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Tal y como publican en Variety, Columbia Pictures quiere sacar adelante un remake de “My fair lady”, cinta de George Cukor de 1964 en la que un excéntrico profesor establece una peculiar apuesta con un amigo, asegurándole que es capaz de convertir a una tosca vendedora de flores (Audrey Hepburn) en toda una dama de la alta sociedad (la película se basaba a su vez en un musical y éste en “Pigmalión”, obra de George Bernard Shaw).

Pues bien, la protagonista del filme será Keira Knightley (“Seda”, “Expiación: Más allá de la pasión”, la trilogía “Piratas del Caribe”), estando previsto que su rodaje se lleve a cabo en distintas calles de Londres y no en un estudio. Duncan Kenworthy y Cameron Mackintosh producirán una película en la que también participará CBS Films, puesto que son los propietarios de los derechos cinematográficos del musical.

En la imagen: Keira Knightley en “Pride & prejudice (Orgullo y prejuicio)” - Copyright © 2005 Universal Pictures, StudioCanal y Working Title Films. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.

Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Jada Pinkett Smith, Debra Messing, Candice Bergen, Bette Midler, Cloris Leachman, Carrie Fisher, Lynn Whitfield, Joanna Gleason, Ana Gasteyer y Debi Mazar integran el nutrido cartel femenino de “The women”, ópera prima de la guionista y productora televisiva Diane English (”Murphy Brown”) que vuelve a llevar al cine la obra de teatro de Clare Boothe Luce que ya fue adaptada en 1939 por George Cukor en el clásico “Mujeres”, cuyo guión, coescrito por Anita Loos y Jane Murfin, también toma como base.

Ambientada en el Nueva York contemporáneo, dentro del exclusivo mundillo de la moda y la publicidad, esta comedia dramática retrata a un grupo de mujeres de la alta sociedad que tienen que lidiar con la amistad, el engaño y el divorcio. Antes de su estreno en Estados Unidos el próximo 12 de septiembre, ya es posible echarle un vistazo a su tráiler. Desde luego, si se trata de confrontar el reparto original con el de la versión actual, algunas comparaciones son todavía más odiosas que otras.

En la imagen: Cartel y fotograma de “The women” - Copyright © 2008 Inferno Distribution y Jagged Films. Todos los derechos reservados.

El diseño de la programación que el Festival puede controlar se encuentra en las secciones que no dependen de la producción del año. Por eso, es en los ciclos, retrospectivas y actividades paralelas que se organicen, donde muchas veces se puede ofrecer un ramillete de buen cine. Para empezar, Juan Carlos Frugone ha decidido dar espacio a 16 películas producidas por el italiano Alberto Grimaldi, sin duda una figura de relieve internacional, y cuya presencia en Valladolid irá acompañada de la edición de un libro que estudiará su trabajo. Es la oportunidad para reunir obras de ilustres directores —en su etapa y versión más polémica y provocadora, en ocasiones—. Entre otras veremos dos western dirigidos por Sergio Leone (”La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”), dos películas de Bernardo Bertolucci (”Novecento” y “El último tango en París”), tres del gran Federico Fellini (”Satyricon” y “Casanova”, además de un episodio de “Historias extraordinarias”), y otras tres del mítico Pier Paolo Pasolini (”Los cuentos de Canterbury”, “Las mil y una noches” y “El Decamerón”), además de otras de Marco Ferreri, Gillo Pontecorvo, Francesco Rosi, e incluso del español José Luis Borau.

Los diseños de vestuario del cine español también merecían su ciclo, a juicio de Frugone, quien además ha organizado una exposición con algunas de esas prendas y la publicación de un volumen ilustrado. En cuanto a las 18 películas escogidas, han sido agrupadas a razón de dos por diseñador, entre los que podemos destacar a Pedro Moreno (”El perro del hortelano”), Lala Huete (”La niña de tus ojos”), Gumersindo Andrés (”El abuelo”), Yvonne Blake (”Remando al viento”), José María de Cossío (”Mujeres al borde de un ataque de nervios”) o Sonia Grande (“La lengua de las mariposas”).

Al cine lo llevan a los tribunales en el ciclo Cine a Juicio, para revisar clásicos como “La costilla de Adán” (George Cukor), “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet), “Testigo de cargo” (Billy Wilder), “¿Vencedores o vencidos?” (Stanley Kramer), “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan) o “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger), hasta un total de 12 títulos. Nada que objetar a los largometrajes seleccionados para estos ciclos porque su calidad ha soportado el paso del tiempo y de la crítica. Pero son películas que en cualquier momento se pueden ver, elegidas para conformar un ciclo fácil que no exige excesiva perspicacia. En definitiva, que de un Festival puntero se espera una mayor originalidad y no ciclos cómodos que podría organizar cualquier agrupación cultural.

Por último diremos que la Seminci se completa con la habitual sección Spanish Cinema —pensada para la prensa y espectadores extranjeros—, con los estrenos españoles del año de mayor calidad o repercusión, y donde estarán cintas como “La soledad” (Jaime Rosales), “La noche de los girasoles” (Jorge Sánchez-Cabezudo) o “Bajo las estrellas” (Félix Viscarret). Y como escuelas de cine invitadas, estarán la ESCAC barcelonesa y la ECAM madrileña con sus proyectos y prácticas del último año.

En las imágenes: Fragmento de cartel de “La muerte tenía un precio” © 1965 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fragmento de cartel de “El bueno, el feo y el malo” © 1966 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La soledad” © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (III): Secundarios que podrían ser principales
• 52ª Seminci. Introducción (II): Parrilla de salida
• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada