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«Por su excelente trayectoria profesional y su apasionado compromiso con el cine español e iberoamericano, brillantemente reflejado en su trabajo del año 2008». Con estas palabras ha justificado el jurado, presidido por Ignasi Guardans, el merecido Premio Nacional de Cinematografía que el Ministerio de Cultura ha otorgado a una de nuestras intérpretes más en forma, Maribel Verdú. La actriz recoge el testigo de Javier Bardem, sobre quien recayó este notable reconocimiento ─en lo económico además de lo profesional, ya que está dotado con treinta mil euros─ el pasado ejercicio.

Y es que desde que en 2006 se pusiera a las órdenes de Guillermo del Toro en “El laberinto del fauno”, Verdú no se ha tomado un respiro, acumulando proyectos sin descanso: “El niño de barro”, “La zona”, “Siete mesas (de billar francés)” y “Oviedo Express” en 2007, y “Gente de mala calidad” y “Los girasoles ciegos” en 2008; además, este 2009 se ha puesto a las órdenes del mismísimo Francis Ford Coppola en “Tetro”, recién estrenada en nuestro país. Y entre medias, un triunfo teatral en toda regla, “Un dios salvaje”, en la que comparte cartel con una buena amiga, Aitana Sánchez-Gijón. Nos alegramos por ella, y esperamos que siga la racha.

En la imagen: Maribel Verdú en “Tetro” © 2009 American Zoetrope, Tornasol Films, BIM Distribuzione y Castafiore Films. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

El de Agustín Díaz Yanes es un caso curioso de nuestro cine. Con tan sólo cuatro películas tras las cámaras en quince años, desde su explosivo debut en 1995 con “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” hasta su no menos impactante y reciente “Sólo quiero caminar” ─en muchos sentidos, hermana de aquella─, el director y guionista madrileño se ha ganado el reconocimiento de crítica y público, algo realmente complicado en nuestro siempre convulso y dubitativo panorama cinematográfico. Entre una y otra, la peculiar, arriesgada e interesante “Sin noticias de Dios” (2001), y la superproducción “Alatriste” (2005), envolvente recreación del novelesco personaje creado por Arturo Pérez-Reverte.

La Academia de Cine nos cedió una de sus salas de reuniones para charlar con él, una conversación extensa ─más de lo previsto, el tiempo vuela en buena compañía─ en la que tocamos no pocos temas sin un hilo conductor definido, sumido como se encuentra en ese momento de relativo impás que para un creador supone el tránsito entre un proyecto y el siguiente. Durante la entrevista se acompaña de un café y un paquete de cigarrillos. Un clásico. Leer más »

Está previsto que en mayo de 2009 despegue la filmación de “Fragmentos de amor furtivo”, adaptación cinematográfica de la novela del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince que coproducen su compatriota CMO Producción y One Film Corporation de Puerto Rico, y cuyo presupuesto girará en torno a los 2 millones y medio de dólares. El libro, convertido en guión por Lina Arboleda, tiene como telón de fondo la que por muchos años fue considerada capital mundial de la coca y la ciudad más violenta del planeta, Medellín, y se centra en la intensa relación erótica que une a Susana, una profesora de natación para niños, y a Rodrigo, un músico afinador de pianos, quienes se encierran en las colinas, lejos de la peste de plomo, dinamita y sangre que recorre la ciudad, para contar historias que los salven de la muerte.

De acuerdo con Pantalla Colombia, el casting de la película continúa abierto, si bien las productoras ya han empezado a contemplar algunos nombres para encarnar al protagonista masculino, caso de los españoles Luis Tosar (“Casual day”, “Corrupción en Miami”, “Te doy mis ojos”) y Carmelo Gómez (“Oviedo Express”, “La carta esférica”, “La noche de los girasoles”) o del colombiano Marlon Moreno (“Perro come perro”, “Soñar no cuesta nada”, “El Rey”), mientras que entre las posibles candidatas para el papel femino figuran las colombianas Angie Cepeda (“El amor en los tiempos del cólera”, “Oculto”) y Juana Acosta (las series “Hospital Central” y “Génesis, en la mente del asesino”), la argentina Mía Maestro (“Poseidon”, “La niña santa”) y la española Paz Vega (“Teresa: El cuerpo de Cristo”, “Dame 10 razones”). Otra española, Icíar Bollaín (“Mataharis”, “Te doy mis ojos”), suena como directora de la cinta frente a las dos opciones colombianas que representan Rodrigo García (“Cosas que diría con sólo mirarla”, “Nueve vidas”, “Passengers”) y Patricia Cardoso (”Las mujeres de verdad tienen curvas”, “El reino de los cielos”).

En la imagen: Paz Vega en “Lucía y el sexo” © 2000 Sogecine. Todos los derechos reservados. Cubierta de “Fragmentos de amor furtivo” © 1999 Alfaguara. Todos los derechos reservados.

Desde el pasado lunes, 20 de octubre, los estudios Ciudad de La Luz acogen el rodaje de “Nacidas para sufrir”, una comedia dramática que supone el regreso en solitario del director y guionista alicantino Miguel Albaladejo (“Volando voy”, “Rencor”, “Cachorro”, “El cielo abierto”). Petra Martínez (la serie “Herederos”, “La soledad”, “La noche de los girasoles”) y Adriana Ozores (la serie “Los hombres de Paco”, “8 citas”, “El método”) son las principales protagonistas de esta película que ha de explicarnos la historia de Tía Flora (Martínez), una mujer soltera que se ha pasado toda la vida cuidando a sus familiares, y que al cumplir los 70 años se da cuenta de que nadie va a encargarse de ella.

Entonces recurrirá a un abogado para arreglar los papeles y asegurarse la existencia en sus últimos años. El cartel de esta producción de Tornasol Films y Castafiore Films se completa con la presencia de María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Marta Fernández Muro, Mariola Fuentes, Jorge Calvo, Antonio Gamero y José María Sacristán. La filmación de “Nacidas para sufrir” arrancó el 29 de septiembre en escenarios de Bocairent y Moncada, y tras su paso por los citados estudios de Ciudad de La Luz, se desplazará a otras localizaciones de la Comunidad Valenciana, caso de Alcoi, Mutxamel y Orihuela, estando previsto que finalice a mediados de noviembre.

En la imagen: Un momento del rodaje de “Nacidas para sufrir” - Copyright © 2009 Tornasol Films y Castafiore Films. Todos los derechos reservados.

El diseño de la programación que el Festival puede controlar se encuentra en las secciones que no dependen de la producción del año. Por eso, es en los ciclos, retrospectivas y actividades paralelas que se organicen, donde muchas veces se puede ofrecer un ramillete de buen cine. Para empezar, Juan Carlos Frugone ha decidido dar espacio a 16 películas producidas por el italiano Alberto Grimaldi, sin duda una figura de relieve internacional, y cuya presencia en Valladolid irá acompañada de la edición de un libro que estudiará su trabajo. Es la oportunidad para reunir obras de ilustres directores —en su etapa y versión más polémica y provocadora, en ocasiones—. Entre otras veremos dos western dirigidos por Sergio Leone (”La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”), dos películas de Bernardo Bertolucci (”Novecento” y “El último tango en París”), tres del gran Federico Fellini (”Satyricon” y “Casanova”, además de un episodio de “Historias extraordinarias”), y otras tres del mítico Pier Paolo Pasolini (”Los cuentos de Canterbury”, “Las mil y una noches” y “El Decamerón”), además de otras de Marco Ferreri, Gillo Pontecorvo, Francesco Rosi, e incluso del español José Luis Borau.

Los diseños de vestuario del cine español también merecían su ciclo, a juicio de Frugone, quien además ha organizado una exposición con algunas de esas prendas y la publicación de un volumen ilustrado. En cuanto a las 18 películas escogidas, han sido agrupadas a razón de dos por diseñador, entre los que podemos destacar a Pedro Moreno (”El perro del hortelano”), Lala Huete (”La niña de tus ojos”), Gumersindo Andrés (”El abuelo”), Yvonne Blake (”Remando al viento”), José María de Cossío (”Mujeres al borde de un ataque de nervios”) o Sonia Grande (“La lengua de las mariposas”).

Al cine lo llevan a los tribunales en el ciclo Cine a Juicio, para revisar clásicos como “La costilla de Adán” (George Cukor), “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet), “Testigo de cargo” (Billy Wilder), “¿Vencedores o vencidos?” (Stanley Kramer), “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan) o “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger), hasta un total de 12 títulos. Nada que objetar a los largometrajes seleccionados para estos ciclos porque su calidad ha soportado el paso del tiempo y de la crítica. Pero son películas que en cualquier momento se pueden ver, elegidas para conformar un ciclo fácil que no exige excesiva perspicacia. En definitiva, que de un Festival puntero se espera una mayor originalidad y no ciclos cómodos que podría organizar cualquier agrupación cultural.

Por último diremos que la Seminci se completa con la habitual sección Spanish Cinema —pensada para la prensa y espectadores extranjeros—, con los estrenos españoles del año de mayor calidad o repercusión, y donde estarán cintas como “La soledad” (Jaime Rosales), “La noche de los girasoles” (Jorge Sánchez-Cabezudo) o “Bajo las estrellas” (Félix Viscarret). Y como escuelas de cine invitadas, estarán la ESCAC barcelonesa y la ECAM madrileña con sus proyectos y prácticas del último año.

En las imágenes: Fragmento de cartel de “La muerte tenía un precio” © 1965 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fragmento de cartel de “El bueno, el feo y el malo” © 1966 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La soledad” © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (III): Secundarios que podrían ser principales
• 52ª Seminci. Introducción (II): Parrilla de salida
• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada