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Mahou es una de las grandes marcas nacionales que más apoyo han brindado tradicionalmente a nuestro cine. Ahora da un nuevo paso adelante con “La Wikipeli”, proyecto en el que los internautas participarán directamente en la toma de decisiones a lo largo de todo el proceso creativo de una película; así, quienes se animen podrán sugerir desde el atrezzo hasta el título o la banda sonora, actuar ante las cámaras o proponer giros de la acción. Y al final, cuando se produzca el estreno, figurarán como co-directores junto a los responsables de que todo salga de la mejor manera posible, José Corbacho y Juan Cruz.

La descomunal fábrica de la marca cervecera, que descansa en el Paseo Imperial de Madrid junto al estadio Vicente Calderón, ha sido el lugar elegido para la presentación de esta idea revolucionaria en nuestro país, que acaba de echar a andar y de la que podéis empezar a formar parte desde ya mismo. Obviamente, no hay mejor entorno para dar a conocer a la prensa este producto, y tampoco hay otro más adecuado en el que charlar con Corbacho mientras disfrutamos de una cerveza bien fría bajo el sol primaveral. Leer más »

El cine español siempre ha encontrado un apoyo más que relevante en Mahou. Y ahora nos llega una nueva muestra de ello de la mano del tándem formado por José Corbacho y Juan Cruz (“Tapas”, “Cobardes”), que prepara “La Wikipeli”, proyecto promovido y diseñado por la marca cervecera en el que los usuarios podrán decidir aspectos fundamentales del desarrollo y argumento del film, en un saludable intento por acercar el séptimo arte aún más al público. Cualquier persona con acceso a Internet podrá opinar e influir, pudiendo tomar decisiones tan importantes como la elección de título, el vestuario e, incluso, el argumento.

Además, su sitio online también hará las veces de cuaderno de rodaje, informando puntualmente de todos los detalles que tengan que ver con la producción. Pero la propuesta va mucho más allá, de suerte que los internautas colaborarán enviando atrezzo, proponiendo ubicaciones e, incluso, apareciendo como uno de los personajes que se ven envueltos en la historia. Por supuesto, todos aquellos que participen en “La Wikipeli”, bien con sus votos o con sus contribuciones, aparecerán junto a los realizadores en los títulos de crédito en categoría de co-directores de la cinta.

En la imagen: José Corbacho (izquierda) y Juan Cruz (derecha), co-directores de “La Wikipeli” © 2009 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

La persona de Juan Carlos Frugone ya es historia en la Seminci. Su anunciada caída —la enfermedad del festival era dramática e incluso agónica— se consumó con polémica y su dimisión en la pasada primavera dejaba al nuevo director el reto de preparar la 53ª edición en un tiempo récord, como ya le sucediera a él mismo hace tres años. Javier Angulo fue el elegido: llegaba tras años de experiencia como periodista en el diario El País, después de ser fundador y director de Cinemanía o colaborador del Festival de Cine Español de Málaga. Desde el inicio, declaró su voluntad de mantener la tradición de la Semana como festival del cine de autor, a la vez que anunciaba algunos cambios que comenzarían en este año “de transición”, aunque hasta la próxima edición no se viera el festival que él quiere. Buenas relaciones con los medios y algunas imprudentes declaraciones ideológico-políticas —acusó a Aznar y al PP de todos los males del cine español, siendo este partido quien le ha puesto en el cargo—, de las que después se ha retractado y pedido disculpas. Al margen de sus opiniones políticas, lo que esperan los amantes del cine es una buena programación, y será valorado por ello y no por deslices como el mencionado. De momento, ha confeccionado una Sección Oficial novedosa, desconcertante y también equilibrada, con algunos cineastas consagrados como Atom Egoyan —que acumula tres Espigas hasta la fecha—, Amos Gitai —a quien se le dedicó un ciclo en la 49ª Seminci—, Mika Kaurismaki o Carlos Sorin, junto a un buen grupo de autores noveles —hasta cinco filmes en competición son óperas primas—: todo eso deja ver su empeño por asumir riesgos y retomar la “vocación descubridora” de la Semana; ahora habrá que esperar resultados. Leer más »

Teniendo en cuenta que la mayoría de los tráilers se han acabado convirtiendo más en un estorbo que en un aliciente —o te destripan la película entera, o te venden lo que no es, o incluso parecen pensados para ahuyentar al público—, quizás no resulte tan descabellado intentar recuperar la vocación con que nacieron, ese arte de seducir al espectador, tomándolos de forma aislada, es decir, valorándolos por sí mismos como piezas independientes. Algo así es lo que propone el Primer Festival Internacional de Tráilers Falsos, desde cuya sede virtual, en Teaserland.com, se invita a todo aquel que lo desee a realizar un falso tráiler de una película que no exista y colgarlo en su página web a partir del 15 de septiembre. El premio para el ganador, dotado con 30.000 euros, ha de servir además para financiarle un cortometraje. Éste será otorgado en enero del año que viene por un jurado compuesto por Jaume Balagueró, Mirito Torreiro, Gregorio Belinchón, Esther García, Àngel Sala y Manel Vicaría.

Teaserland.com es una iniciativa de Vas A Ver y Acción Media que está hermanada con el Festival de Cine de Sitges. Precisamente el día 4 de octubre, dentro del marco de dicho certamen, tendrá lugar la presentación oficial del proyecto. Durante la ceremonia, además de los tráilers enviados por los participantes, se podrán ver en primicia los tráilers falsos realizados por los directores invitados. En esta primera edición, dirigida por Xavi Bru, se ha contado con la colaboración de figuras destacadas como Jaume Balagueró, Paco Plaza, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, Jose Corbacho, Juan Cruz, Jaime Rosales, Bill Plympton y Raúl García, a los que Sony ha cedido una cámara para realizar su falso tráiler fuera de concurso.

En la imagen: Detalle de la web Teaserland.com - Copyright © 2008 Teaserland. Todos los derechos reservados.

Las ruedas de prensa multitudinarias se ponen de moda en el cine español. Unos días después de acudir a la masiva convocatoria de “8 citas”, no podíamos faltar a la presentación en Madrid de lo nuevo de José Corbacho y Juan Cruz, “Cobardes”, tras su exitoso paso por el Festival de Málaga. Junto a los directores, los productores de la cinta, Tedy Villalba y Julio Fernández, y los actores principales, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Elvira Mínguez, Paz Padilla y Frank Crudele, acompañados de los pequeños intérpretes Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Javier Bódalo. Satisfechos con la aceptación que está teniendo la película ─que llega a las pantallas este viernes─, la pareja de directores ha afirmado que «la verdad es que se nos ocurren los títulos antes que los argumentos. Queríamos recuperar un poco la idea de “Tapas”, en la que todos “tapaban” algo; en este caso, los “cobardes” son los participantes en la tragedia, superados por su situación personal. En un sentido más amplio, hemos tratado de plasmar la incomunicación, el aislamiento que se produce en la sociedad… Pero es el espectador el que ha de sacar sus propias conclusiones, si realmente conecta con lo que le proponemos».

Juan Cruz ha afirmado que «no nos hemos cortado con el guión. Pero no queríamos ser evidentes, preferimos sugerir a mostrar, es un camino mucho más duro y contundente. Siempre hemos sido muy conscientes de hasta dónde queríamos llegar». Su compañero tras las cámaras ha subrayado que «teníamos muy claro que todo debía resultar muy natural. Lo demoledor para muchas personas es ese terror cotidiano de no conocer a tu hijo o sucumbir a la presión laboral. No hemos buscado ir a un extremo, hay muchos grises entre el blanco y el negro, que son los realmente interesantes. Y dan muy mal rollo al acabar la proyección». Julio Fernández le ha interrumpido en este punto para confirmar que «puede que sea la película más inquietante que he producido», lo que no está mal teniendo en cuenta que es responsable de buena parte de los horrores que inundan nuestras pantallas. Bromas aparte, tanto uno como otro no creen que la violencia escolar haya cambiado en las últimas décadas; sin embargo, «el desarrollo tecnológico la hace parecer mayor ─opinaba Cruz─, nos hace naturalizarla». A la hora de documentarse antes del inicio del rodaje, para tratar un tema tan complejo y doloroso, han acudido directamente a las fuentes: «padres, psicólogos, sociólogos… y por supuesto los propios chavales, protagonistas en primera persona de todo esto». Inevitable ha sido en ese momento interrogar a los presentes sobre si han sufrido bulling en sus propias carnes…

…y la verdad es que ha habido un poco de todo, porque si bien Javier Bódalo ha expuesto con sinceridad que «incluso tuve que denunciarlo para que parara», otros, como Tedy Villalba, afirmaban que «daba y recibía»; por su parte, Paz Padilla se ha mostrado partidaria de «aprender a defenderse, y así se lo expongo a mi propia hija», y Elvira Mínguez se ha definido como «un poco macarra, pero en aquellos tiempos no se hablaba de acoso». De la Torre no ha mostrado guardar buen recuerdo de «la educación franquista que me tocó vivir. Me pegaban en los dedos con una barra, y cosas así. Los profesores eran unos…, bueno, ya sabéis». Por último, Julio Fernández ha sorprendido a los asistentes al relatar que «mi familia ha sufrido casos muy cercanos, desgraciadamente; de hecho, creo que ahí se encuentra, en realidad, el origen de este proyecto. Mi hermano y yo pensábamos que teníamos que hacer algo al respecto». Aunque no es la cuestión central del film, también se da una visión de la clase política, personalizada en el papel de Lluís Homar. En este sentido, el actor cree que «una de las grandes virtudes de la película es saber reflejar que todos tenemos el mismo problema, y al margen de ideologías y posiciones es capaz de evitar los tópicos gracias a un punto de sutilidad que me parece genial». Corbacho ha declarado «no querer cargar las tintas sobre este tema, porque la línea entre el Bien y el Mal siempre es difusa. Lo que nos atraía era la idea de la desgracia inesperada, lo retorcido de lo que sucede en la vida de cada persona, de puertas para adentro, sin que nadie lo sepa».

La verdad es que los roles centrales son complejos y profundos; en el caso de Antonio de la Torre, «mi personaje es alguien que cree que tiene que cumplir una función, y se da cuenta de pronto de que no es suficiente, y ha descuidado la relación con su hijo. Creo que nuestra sociedad suspende en educación sentimental». Por su parte, Elvira Mínguez ha intentado «explorar lo que las madres no son capaces de contar, desmitificar la maternidad. Opino que esa reflexión que lleva a pensar “qué es lo que he hecho mal” es tremendamente egoísta». En último lugar, Paz Padilla ─la gran apuesta de los directores, que han afirmado «tener muchas ganas de jugar con ella, de cambiar su registro y asumir un riesgo que hemos superado con un resultado muy bonito»─ no ha podido evitar reflejar en sus palabras la tensión de la responsabilidad y la confianza que han depositado en ella: «no soy como Magda, ni mucho menos. Ella es muy distinta a mí, por todo lo que sufre, lo mal que lo pasa. Ha sido duro, pero gracias a mis compañeros he podido superarlo y dar lo mejor que tengo. La verdad es que estoy enormemente agradecida». Y con estas palabras de sincero reconocimiento de la simpática humorista ─y ahora actriz─ se ha cerrado una charla distendida y agradable que anticipa la buena marcha que merecidamente tendrá la cinta en su paso por nuestro circuito comercial.

En las imágenes: Distintos momentos del photocall y la rueda de prensa de “Cobardes” en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Durante la última semana, el Festival de Málaga ha centrado el interés de todos los aficionados al cine español. Y ahora se despide reconociendo el trabajo del joven Francisco Javier Gutiérrez, cuyo primer largo, “3 días”, se ha alzado con la Biznaga de Oro otorgada por un Jurado compuesto por Guy Braucourt, Bernardo Bonezzi, Mate Cantero, Charo Izquierdo, Eliseo Subiela, Juan Diego y Richard Peña, que también ha concedido al film las Biznagas de Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Mariana Cordero) y al Mejor Maquillaje (Anabel Beato y Yolanda Piña), así como el Premio Alma al Mejor Guionista Novel para Juan Velarde y el propio Gutiérrez. “Todos estamos invitados”, recién estrenado título de Manuel Gutiérrez Aragón, se ha llevado el Premio Especial del Jurado y el de Mejor Actor de Reparto (Óscar Jaenada). José Corbacho y Juan Cruz, tras su colaboración en “Tapas”, siguen triunfando con “Cobardes”, Premio de la Crítica y Mención Especial del Jurado «por su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos».

Javier Cámara ha visto reconocido su trabajo con la Biznaga de Plata al Mejor Actor por “Fuera de carta”, de Nacho García Velilla, también ganador del importante ─por lo significativo─ Premio del Público. Mejor Dirección para “Pretextos”, de Silvia Munt ─así como Mejor Fotografía, por la labor de David Omedes─, y Mejor Guión para los veteranos Jaime y Eduardo de Armiñán por el texto de “14, Fabian Road”.  El Mejor Vestuario ha sido para Pepe Reyes por “Enloquecidas”, mientras que los últimos galardones principales se los ha llevado “Bienvenido a Farewell-Gutmann”, de Xavi Puebla: Mejor Actriz (Ana Fernández) y Mejor Música (Mikel Salas). En el apartado de Documentales, el Jurado formado por María Luisa Ortega, Fernando Iwasaki, Héctor Márquez, Jordi Balló y Sergio Tréfaut ha otorgado la Biznaga de Plata al Mejor Documental a “Fotografías”, de Andrés Di Tella, y el Premio Especial del Jurado a “Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas”, dirigido por Gonzalo Arijón, también Premio del Público.

Guillermo Hernáiz, José Battaglio, Manuela Velasco, Manuela Vellés y Mario Vaquerizo, miembros del Jurado de ZonaZine, han encumbrado a “Un novio para Yasmina”, de Irene Cardona, al reconocerla como Mejor Película y conceder a su protagonista, María Luisa Borruel, el Premio a la Mejor Actriz; el Mejor Actor ha sido Miguel Ángel Silvestre, intérprete principal de “Zhao”. En el apartado de Cortometrajes, Eduardo Chapero-Jackson continúa imparable con su “Alumbramiento” ─Mejor Película─ mientras que el reparto femenino de “Test” (Sandra Ferrús, Nadia de Santiago, Ana Wagener y Pilar Castro) se ha llevado el Premio a la Mejor Actriz. En la categoría masculina el vencedor ha sido Javier Batanero, por “Unday”. En lo que se refiere a la sección Territorio Latinoamericano, el Jurado, integrado por Enrique Gabriel, Sylvia Perel, Jorge Sánchez Sosa, Javier Rioyo y Malena Alterio, ha considerado por unanimidad como Mejor Película a “Dos abrazos”, de Enrique Begné, elegido, por otra parte, Mejor Director. Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz (Mercedes Scapola) y Mención Especial a Luz Palazón para “Rancho aparte”, de Edi Flehner. El Mejor Actor ha sido Edgar Ramírez, por “Cyrano Fernández”, película de Alberto Arvelo que además se ha alzado con el Premio del Público. Ya sólo queda felicitar a los premiados y esperar a la próxima edición, a la que prestaremos tanta o más atención que en esta ocasión. 

En las imágenes: Arriba, Salomón Castiel, Director del Festival, durante la rueda de prensa del Palmarés © 2008 Festival de Málaga. Todos los derechos reservados. Francisco Javier Gutiérrez y Antonio Banderas, durante la presentación de “3 días” en Málaga © 2008 Universal Pictures International Spain, S.L. Todos los derechos reservados. Abajo, Óscar Jaenada durante el photocall en Madrid de “Todos estamos invitados” © 2008 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados. Nacho G. Velilla y Javier Cámara durante la premiere madrileña de “Fuera de carta” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Foto por Pipo Fernández. Todos los derechos reservados.