellas”, de Félix Viscarret, y “Oviedo Express”, del veterano Gonzalo Suárez, lo hacen con siete. Como curiosidad, merece la pena mencionar que una película humilde y a priori minoritaria como “La soledad”, de Jaime Rosales, ha logrado colarse en las categorías de Mejor Película y Mejor Director, o que este año hay dos mujeres compitiendo por este último título: además de Querejeta, se encuentra Icíar Bollaín con su “Mataharis”. Entre los muchos desacuerdos y reacciones de perplejidad que seguramente surgirán, quizás uno de los aspectos que más llame la atención sea que “[REC]”, el bombazo de Jaume Balagueró y Paco Plaza, haya quedado bastante arrinconada, teniendo que conformarse con dos menciones por sus efectos especiales y montaje.

En la imagen: Fotograma de “El orfanato” - © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Las 13 rosas” - © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados.

El diseño de la programación que el Festival puede controlar se encuentra en las secciones que no dependen de la producción del año. Por eso, es en los ciclos, retrospectivas y actividades paralelas que se organicen, donde muchas veces se puede ofrecer un ramillete de buen cine. Para empezar, Juan Carlos Frugone ha decidido dar espacio a 16 películas producidas por el italiano Alberto Grimaldi, sin duda una figura de relieve internacional, y cuya presencia en Valladolid irá acompañada de la edición de un libro que estudiará su trabajo. Es la oportunidad para reunir obras de ilustres directores —en su etapa y versión más polémica y provocadora, en ocasiones—. Entre otras veremos dos western dirigidos por Sergio Leone (”La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”), dos películas de Bernardo Bertolucci (”Novecento” y “El último tango en París”), tres del gran Federico Fellini (”Satyricon” y “Casanova”, además de un episodio de “Historias extraordinarias”), y otras tres del mítico Pier Paolo Pasolini (”Los cuentos de Canterbury”, “Las mil y una noches” y “El Decamerón”), además de otras de Marco Ferreri, Gillo Pontecorvo, Francesco Rosi, e incluso del español José Luis Borau.

Los diseños de vestuario del cine español también merecían su ciclo, a juicio de Frugone, quien además ha organizado una exposición con algunas de esas prendas y la publicación de un volumen ilustrado. En cuanto a las 18 películas escogidas, han sido agrupadas a razón de dos por diseñador, entre los que podemos destacar a Pedro Moreno (”El perro del hortelano”), Lala Huete (”La niña de tus ojos”), Gumersindo Andrés (”El abuelo”), Yvonne Blake (”Remando al viento”), José María de Cossío (”Mujeres al borde de un ataque de nervios”) o Sonia Grande (“La lengua de las mariposas”).

Al cine lo llevan a los tribunales en el ciclo Cine a Juicio, para revisar clásicos como “La costilla de Adán” (George Cukor), “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet), “Testigo de cargo” (Billy Wilder), “¿Vencedores o vencidos?” (Stanley Kramer), “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan) o “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger), hasta un total de 12 títulos. Nada que objetar a los largometrajes seleccionados para estos ciclos porque su calidad ha soportado el paso del tiempo y de la crítica. Pero son películas que en cualquier momento se pueden ver, elegidas para conformar un ciclo fácil que no exige excesiva perspicacia. En definitiva, que de un Festival puntero se espera una mayor originalidad y no ciclos cómodos que podría organizar cualquier agrupación cultural.

Por último diremos que la Seminci se completa con la habitual sección Spanish Cinema —pensada para la prensa y espectadores extranjeros—, con los estrenos españoles del año de mayor calidad o repercusión, y donde estarán cintas como “La soledad” (Jaime Rosales), “La noche de los girasoles” (Jorge Sánchez-Cabezudo) o “Bajo las estrellas” (Félix Viscarret). Y como escuelas de cine invitadas, estarán la ESCAC barcelonesa y la ECAM madrileña con sus proyectos y prácticas del último año.

En las imágenes: Fragmento de cartel de “La muerte tenía un precio” © 1965 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fragmento de cartel de “El bueno, el feo y el malo” © 1966 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La soledad” © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (III): Secundarios que podrían ser principales
• 52ª Seminci. Introducción (II): Parrilla de salida
• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada