Nueva cita con el cine español esta mañana en Madrid con la presentación de “Diario de una ninfómana”, a la que han acudido el director, Christian Molina, la autora de la novela en que se basa la película, Valèrie Tasso, los actores Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera y Judith Diakhate, el productor Julio Fernández y el cantante Antonio Orozco, compositor del tema principal del film. Molina ha abierto la comparecencia refiriéndose a «lo arriesgado de la propuesta, en una primera instancia. Queríamos enfocarla hacia las mujeres, lo que piensan y sienten, como crítica social. Por eso hablamos con Cuca Canals para que se hiciese cargo del guión, ya que había colaborado con Bigas Luna en muchos temas sexuales. Tocamos el sexo desde los sentimientos, no tanto desde la parte carnal. Espero que se encaje bien…». Evidentemente, tuvo ciertos temores de que el resultado fuera abiertamente erótico: «por supuesto, en principio sí. El libro es maravilloso, pero lo que tiene detrás es aún mejor, y eso lo descubrí hablando con Valèrie, preparando la adaptación».

Belén Fabra interpreta el papel central, basado en las experiencias de Tasso. «Lo más complicado ─ha comentado─ ha sido mantener ciertos grados de emoción durante mucho tiempo. Los desnudos no son fáciles, pero los aceptas como parte del trabajo». De hecho, la propia escritora conoció a Fabra «en una obra de teatro basada en un texto de Michel Houellebecq, “Plataforma”, en la que paseaba desnuda por el escenario. Me admiró su valor. Así que cuando Christian me dijo que la habían elegido, quedé encantada, es fabulosa, carga con toda la historia y no se ha derrumbado en ningún momento». Estamos ante una cinta que trata la prostitución de alto standing, una cuestión ciertamente de moda en la pequeña pantalla nacional; sobre la responsabilidad de los cineastas a la hora de mostrar cuestión tan peliaguda, Molina ha especificado que «estoy totalmente de acuerdo, tenemos un compromiso con lo que retratamos. Pero en este caso sólo estoy adaptando una novela, me ciño a ella. De hecho, la parte más oscura la hemos añadido nosotros». Tasso ha rematado que «todo lo que sale en prensa sobre la prostitución es acerca del tráfico de mujeres, es horroroso. Aquí mostramos otro aspecto que los medios no tratan porque no interesa. Yo cuento mi propia historia, no hago proselitismo. Me escandaliza nuestra sociedad, que muestra violencia sin tapujos pero pone el grito en el cielo en cuanto a cuestiones sexuales». … sigue >>

Esta mañana se ha presentado en Madrid “Santos”, el nuevo paso adelante del cine fantástico nacional, una original y elaborada producción que ha sido defendida por su director, el chileno Nicolás López, junto con los productores Eduardo Campoy, José Manuel Lorenzo, los productores ejecutivos Álvaro Augustin y Miguel Asensio, y el cuarteto central, formado por Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia —hiperactivo últimamente— y Guillermo Toledo. Estamos ante una propuesta arriesgada, espectacular, con un presupuesto de cuatro millones de euros —el resultado es asombroso, ciertamente—, más de mil quinientos planos de efectos especiales y un proceso de rodaje de tan sólo cuarenta días, mayoritariamente en un hangar de Santiago de Chile, con una gran utilización de cromas. Las referencias del cineasta son abundantes, aunque ha señalado tres referentes clave: «“Cazafantasmas”, “Gremlins” y “Regreso al futuro”, por su concepto que aúna comedia y ciencia ficción. Es lo que he pretendido, pero buscando un público actual, acostumbrado a Internet, a Youtube, a las nuevas tecnologías y realidades».

Es indudable que estamos ante un proyecto que bebe de la propias vivencias y experiencias de López, como apunta su claro parecido físico con el protagonista. «Es obvio, soy yo, es puro egocentrismo. No encontramos a nadie que se asemejara más a mí, así que transformamos a Javier. El resultado salta a la vista…». El origen de todo lo encontramos en el productor Miguel Asensio, que quería trabajar con Gutiérrez; de ahí, el salto a Guillermo Toledo, amigo suyo desde hace muchos años. «Durante una gira con Animalario Javier me comentó que habían pensado en mí para un papel. Comí con Nicolás y no pude resistirme a su ímpetu e ilusión. Eso sí, ha sido duro y laborioso, con cuatro horas diarias de maquillaje para tener el aspecto de Antropomosco». Laura Luna, la chica de la función, toma los rasgos de Elsa Pataky, «desconocida por mí totalmente —confesaba el realizador—. Un día, paseando por Gran Vía, vi un cartel de “Ninette”, y me quedé pasmado, porque cumplía todos los requisitos de los cómics japoneses que yo quería mostrar»; en ese momento, la actriz ha comentado que «cuando leí el guión, la verdad es que no entendí gran cosa. Pero cené con Nicolás, me lo explicó todo bien claro, y me encantó. Creo que es un pequeño genio, tiene un enorme futuro por delante». … sigue >>

El director y guionista chileno Nicolás López ha presentado en el Festival de Sitges su nuevo trabajo tras “Promedio rojo”, una comedia de ciencia-ficción titulada “Santos” que se ha convertido en una de las sensaciones de la temporada incluso a nivel internacional —recientemente fue galardonada en el emblemático Fantastic Fest de Austin como la Película Más Innovadora—, estrenándose este próximo viernes en nuestra cartelera. Pues bien, desde el mismo certamen, Variety.com trae noticias acerca del siguiente proyecto de este joven realizador, “Providencia”, que volverá a estar producido por José Manuel Lorenzo de la madrileña Boomerang Cine.

La acción del tercer largometraje de López se desarrollará en Santiago de Chile, tratándose de una comedia romántica musical parcialmente inspirada en sus experiencias mientras rodaba “Santos”. En sus palabras, el argumento de la misma se centrará en un director de ciencia-ficción que se embarca en una ambiciosa producción cuyos desastrosos efectos especiales conducirán a los inversores a la bancarrota, y que acabará teniendo que realizar anuncios para televisión. Es posible que en “Providencia” se reúnan de nuevo algunos de los actores de “Santos”, caso de Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y Guillermo Toledo, además de incluir algún que otro cameo de estrellas del cine USA. La filmación se iniciaría en marzo o abril, contando con un presupuesto de 3 millones de euros, para poder estrenar la cinta en diciembre de 2009.

En la imagen: Nicolás López y Elsa Pataky en el rodaje de “Santos” - Copyright © 2007 Boomerang Cine, Telecinco Cinema y Sobras Producciones. Distribuida en España por Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados.

Las miradas cinematográficas internacionales siguen con atención cada nueva muestra de género que llega desde nuestro país. La última demostración de esta saludable realidad la encontramos en “El rey de la montaña”, presentada esta mañana en Madrid por su director, Gonzalo López-Gallego, acompañado de su pareja protagonista, Leonardo Sbaraglia y María Valverde, y los productores Elena Manrique (Telecinco Cinema) y Juan Pita (Contrabando). El realizador, que tiene en este su primer trabajo por encargo ajeno, ha comentado que «el proceso ha sido arduo, largo, bonito, muchos sentimientos y sensaciones. He tratado de ser lo más coherente posible a la hora de planificar y llevar a cabo la puesta en escena, adaptando el material un poco a mi gusto y manera de trabajar». Al tratarse de un libreto no escrito por él ha realizado cambios, obviamente, «sobre todo en el tercer acto y en la resolución final. Hay muchas referencias a videojuegos, algo que surgió espontáneamente de mi experiencia infantil».

Pueden hacerse muchas lecturas del film, entre ellas una evidente sobre la trivialización de la violencia en nuestra sociedad. Sin embargo, lo que ha pretendido el cineasta es «provocar que la gente hable al salir de la sala, que comente, que saque sus propias conclusiones. En lo que sí he tratado de indagar especialmente es en la falta de afecto y de cariño». Al centrarse la historia en tan sólo dos personajes, el trabajo con los actores ha sido fundamental. Leonardo Sbaraglia se ha esforzado «para que Quim aparecezca como un tipo normal. Lo que le sucede es tan extremo como arbitrario, le puede suceder a cualquiera. Creo que las situaciones límites nos hacen reflexionar; para reflejarlo, me he dejado atravesar por la idea de sentirme constantemente en peligro de muerte». Por su parte, María Valverde buscó «los subtextos de cada momento, hablé mucho con Gonzalo sobre dónde queríamos llegar realmente, para que el público tuviera más opciones. Por un lado dibujamos a Bea como una Caperucita Roja, por otro como el conejo al que sigue Alicia, es una muchacha que genera una gran incertidumbre». … sigue >>

El director y guionista madrileño Gonzalo López-Gallego despertó el interés internacional en la pasada edición del Festival de Toronto con “El rey de la montaña”, un thriller protagonizado por Leonardo Sbaraglia y María Valverde que fue adquirido por The Weinstein Company y que todavía no se ha estrenado comercialmente en España. Ahora leemos en The Hollywood Reporter que López-Gallego debutará en inglés dentro de la industria americana con otra cinta de suspense titulada “Solo”.

Por ahora no se conocen muchos detalles sobre este proyecto respaldado por Gold Circle Films y Safran, salvo que la película estará basada en un guión de David Coggeshall, el cual mezcla elementos de “Misery”, “El señor de las moscas” y “El lago azul”, siendo sus protagonistas adolescentes. Se prevé que la producción de “Solo” arrancará durante los próximos meses. Gonzalo López-Gallego también es autor de “Sobre el arcoiris” y de la premiada “Nómadas”.

En la imagen: Fotograma de “El rey de la montaña” - Copyright © 2007 Goodfellas, Decontrabando y Estudios Picasso. Todos los derechos reservados.

El pasado lunes 22 de octubre se inició en Barcelona el rodaje de “Diario de una ninfómana”, adaptación cinematográfica del best-seller de Valèrie Tasso, obra que la encumbró como una de las voces más potentes de la liberación sexual elevándola, prácticamente, a la categoría de musa literaria. Producida por Canónigo Films y Filmax, el encargado de dirigir el proyecto es Christian Molina, realizador de la sentida pero insuficiente “Rojo Sangre” (2004), título que trató sin éxito de devolver a nuestro hombre lobo nacional, Paul Naschy, a la actualidad de la cartelera.

El film cuenta la historia de Val (Belén Fabra, a quien se podrá ver en “Canciones de amor en Lolita´s Club”, a la que hacíamos referencia hace unos días), una mujer que desde muy temprana edad descubre los placeres del sexo, convirtiéndolo en una forma de vida. En su camino encontrará el amor y experimentará la prostitución, teniendo en ambos casos vivencias extremas. Fabra está acompañada de Leonardo Sbaraglia (“Oculto”, 2006), Llum Barrera (“Princesas”, 2005), Geraldine Chaplin (“Hable con ella”, 2002), Ángela Molina (“Piedras”, 2002) y Pedro Gutiérrez, junto a tres jóvenes seleccionadas en un casting en diversas ciudades españolas el pasado mes de septiembre: Laura Gil, Mariona Tena y Laura de Pedro.

En la imagen: Cartel de “Rojo Sangre”, anterior película dirigida por Christian Molina - Copyright © 2004 Canónigo Films. Todos los derechos reservados.