Noticias de cine

Compositor, guionista, presentador, empresario, productor, payaso, actor, director de galas y programas de televisión… y, ahora, cineasta. Si hay un nombre pluridiscliplinar y polifacético en el medio artístico y audiovisual en nuestro país es Emilio Aragón, que a sus cincuenta años recién cumplidos se sienta en la butaca tras las cámaras para debutar en el largometraje con “Pájaros de papel”.

Tras asistir a los ensayos previos a la filmación de una de las escenas, charlamos con el cineasta en una de las habitaciones de la finca que arropa al equipo durante estas jornadas previas al arduo trabajo que le espera en la sala de montaje. Ha puesto mucho de sí mismo en este proyecto, y se nota en sus palabras desde el mismo momento en el que sienta, cigarrillo en mano, para concedernos esta entrevista. Leer más »

Para su ópera prima, que estos días finaliza su rodaje en localizaciones cercanas a Madrid, Emilio Aragón se ha rodeado de un equipo repleto de nombres relevantes de nuestra industria, tanto en su reparto ─Carmen Machi, Lluís Homar, Imanol Arias─ como en el plano técnico, comenzando por el argentino Fernando Castets, con quien ha escrito el guión de esta historia de artistas que sobreviven como pueden en una España deprimida. En el siguiente vídeo podéis ver un breve adelanto de algunas secuencias de la cinta.

Acudimos a la filmación de una de las escenas de “Pájaros de papel” en un finca alejada de la capital, en la que el reparto principal ha posado para la prensa junto al realizador destilando un buen ambiente generalizado que parece haber dominado todo el proceso creativo de la película. Aquí os dejamos una selección de las imágenes tomadas durante las horas que compartimos con ellos, a la espera de poder ofreceros en breve la charla que mantuvimos con el cineasta debutante. Leer más »

Tremenda expectación esta mañana en Madrid ante la presentación a la prensa de lo último de Pedro Almodóvar, “Los abrazos rotos”, acto al que ha acudido el director acompañado de sus actores protagonistas, la solicitadísima Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, José Luis Gómez y Tamar Novas. Parece que la cinta abre una nueva etapa en el cineasta, más centrado en el thriller; él mismo ha confesado que «es de lo que estoy más orgulloso, desde luego, de la relación entre Penélope y José Luis, los instantes en los que el melodrama se solapa con el noir. Es en lo que parece que me estoy especializando últimamente, es cierto». Es un trabajo arriesgado, del que ansía una cosa principalmente: «que el público responda, vaya a verla y la entienda. Y espero que podamos comunicar a los espectadores todo lo que hemos experimentado al hacerla. Reciprocidad, en una palabra». A su lado, la reciente ganadora del Oscar® se mostraba radiante y satisfecha de «esta experiencia maravillosa. Es nuestra cuarta colaboración, y no puedo sino agradecer esta increíble oportunidad de hacer algo totalmente distinto a lo que he hecho hasta ahora».

Por su parte, Blanca Portillo ha calificado el rodaje de «fascinante. Hay algo hermoso en este proyecto en el que todos hemos puesto mucha alma, mucho riesgo emocional. Se han creado vínculos muy fuertes entre nosotros. Y para mí, lo más duro ha sido el monólogo final de mi personaje, un momento al que le tenía miedo mientras lo preparaba; pero la verdad es que el rodar de manera casi cronológica me ha ayudado muchísimo en ese sentido». Distintas ─aunque siempre positivas─ son las impresiones del veterano José Luis Gómez, también director de teatro. Y es que supeditarse a las órdenes de otro parece, en principio, un tanto complicado, «máxime con Pedro, que tiene fama de mandón, como yo. En serio, ha sido sencillo, fácil, maravilloso. Pero me he pasado todo el tiempo peleando con mi rol, Ernesto Martel, porque es un tipo difícil de tratar, con quien no comparto muchas cosas pero a quien comprendo. Y lo más fácil, desear a Penélope, no me ha costado nada, es curioso…». Leer más »

Este año el cine español tiene dos grandes citas: una, con “Ágora”, de Alejandro Amenábar, cuyo prometedor avance pudimos ver días atrás; la segunda es con Pedro Almodóvar y “Los abrazos rotos”, cuyo estreno tendrá lugar mucho antes, concretamente el  próximo 18 de marzo. Tras un primer teaser que, a decir verdad, era bastante tacaño y reservado, ahora se ha dado a conocer el tráiler definitivo de esta última, que, desde luego, no sólo lleva el colorido sello de su autor, sino que, en su parte final, hace honor al título de la película. Podéis verlo a través de la web oficial (donde, por cierto, encontraréis los otros tres vídeos promocionales) o en YouTube con menor calidad.

Ya os habíamos adelantado que este thriller dramático con influencias del cine negro que transcurre en dos épocas distintas, ha vuelto a reunir al manchego con Penélope Cruz, Lluís Homar y Blanca Portillo. El resto del cartel aúna actores consagrados, habituales del cineasta y jóvenes promesas, caso de Lola Dueñas, Ángela Molina, Rossy de Palma, Rubén Ochandiano, Carmen Machi, Chus Lampreave, Kiti Manver, Tamar Novas, José Luis Gómez, Carlos Leal, Kira Miró y un largo etcétera. La sinopsis oficial no escatima en detalles, así que si alguien no desea conocer tanto sobre la trama, basta decir que el relato gira alrededor de un director de cine y escritor que se ha quedado ciego a consecuencia de un accidente, rememorando entonces al amor de su vida, Lena. En su momento, Almodóvar la describía como una historia desgarradora de amor loco.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Los abrazos rotos” - Copyright © 2009 El Deseo. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Al payaso, humorista, presentador, actor, cantante, músico, compositor, director de orquesta, empresario audiovisual, productor, guionista y realizador de televisión Emilio Aragón únicamente le quedaba por probar una faceta dentro del mundo del entretenimiento: la de director de cine. Ahora por fin ha puesto remedio a esta alarmante situación, ya que ayer mismo dio comienzo el rodaje de su ópera prima, “Pájaros de papel”, en la que está arropado por un elenco nada desdeñable que presiden Imanol Arias (la serie “Cuéntame”, “La semana que viene [Sin falta]”), Lluís Homar (“Los abrazos rotos”, “Cobardes”), Carmen Machi (”Los abrazos rotos”, la serie “Aída”) y Roger Príncep (“Forasteros”, “Los girasoles ciegos”), además de contar con la colaboración de Fernando Castets (“El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda”) en el guión, coescrito por el propio Aragón.

Esta película cuenta las peripecias de una compañía de artistas de vodevil, y en particular de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo también músico, Enrique; y Miguel, un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Les acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina. Todos ellos sobrevivirán entre números musicales e intrigas, hambre de pan y sed de triunfar. La música tendrá un papel destacado dentro de la historia, dado que los personajes demuestran sus habilidades cantando su propio repertorio. “Pájaros de papel” está producida por Versátil Cinema y Antena 3 Films, y su rodaje se prolongará hasta el 8 de mayo en localizaciones de Madrid, Chinchón, Tembleque, Colmenar de Oreja y Almagro, siendo este último el escenario principal en el que se filmarán los exteriores.

En la imagen: Emilio Aragón en su web oficial © Emilio Aragón. Todos los derechos reservados. Imanol Arias en una fotografía promocional de “La semana que viene (sin falta)” © 2006 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Las ruedas de prensa multitudinarias se ponen de moda en el cine español. Unos días después de acudir a la masiva convocatoria de “8 citas”, no podíamos faltar a la presentación en Madrid de lo nuevo de José Corbacho y Juan Cruz, “Cobardes”, tras su exitoso paso por el Festival de Málaga. Junto a los directores, los productores de la cinta, Tedy Villalba y Julio Fernández, y los actores principales, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Elvira Mínguez, Paz Padilla y Frank Crudele, acompañados de los pequeños intérpretes Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Javier Bódalo. Satisfechos con la aceptación que está teniendo la película ─que llega a las pantallas este viernes─, la pareja de directores ha afirmado que «la verdad es que se nos ocurren los títulos antes que los argumentos. Queríamos recuperar un poco la idea de “Tapas”, en la que todos “tapaban” algo; en este caso, los “cobardes” son los participantes en la tragedia, superados por su situación personal. En un sentido más amplio, hemos tratado de plasmar la incomunicación, el aislamiento que se produce en la sociedad… Pero es el espectador el que ha de sacar sus propias conclusiones, si realmente conecta con lo que le proponemos».

Juan Cruz ha afirmado que «no nos hemos cortado con el guión. Pero no queríamos ser evidentes, preferimos sugerir a mostrar, es un camino mucho más duro y contundente. Siempre hemos sido muy conscientes de hasta dónde queríamos llegar». Su compañero tras las cámaras ha subrayado que «teníamos muy claro que todo debía resultar muy natural. Lo demoledor para muchas personas es ese terror cotidiano de no conocer a tu hijo o sucumbir a la presión laboral. No hemos buscado ir a un extremo, hay muchos grises entre el blanco y el negro, que son los realmente interesantes. Y dan muy mal rollo al acabar la proyección». Julio Fernández le ha interrumpido en este punto para confirmar que «puede que sea la película más inquietante que he producido», lo que no está mal teniendo en cuenta que es responsable de buena parte de los horrores que inundan nuestras pantallas. Bromas aparte, tanto uno como otro no creen que la violencia escolar haya cambiado en las últimas décadas; sin embargo, «el desarrollo tecnológico la hace parecer mayor ─opinaba Cruz─, nos hace naturalizarla». A la hora de documentarse antes del inicio del rodaje, para tratar un tema tan complejo y doloroso, han acudido directamente a las fuentes: «padres, psicólogos, sociólogos… y por supuesto los propios chavales, protagonistas en primera persona de todo esto». Inevitable ha sido en ese momento interrogar a los presentes sobre si han sufrido bulling en sus propias carnes…

…y la verdad es que ha habido un poco de todo, porque si bien Javier Bódalo ha expuesto con sinceridad que «incluso tuve que denunciarlo para que parara», otros, como Tedy Villalba, afirmaban que «daba y recibía»; por su parte, Paz Padilla se ha mostrado partidaria de «aprender a defenderse, y así se lo expongo a mi propia hija», y Elvira Mínguez se ha definido como «un poco macarra, pero en aquellos tiempos no se hablaba de acoso». De la Torre no ha mostrado guardar buen recuerdo de «la educación franquista que me tocó vivir. Me pegaban en los dedos con una barra, y cosas así. Los profesores eran unos…, bueno, ya sabéis». Por último, Julio Fernández ha sorprendido a los asistentes al relatar que «mi familia ha sufrido casos muy cercanos, desgraciadamente; de hecho, creo que ahí se encuentra, en realidad, el origen de este proyecto. Mi hermano y yo pensábamos que teníamos que hacer algo al respecto». Aunque no es la cuestión central del film, también se da una visión de la clase política, personalizada en el papel de Lluís Homar. En este sentido, el actor cree que «una de las grandes virtudes de la película es saber reflejar que todos tenemos el mismo problema, y al margen de ideologías y posiciones es capaz de evitar los tópicos gracias a un punto de sutilidad que me parece genial». Corbacho ha declarado «no querer cargar las tintas sobre este tema, porque la línea entre el Bien y el Mal siempre es difusa. Lo que nos atraía era la idea de la desgracia inesperada, lo retorcido de lo que sucede en la vida de cada persona, de puertas para adentro, sin que nadie lo sepa».

La verdad es que los roles centrales son complejos y profundos; en el caso de Antonio de la Torre, «mi personaje es alguien que cree que tiene que cumplir una función, y se da cuenta de pronto de que no es suficiente, y ha descuidado la relación con su hijo. Creo que nuestra sociedad suspende en educación sentimental». Por su parte, Elvira Mínguez ha intentado «explorar lo que las madres no son capaces de contar, desmitificar la maternidad. Opino que esa reflexión que lleva a pensar “qué es lo que he hecho mal” es tremendamente egoísta». En último lugar, Paz Padilla ─la gran apuesta de los directores, que han afirmado «tener muchas ganas de jugar con ella, de cambiar su registro y asumir un riesgo que hemos superado con un resultado muy bonito»─ no ha podido evitar reflejar en sus palabras la tensión de la responsabilidad y la confianza que han depositado en ella: «no soy como Magda, ni mucho menos. Ella es muy distinta a mí, por todo lo que sufre, lo mal que lo pasa. Ha sido duro, pero gracias a mis compañeros he podido superarlo y dar lo mejor que tengo. La verdad es que estoy enormemente agradecida». Y con estas palabras de sincero reconocimiento de la simpática humorista ─y ahora actriz─ se ha cerrado una charla distendida y agradable que anticipa la buena marcha que merecidamente tendrá la cinta en su paso por nuestro circuito comercial.

En las imágenes: Distintos momentos del photocall y la rueda de prensa de “Cobardes” en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.