Noticias de cine

El director, guionista, escritor e historiador del cine Jesús García de Dueñas ha recibido esta mañana el Premio Muñoz Suay por su libro “Cine Español. Una crónica visual”, catálogo de la exposición del mismo título que se exhibió en la sede central del Instituto Cervantes desde octubre de 2008 hasta febrero de este año. Tanto la muestra como el catálogo, con fotos de Álex Marsé acompañando un texto de García de Dueñas adornado por el prólogo de José Luis Borau y el epílogo de Fernando León de Aranoa, recorre actualmente Latinoamérica.

Enrique Urbizu y Manuel Gómez Pereira, anteriores vicepresidentes de la Academia, han entregado la placa conmemorativa; en palabras del primero, «Jesús hace en su labor investigadora un encendido elogio a un cine muchas veces duramente criticado, un cine que lleva más de cien años intentando sobrevivir y que, a pesar de todo, como él mismo dice, goza de buena salud». El homenajeado se ha referido a la creación de su obra como «un proceso laborioso y doloroso pero que, a pesar de ser un encargo, ha quedado como yo quería».

En la imagen: De izquierda a derecha, Enrique Urbizu, Jesús García de Dueñas, Eduardo Campoy y Manuel Gómez Pereira © 2009 Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Foto por Enrique Cidoncha. Todos los derechos reservados.

Esta semana se ha presentado en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) la 18ª edición de la Semana de Cine Experimental de Madrid, multitudinaria comparecencia a la que han acudido Joana Skierska (Directora del Departamento de Cooperación Internacional de la Televisión Polaca), César Ballester (autor de “El cine de Andrzej Munk”, libro editado por el certamen), Manuel Reverte (Director de Servicios de Nokia), Fernando Martínez Vara de Rey (Responsable de Cultura de Casa Sefarad-Israel), Juan Pinzás (cineasta Dogma), Chus Burés (diseñador del Trofeo concedido por la Semana) y José Luis Borau (Presidente de la SGAE y co-director del festival). Este año se han presentado para la Sección Oficial 409 cortometrajes de treinta nacionalidades distintas, lo que marca un importante éxito en la convocatoria; aún así, Borau ha tenido palabras críticas para los medios de comunicación, que no dan —damos— la relevancia que él cree que merece una propuesta «que lleva ya casi dos décadas de vida. Cuando creamos este proyecto, se nos tachó de excéntricos, no teníamos ningún futuro. El tiempo ha demostrado no sólo que no es así, sino que hay una gran verdad que dicta que el cine experimenta o muere. La obra de los grandes maestros —ha continuado— está devaluada, para su desgracia; así, o se evoluciona o el público dará definitivamente la espalda al séptimo arte, al margen de parámetros comerciales. La Semana, en este sentido, es más necesaria que nunca».

Polonia es el país invitado, con una retrospectiva en la que podrán disfrutarse “Aléjate de la ventana”, “Un animal grande” —con guión de Krzystof Kieslowski—, “Persona non grata”, “El recaudador” y “El tiempo de morir”. Además, “Katyn”, de Andrzej Wajda, será la encargada de abrir la Semana. Joana Skierska se ha referido a la situación del cine polaco: «vivimos un tiempo de grandes transformaciones, regresando en cierto modo a la creación de autor. En mi país hemos luchado por la libertad hasta finales de los ochenta, y el séptimo arte ha sido una herramienta más. Tras esta etapa, nos abrimos más a lo comercial, con claras influencias americanas, pero ahora los nuevos creadores están expandiendo su mirada hacia valores universales, no sólo hacia la realidad de nuestra sociedad particular. Y el régimen de coproducción ayuda, por supuesto». Junto a todo ello, se publica un texto dedicado al realizador Andrzej Munk, escrito por César Ballester, que se ha referido a «la tragedia de que falleciera en 1961, cuando tenía ya claro el camino que quería seguir. Personalmente opino que es un cineasta fundamental, ya que avanzaba contracorriente y se centraba en el individuo, no en la generalidad». Leer más »

Ayer por la mañana, la FNAC Callao de Madrid acogió un encuentro con los directores que participarán en la Sección Oficial del 11º Festival de Málaga entre los días 4 y 12 del próximo mes de abril, quienes se reunieron para avanzar sus primeras impresiones de lo que será su paso por el certamen. La presentación, a cargo del director del Festival, Salomón Castiel, y Fernando Méndez-Leite, del comité seleccionador, ha contado con la presencia de la mayoría de los responsables de las 15 películas que competirán: Juan Cavestany (“Gente de mala calidad”), Ana Díez (“Paisito”), Nacho García Velilla (“Fuera de carta”), Antonio González-Vigil (“Naranjo en flor”), Jaime de Armiñán (“14, Fabian Road”), Francisco Javier Gutiérrez (“Tres días”), Rodrigo Sorogoyen y Peris Romano (“8 citas”), Silvia Munt (“Pretextos”), Xavi Puebla (“Bienvenido a Farewell-Guttmann”) y Guillermo Groizard (“Proyecto dos”).

En el acto también han intervenido Melchor Miralles, productor de “Un poco de chocolate”, de Aitzol Aramaio, que clausurará el certamen fuera de concurso, y Ciro Altabás, director de “Hobby” (sección ZonaZine). La ocasión también ha servido para dar a conocer una serie de actos con los que el certamen andaluz pretende rendir homenaje a la memoria del guionista y escritor recientemente fallecido Rafael Azcona, y que tendrán lugar el próximo martes 8 de abril. Así, a las 12 de la mañana, en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, se celebrará la mesa redonda ‘Diálogos EL PAÍS. Los amigos de Azcona’, moderada por el periodista Juan Cruz y donde se darán cita David Trueba, Jose Luis García Sánchez, Luis Alegre y Bernardo García Salas.

A las 4 de la tarde, dentro de los actos que acogerá el barco del Málaga Valley Happening, tendrá lugar, en colaboración con Fundación Autor y SGAE, la proyección de la entrevista inédita realizada por Bernardo Sánchez Salas a Rafael Azcona, incluida en el proyecto ‘Memoria viva de la cultura’. El coloquio posterior reunirá al realizador junto con Jose Luis Borau y el guionista Juan Tébar. Finalmente, durante la noche del 8 de abril, las instalaciones del Teatro Cervantes de Málaga serán testigo de la Gala Homenaje en memoria del desaparecido guionista. La ceremonia estará presentada por Cayetana Guillén Cuervo y contará de nuevo con la presencia de amigos y compañeros de Rafael Azcona.

En las imágenes: Fotografías del encuentro en la FNAC de Callao - Copyright © 2008 Pipo Fernández. Todos los derechos reservados.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Editorial Edaf han unido esfuerzos en la publicación de “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes”, un libro destinado a acercarnos a la labor de este pintor e ilustrador madrileño en su faceta como cartelista para el cine, que desarrolló principalmente en el periodo comprendido entre 1931 y 1936. En sus 460 páginas con interiores a color se recogen asimismo otras destacadas vertientes de su obra gráfica, como carteles de temas generales, fachadas creadas para promocionar películas que se exhibían en el Palacio de la Música, portadas referentes al mundo del espectáculo que publicó en La Codorniz y 30 retratos de estrellas de la época que aparecieron en la revista Cinegramas.

Todos estos originales de Enrique Herreros están acompañados de textos escritos por algunas importantes figuras del panorama cinematográfico y periodístico, caso de Fernando Fernán Gómez, Jesús Franco, Rafael Azcona, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Luis María Ansón, Inocencio F. Arias, Jaime de Armiñán, José Luis Borau, Carlos Boyero, Antonio Burgos, Luis Alberto de Cuenca, Diego Galán, José Luis García Sánchez, Antonio Isasi, Fernando Méndez-Leite, Nati Mistral, Gil Parrondo, Rafael de Penagos, Gustavo P. Puig, Carmen Sevilla o Alberto Vázquez Figueroa. En definitiva, una obra que seducirá el interés de todos aquellos aficionados al coleccionismo y de los nostálgicos en general.

En la imagen: Portada del libro “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes” e imagen interior de una fachada - Copyright © 2008 Editorial Edaf. Todos los derechos reservados.

El próximo 12 de marzo arranca la XVIII Edición del Festival de Cine Español de Nantes, cita que mantendrá a la ciudad gala tomada por nuestro séptimo arte hasta el día 23 de ese mismo mes. La mayoría de edad le llega con el reconocimiento otorgado el pasado junio por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de nuestro país, que concedió a la convocatoria francesa el Premio González Sinde. Siete películas competirán por el Premio Julio Verne, punta de lanza de este escaparate extraordinario en el que podrán disfrutarse más de sesenta largometrajes y una veintena de cortos.

José Luis Borau será homenajeado dentro de la sección dedicada a Aragón, mientras que Eduardo Noriega presentará alguno de sus trabajos más recientes. El Panorama de Actualidad permitirá a los espectadores del país vecino descubrir nuestras últimas producciones, al tiempo que podrán revisitar los títulos más reconocidos en los Goya desde el año 2000. No faltarán los espacios Cine y Derechos Humanos, además de la ya clásica Ventana Vasca, sin olvidar debates, conferencias, exposiciones y un largo etcétera de actividades.

En la imagen: A la izquierda, cartel del Festival; a la derecha, José Márquez, Pilar Martínez-Vasseur y Josean Fernández durante la entrega del Premio González Sinde 2007 - Copyright © 2008 Festival de Cine Español de Nantes. Todos los derechos reservados.

Este año la Semana de Cine Experimental de Madrid (16 al 23 de noviembre) cumple su decimoséptima edición, lo que demuestra la solidez del proyecto codirigido por José Luis Borau y Natasha Molina y su apuesta por la investigación cinematográfica y la innovación en cualquiera de sus vertientes, desde la narrativa al uso de las nuevas tecnologías. En esta ocasión, Israel es el invitado, con la proyección de “Beaufort”, de Joseph Cedar, cinta galardonada con el Oso de Plata en la Berlinale 2007 y seleccionada para representar a dicho país en la próxima edición de los Oscar®.

Por otra parte, gracias a la colaboración de Nokia los espectadores podrán disfrutar de la sección dedicada a cortos hechos con móviles por cinco cineastas elegidos por el Sundance Institute. Además, el decano de la escuela checa FAMU presenta un ciclo dedicado a esta institución en su 60º aniversario, con proyecciones de películas de Agnieszka Holland o Emir Kusturica, entre otros. Glenda Jackson, el cine africano, Rainer Werner Fassbinder o la publicación del libro “Van Gogh según Hollywood” completan las actividades y retrospectivas de la Semana, sin olvidar la Sección Oficial a Concurso, verdadera esencia del festival, y la claususa, centrada en un Krzysztof Kieslowski desconocido del que podrán verse fotografías y documentales realizados en su época de estudiante. Desde luego, más no se puede pedir…

En la imagen: Detalle del cartel de la Semana y fotograma de “Radio Kebrle”, que competirá en la Sección Oficial - Copyright © 2007 Semana de Cine Experimental de Madrid. Todos los derechos reservados.