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El thriller no es un género habitual en nuestro cine. Existen excepciones, por supuesto, pero su escasez hace aún más valiosa la llegada a nuestras carteleras de “25 kilates”, opera prima de Patxi Amezcua que se ha paseado con éxito por varios festivales ─Málaga incluido, en cuya Sección ZonaZine compite, como explico él mismo en Madrid no hace mucho─ como paso previo a su inminente desembarco en el circuito comercial el viernes 24. Esta mañana, el joven cineasta ha presentado el film a la prensa acompañado por sus protagonistas principales, Aida Folch, Francesc Garrido, Manuel Morón, Héctor Colomé y Joan Massotkleiner. El realizador ha explicado que su pretensión ha sido «ofrecer algo fuera de lo habitual, máxime teniendo en cuenta que es mi debut. Quería hacer algo que me gustase. Ha sido un reto, por supuesto, porque he pretendido que tuviese ritmo, estilo y un guión muy trabajado, con una trama sólida y personajes creíbles». Y todo ello, además, con un metraje ajustado que coquetea con los noventa minutos justos: «creo que el espectador es lo suficientemente inteligente como para seguir la historia sin que se lo contemos todo. Cada vez se ruedan películas más largas, y yo prefiero dar una importancia muy grande al montaje y a herramientas como los fundidos en negro. Otorgan un aspecto más ingenioso al conjunto».

Lo cierto es que estamos ante una propuesta atípica ya desde su mismo título ─«el oro puro tiene 24 kilates, de ahí que 25 sea ir un paso más allá», ha comentado Amezcua─, e incluso lo roles centrales se salen de los cánones del cine negro puro y duro. «Francesc y Aida escapan al estereotipo. No son individualistas y solitarios, porque creo que no tendrían credibilidad hoy en día». Garrido ha confesado que «me cautivó el guión desde el principio. Además, llevo toda mi vida robando, así que ha sido mucho más sencillo de lo que puede parecer, al menos para mí»; por su parte, Aida Folch explicaba que «uno de mis referentes más claros fue “Lunas de papel”, uno de los títulos favoritos de Patxi, hasta el punto de que mi Kay es una especie de extensión de la protagonista principal de aquella». La joven actriz, a la que estamos más acostumbrados a ver encarnando a buenas chicas, ha confesado que «ha sido muy divertido todo el proceso de preproducción, salir de lo que es habitual para mí, porque además he dado vida a alguien duro, con otro aspecto. Ha sido muy bonito trabajar en este proyecto». Joan Massotkleiner es una institución en el teatro catalán, aunque no se ha prodigado mucho en pantalla. «Siempre me dan papeles de malo ─ha explicado─, pero me gusta que no estén demasiado marcados. Hablamos mucho sobre las motivaciones de mi papel, Garro, tuvimos mucha más vida fuera del rodaje que dentro de él, la verdad». Leer más »

Tras haber recaudado más de tres millones de euros con su anterior largometraje, “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo”, y después de casi tres años de trabajo, regresa ahora a la gran pantalla y en solitario (aquél lo firmaba junto a Enrique López Lavigne) el director Juan Cavestany con su comedia atroz “Gente de mala calidad”, que se estrenará en nuestra cartelera el próximo 11 de julio. En defensa del film asistieron ayer lunes al photocall y a la posterior rueda de prensa Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Pilar Castro, Antonio Molero, Carmen Ruiz, Francesc Garrido y el productor Tomás Cimadevilla. La película nos cuenta la historia de Manuel, todo un perdedor que regresa a casa dispuesto a retomar la vida que dejó atrás, después de haber ejercido una temporada como gigoló de medio pelo en el extrarradio. El reencuentro con su ex novia, su familia y, sobre todo, sus amigos de toda la vida, coincide con la declaración del mayor incendio forestal ocurrido en España en los últimos veinte años. Una telaraña de tramas cruzadas de pasión desordenada, inercia, reproches, mentiras y otros ingredientes de “mala calidad”, en la que Manuel, inasequible al desaliento, trata de movilizar a sus amigos para ir como voluntarios a apagar el fuego.

En su cita con la prensa, Cavestany comenzó señalando que los productores del film le dieron «carta blanca para escribir lo que me apeteciera, y les propuse una historia muy extrema, en la que había un planteamiento de personajes sin aparente intención, que al final ha acabado siendo una comedia coral con una serie de tramas paralelas». También reconoció que «fue una experiencia curiosa porque la película se rodó de forma fragmentada, es decir, que los actores no coinciden salvo en una escena», que es la del tanatorio. El realizador y guionista considera que su último film «tiene un tono extraño pero uniforme con un humor amargo, raro, pero también tierno, con una mirada peculiar sobre los personajes». Hablando acerca del reparto, confesó haber escogido al actor Francesc Garrido «porque le había visto en “Mar adentro” y en “La silla”, una película que me impactó». Según la visión del propio Garrido, “Gente de mala calidad” versa sobre «un grupo de gente inacabada, con un montón de teóricos problemas por solucionar, con un principio de falta de relación entre ellos, con la familia, el trabajo, etcétera». Leer más »

Tras su excelente acogida en el Festival de Málaga, donde se hizo con las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía, y con su participación en el Festival Internacional de Karlovy Vary el próximo mes de julio ya confirmada, Silvia Munt puede estar satisfecha de su nuevo trabajo detrás de las cámaras, “Pretextos”, que se estrena en toda España este viernes, día 13. Esta mañana ha presentado la película ante la prensa en Madrid, acompañada de buena parte de su reparto (Ramón Madaula, Francesc Garrido, Álvaro Cervantes, Mercè Llorens y Laia Marull) y del productor Quique Camín, que se ha mostrado «muy satisfecho de esta cuarta colaboración con ella. Es nuestra primera película de ficción juntos, y nos hemos sentido muy a gusto». Tras esta introducción a la charla, la realizadora ha tomado la palabra para referirse a lo que sentía en ese instante: «las presentaciones siempre son un momento agónico, pero al tiempo esperado. Al ser mi primer trabajo de ficción he querido meterme las manos dentro de las tripas y sacar fuera cosas que llevo dentro, y mostrar la insatisfacción de esa burguesía acomodada que somos en muchos casos; he intentado retratar la relación entre hombre y mujer, y mostrar cómo es posible que haya gente que no quiere seguir luchando y tirar para adelante. Y siempre con sinceridad, lo que es cuestión compleja. Se ha escrito que este proyecto es para mujeres, y no es así, es para todos. Pero es cierto que cada personaje tiene algo de mí».

La trama se presenta uniendo teatro dentro del cine, ficción dentro de la realidad, mundos unidos y distantes que generan un esquema estructural muy complejo. Munt se ha referido a ello comentando que «el teatro, para mí, explica lo que no entiendes de la vida. Creo que lo que mejor resume toda la película es la famosa expresión “dime que me quieres, aunque sea mentira”. La representación teatral nos expone mejor de qué trata esta obra». Así pues, ante tal sinceridad por parte de la cineasta no se puede evitar pensar que este trabajo cumple para ella, en cierto modo, una función de catarsis en la que se ha sumergido a fondo, ya que también firma el guión junto con Eva Baeza. «Escribir y dirigir no me daba miedo, ya lo había hecho antes. Pero el reparto no lo tenía tan claro, Viena ─el personaje central, al que también presta sus rasgos─ está muy dentro de mí. Lo que he hecho ha sido rodearme de amigos». Desde luego, es indudable que estamos ante un proyecto muy íntimo, pero no sólo para ella: Ramón Madaula, su pareja en la ficción, lo es también en la vida real. «Bueno, es un tema que sopesamos mucho ─ha confesado─. Es indudable que al preparar el libreto partes de algo personal, pero luego los roles se disparan, te metes en tu rol y no hay más problema. Tenemos algún punto de similitud, claro, pero muchos otros no». Leer más »