Primero fue un rumor, luego se confirmó, y ahora ya es una realidad. El próximo lunes 10 de noviembre inicia su camino “[Rec] 2”, la secuela de uno de los fenómenos cinematográficos nacionales de los últimos tiempos. Nuevamente producida por Julio Fernández para Filmax, y de nuevo dirigida por el tándem formado por Jaume Balagueró y Paco Plaza, arranca unas horas más tarde del desenlace de la primera parte. El rodaje tendrá lugar durante seis semanas en Barcelona.

De momento no ha trascendido gran cosa, así que podemos aprovechar para recordar que el inicio de la saga, cuyo remake desembarcará de forma inminente en nuestras pantallas, recaudó más de ocho millones de euros en nuestro país ─donde atrajo a las salas a casi un millón y medio de espectadores─ y casi treinta en todo el mundo. Sitges, Gerardmer, Fantasporto, BIFFF Bruselas y AFF Amsterdam reconocieron con múltiples galardones la innovadora y terrorífica propuesta, que también se alzó con dos Goyas y otros tantos Premios Tirant. El ojo de la cámara se enciende de nuevo…

En la imagen: Fotograma de “[Rec]” © 2007 Filmax Entertainment y Castelao Productions. Todos los derechos reservados.

Nueva cita con el cine español esta mañana en Madrid con la presentación de “Diario de una ninfómana”, a la que han acudido el director, Christian Molina, la autora de la novela en que se basa la película, Valèrie Tasso, los actores Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera y Judith Diakhate, el productor Julio Fernández y el cantante Antonio Orozco, compositor del tema principal del film. Molina ha abierto la comparecencia refiriéndose a «lo arriesgado de la propuesta, en una primera instancia. Queríamos enfocarla hacia las mujeres, lo que piensan y sienten, como crítica social. Por eso hablamos con Cuca Canals para que se hiciese cargo del guión, ya que había colaborado con Bigas Luna en muchos temas sexuales. Tocamos el sexo desde los sentimientos, no tanto desde la parte carnal. Espero que se encaje bien…». Evidentemente, tuvo ciertos temores de que el resultado fuera abiertamente erótico: «por supuesto, en principio sí. El libro es maravilloso, pero lo que tiene detrás es aún mejor, y eso lo descubrí hablando con Valèrie, preparando la adaptación».

Belén Fabra interpreta el papel central, basado en las experiencias de Tasso. «Lo más complicado ─ha comentado─ ha sido mantener ciertos grados de emoción durante mucho tiempo. Los desnudos no son fáciles, pero los aceptas como parte del trabajo». De hecho, la propia escritora conoció a Fabra «en una obra de teatro basada en un texto de Michel Houellebecq, “Plataforma”, en la que paseaba desnuda por el escenario. Me admiró su valor. Así que cuando Christian me dijo que la habían elegido, quedé encantada, es fabulosa, carga con toda la historia y no se ha derrumbado en ningún momento». Estamos ante una cinta que trata la prostitución de alto standing, una cuestión ciertamente de moda en la pequeña pantalla nacional; sobre la responsabilidad de los cineastas a la hora de mostrar cuestión tan peliaguda, Molina ha especificado que «estoy totalmente de acuerdo, tenemos un compromiso con lo que retratamos. Pero en este caso sólo estoy adaptando una novela, me ciño a ella. De hecho, la parte más oscura la hemos añadido nosotros». Tasso ha rematado que «todo lo que sale en prensa sobre la prostitución es acerca del tráfico de mujeres, es horroroso. Aquí mostramos otro aspecto que los medios no tratan porque no interesa. Yo cuento mi propia historia, no hago proselitismo. Me escandaliza nuestra sociedad, que muestra violencia sin tapujos pero pone el grito en el cielo en cuanto a cuestiones sexuales». … sigue >>

Luis de Val se lanza nuevamente a la piscina tras presidir Manga Films durante los últimos quince años. Ahora ha centrado sus esfuerzos en la creación de Wide Pictures, recién nacida distribuidora cinematográfica que llega con la intención de mover en el circuito comercial, en su primer año de vida, unas quince películas que sean capaces de competir con los filmes de alto presupuesto de los grandes estudios norteamericanos. Un plan ambicioso, que encuentra su cifra más llamativa en los veinte millones de euros que marcarán la inversión inicial hasta finales del 2009.

Su primer catálogo está formado por producciones de grandes empresas independientes americanas como The Weinstein Company, MGM, Icon o Paramount Vantage; así, encontramos “What just happened?” —que clausurará el Festival de Cannes—, “El tren de las 3:10”, “Two lovers”, “The other man”, “The road”, “Fireflies in the garden” o “Personal effects”, entre otros títulos. Además, la nueva empresa ya ha llegado a un acuerdo con Filmax según el cual la compañía de Julio Fernández distribuirá en los próximos dos años algunas de las cintas propiedad de este nuevo nombre propio de nuestro mercado.

En la imagen: Christian Bale y Russell Crowe en “El tren de las 3:10”, título que forma parte del catálogo de Wide Pictures – Copyright © 2007 Lionsgate, Tree Line Film y Relativity Media. Todos los derechos reservados.

Las ruedas de prensa multitudinarias se ponen de moda en el cine español. Unos días después de acudir a la masiva convocatoria de “8 citas”, no podíamos faltar a la presentación en Madrid de lo nuevo de José Corbacho y Juan Cruz, “Cobardes”, tras su exitoso paso por el Festival de Málaga. Junto a los directores, los productores de la cinta, Tedy Villalba y Julio Fernández, y los actores principales, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Elvira Mínguez, Paz Padilla y Frank Crudele, acompañados de los pequeños intérpretes Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Javier Bódalo. Satisfechos con la aceptación que está teniendo la película ─que llega a las pantallas este viernes─, la pareja de directores ha afirmado que «la verdad es que se nos ocurren los títulos antes que los argumentos. Queríamos recuperar un poco la idea de “Tapas”, en la que todos “tapaban” algo; en este caso, los “cobardes” son los participantes en la tragedia, superados por su situación personal. En un sentido más amplio, hemos tratado de plasmar la incomunicación, el aislamiento que se produce en la sociedad… Pero es el espectador el que ha de sacar sus propias conclusiones, si realmente conecta con lo que le proponemos».

Juan Cruz ha afirmado que «no nos hemos cortado con el guión. Pero no queríamos ser evidentes, preferimos sugerir a mostrar, es un camino mucho más duro y contundente. Siempre hemos sido muy conscientes de hasta dónde queríamos llegar». Su compañero tras las cámaras ha subrayado que «teníamos muy claro que todo debía resultar muy natural. Lo demoledor para muchas personas es ese terror cotidiano de no conocer a tu hijo o sucumbir a la presión laboral. No hemos buscado ir a un extremo, hay muchos grises entre el blanco y el negro, que son los realmente interesantes. Y dan muy mal rollo al acabar la proyección». Julio Fernández le ha interrumpido en este punto para confirmar que «puede que sea la película más inquietante que he producido», lo que no está mal teniendo en cuenta que es responsable de buena parte de los horrores que inundan nuestras pantallas. Bromas aparte, tanto uno como otro no creen que la violencia escolar haya cambiado en las últimas décadas; sin embargo, «el desarrollo tecnológico la hace parecer mayor ─opinaba Cruz─, nos hace naturalizarla». A la hora de documentarse antes del inicio del rodaje, para tratar un tema tan complejo y doloroso, han acudido directamente a las fuentes: «padres, psicólogos, sociólogos… y por supuesto los propios chavales, protagonistas en primera persona de todo esto». Inevitable ha sido en ese momento interrogar a los presentes sobre si han sufrido bulling en sus propias carnes…

…y la verdad es que ha habido un poco de todo, porque si bien Javier Bódalo ha expuesto con sinceridad que «incluso tuve que denunciarlo para que parara», otros, como Tedy Villalba, afirmaban que «daba y recibía»; por su parte, Paz Padilla se ha mostrado partidaria de «aprender a defenderse, y así se lo expongo a mi propia hija», y Elvira Mínguez se ha definido como «un poco macarra, pero en aquellos tiempos no se hablaba de acoso». De la Torre no ha mostrado guardar buen recuerdo de «la educación franquista que me tocó vivir. Me pegaban en los dedos con una barra, y cosas así. Los profesores eran unos…, bueno, ya sabéis». Por último, Julio Fernández ha sorprendido a los asistentes al relatar que «mi familia ha sufrido casos muy cercanos, desgraciadamente; de hecho, creo que ahí se encuentra, en realidad, el origen de este proyecto. Mi hermano y yo pensábamos que teníamos que hacer algo al respecto». Aunque no es la cuestión central del film, también se da una visión de la clase política, personalizada en el papel de Lluís Homar. En este sentido, el actor cree que «una de las grandes virtudes de la película es saber reflejar que todos tenemos el mismo problema, y al margen de ideologías y posiciones es capaz de evitar los tópicos gracias a un punto de sutilidad que me parece genial». Corbacho ha declarado «no querer cargar las tintas sobre este tema, porque la línea entre el Bien y el Mal siempre es difusa. Lo que nos atraía era la idea de la desgracia inesperada, lo retorcido de lo que sucede en la vida de cada persona, de puertas para adentro, sin que nadie lo sepa».

La verdad es que los roles centrales son complejos y profundos; en el caso de Antonio de la Torre, «mi personaje es alguien que cree que tiene que cumplir una función, y se da cuenta de pronto de que no es suficiente, y ha descuidado la relación con su hijo. Creo que nuestra sociedad suspende en educación sentimental». Por su parte, Elvira Mínguez ha intentado «explorar lo que las madres no son capaces de contar, desmitificar la maternidad. Opino que esa reflexión que lleva a pensar “qué es lo que he hecho mal” es tremendamente egoísta». En último lugar, Paz Padilla ─la gran apuesta de los directores, que han afirmado «tener muchas ganas de jugar con ella, de cambiar su registro y asumir un riesgo que hemos superado con un resultado muy bonito»─ no ha podido evitar reflejar en sus palabras la tensión de la responsabilidad y la confianza que han depositado en ella: «no soy como Magda, ni mucho menos. Ella es muy distinta a mí, por todo lo que sufre, lo mal que lo pasa. Ha sido duro, pero gracias a mis compañeros he podido superarlo y dar lo mejor que tengo. La verdad es que estoy enormemente agradecida». Y con estas palabras de sincero reconocimiento de la simpática humorista ─y ahora actriz─ se ha cerrado una charla distendida y agradable que anticipa la buena marcha que merecidamente tendrá la cinta en su paso por nuestro circuito comercial.

En las imágenes: Distintos momentos del photocall y la rueda de prensa de “Cobardes” en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

El calendario festivalero internacional sigue reclamando nuestras últimas producciones de tinte fantástico. El impulso de “El laberinto del fauno”, “El orfanato” o “[Rec]” sigue dando frutos, de suerte que ahora la Berlinale ─7 al 17 de febrero de 2008─ ha escogido “Eskalofrío”, dirigida por el especialista Isidro Ortiz (“Fausto 5.0″, 2001) para participar en la sección Panorama. Definida por el realizador como «un thriller de terror donde los monstruos son los héroes y donde hay que huir de la luz para refugiarse en las sombras», la película cuenta la historia de Santi (Junio Valverde, “Vida y color”, 2005), un solitario adolescente que tendrá que desvelar los secretos que oculta el bosque donde vive para demostrar su inocencia acerca de unos extraños sucesos acontecidos en su pueblo.

Por otra parte, tres años después de “El maquinista”, Julio Fernández ha vuelto a producir a Brad Anderson en “Transsiberian”, también seleccionada por el festival alemán. El film, que llegará a nuestras pantallas durante el primer trimestre de 2008 (estreno retrasado al 4 de abril mes de octubre), cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Woody Harrelson (“El último show”, 2006), Ben Kingsley (“Thunderbirds”, 2004), Emily Mortimer (“Negocios sucios”, 2001) y Eduardo Noriega (“Novo”, 2002). Rodada en Lituania y China, y ambientada en el legendario ferrocarril que le da título, la película también acudirá al próximo certamen de Sundace para presentar esta inquietante historia centrada en Roy (Harrelson) y Jessie (Mortimer), que conocen en el tren a la misteriosa pareja formada por Carlos (Noriega) y Abby (Kate Mara, “Guerreros”, 2001), un encuentro que desencadenará una serie de circunstancias que cambiarán sus vidas para siempre. El tráiler (v.o) no tiene mala pinta.

En la imagen: Brad Anderson en un momento del rodaje de “Transsiberian” - Copyright © 2007 Filmax Entertainment, Universum Films, Lithuanian Film Studios, Future Films y Scout Productions. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

Parece que han escogido el día a propósito. En una mañana fría, gris y lluviosa, el cine Proyecciones de Madrid ha acogido la rueda de prensa de “[Rec]”, el aterrador viaje a los infiernos que nos proponen Jaume Balagueró y Paco Plaza, que han presentado la película a los medios antes de su estreno este viernes 23 de noviembre. Junto a la dupla de realizadores, Julio Fernández ─productor─ y los actores Manuela Velasco y Ferrán Terraza. Lo primero que ha querido dejarse claro por parte del equipo es que «todo tenía que ser realista, el tiempo narrativo lo era todo en el proyecto ─aseguraba Balagueró─. Y los actores debían ser reconocibles como cualquiera de nuestros vecinos, para lograr el objetivo: que todo diera miedo de verdad y, en consecuencia, fuera divertido de verdad». Y lo han conseguido, desde luego.

En cuanto a la elección del género fantástico y de terror como forma de expresión, Paco Plaza ha afirmado que «tratamos de hacer cine que guste a la gente, no queremos que el espectador se aburra. Y para eso es necesaria la emoción, y el terror es el género ideal para provocar emociones. Además ─confesaba entre risas─ los rodajes son divertidísimos». Puede que el proceso haya sido divertido, pero el resultado está cercano al horror puro en algunos momentos. Y en buena medida es gracias al reparto, desconocido para el espectador y escogido entre personas con gran capacidad de improvisación. Manuela Velasco es la excepción: «Es un rostro que suena ─apostillaba Balagueró─, pero no excesivamente. Su hubiese sido muy famosa, se habría estropeado la esencia». Tras bromear acerca de su sinceridad sobre la popularidad de la actriz y presentadora, ésta reconocía haberse hecho a su papel «viendo Madrid Directo y España Directo, porque he trabajado en televisión, sí, pero en platós, y haciendo entrevistas. El de Ángela es un periodismo distinto, más fresco y espontáneo».

Buena parte de la efectividad de “[Rec]” se basa en el acertado uso de la cámara en mano. Paco Plaza se ha referido a ello: «Crear una falsa realidad era la clave. Pero el problema era que no fuese incómodo para el espectador, que no se marease, todo ello sin perder la eficacia en el modo de narrar. Bajo toda la aparente sencillez resultante, se esconde la película más sofisticada que hemos realizado, sin duda». Balagueró ha querido agradecer el trabajo del equipo implicado, «que se ha adaptado a todo sobre la marcha, desde el sonido a los efectos especiales, con un grado de motivación a la hora de improvisar realmente increíble». Y Plaza ha subrayado que «hemos dirigido la película entre todos, al cien por cien».

Sobre el remake americano ha hablado Julio Fernández. «Es extraordinario que ya estén rodando. En cuanto a nuestra implicación, mi hermano y yo seremos productores ejecutivos, y el film tendrá una temática distinta pero en la línea del original. Básicamente ─afirmaba con sinceridad─, será un poco a la americana; por ejemplo, en vez de utilizar un edificio real, se han gastado doce millones de dólares en construir uno». Vendida prácticamente a todo el mundo, “[Rec]” es un nuevo referente del despegue del movimiento audiovisual español. Plaza ha hecho hincapié en que «hacemos cine ‘desde España’, nuestro cine ya no es un género en sí mismo. Nunca debería haberlo sido, y los jóvenes realizadores que hacen lo que a ellos les gusta demuestran la viabilidad de nuestra industria».

Quedaba una duda en el aire. Echando un vistazo a la cartelera, con “Redacted” o la inminente “El diario de los muertos”, parece que este estilo más realista y cercano es una tendencia. ¿O sólo es una moda? Según Balagueró, «puede que sólo sea una coincidencia. Pero es indudable que la narrativa del cine está cambiando, al igual que el entorno audiovisual. Y en gran medida se debe a la cada vez mayor interacción del público con los medios, así que esto será cada vez más notorio». Con una referencia final hacia un personaje de la película que no desvelaremos aquí para no desvirtuar el clímax ─lo comentaremos tras el estreno del fin de semana─, ya sólo queda esperar a ver cómo responde la taquilla. No dudéis, acudid a una sala oscura y disfrutad de la experiencia. Merece la pena.

En las imágenes: Momentos del photocall y la rueda de prensa de “[Rec]” - Copyright © 2007 LaButaca.net. Todos los derechos reservados.

Lo que son las cosas. Esto parece digno de una película sobre viajes en el tiempo. Resulta que hoy mismo nos enteramos a través de La Higuera de que justo dos semanas antes de que se estrene en España el último trabajo conjunto de Jaume Balagueró y Paco Plaza, es decir, mañana mismo, 9 de noviembre, empezará en Los Angeles el rodaje de su anunciado remake estadounidense. La nueva versión de “[Rec]” llevará por título “Quarantined” (”Cuarentena”) y estará dirigida por un tal John Erick Dowdle, quien también ha metido mano en el guión. En su reparto se dejarán ver algunos rostros conocidos, caso de Jennifer Carpenter (“El exorcismo de Emily Rose”, “Dexter”), Jay Hernandez (“Hostel 2″, “World Trade Center”) y Columbus Short (“Stomp the yard: Ritmo salvaje”), mientras que Julio Fernández de Filmax, productor de la cinta original, ocupará aquí funciones de productor ejecutivo.

La trama americana apenas presentará diferencias significativas con respecto a la española si hacemos caso de su sinopsis oficial: una periodista y su cámara realizan en directo un documental sobre el día a día de una dotación de bomberos. Mientras los acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control —¿la dichosa manía de los remakes, tal vez?—. La producción de “Quarantined” correrá a cuenta de Screem Gems, Vertigo Entertainment y Andale Pictures, estando previsto su estreno en Estados Unidos para el 17 de octubre de 2008. Ahora sólo nos falta ver la primera para averiguar qué puede dar de sí, o no, la segunda. Hay que ver cómo está el patio.

En la imagen: Fotograma de “[Rec]” - Copyright 2007 Filmax Entertainment y Castelao Productions. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.