De acuerdo con Variety.com, Antonio Banderas está a un paso de convertirse en Salvador Dalí para un biopic sobre el célebre pintor catalán que, curiosamente, viene impulsado por Simon West —sí, el mismo director de “Cuando llama un extraño”, “Lara Croft: Tomb Raider” y “Con Air”—, quien lleva desarrollando el proyecto desde 2003 —de hecho, hace un año ya se habló sobre la posible participación del actor malagueño en la empresa—. “Dali”, que es como se titulará esta producción de Media 8 Entertainment, no es la única propuesta sobre el genio del surrealismo que se está cociendo en estos momentos. Tiempo atrás se anunció que Al Pacino encarnaría al artista de Figueras en “Dali & I: The surreal story”, con Andrew Niccol dirigiéndolo, mientras que en “Little ashes” Robert Pattinson, de actualidad con “Crepúsculo”, se ha metido en la piel de un joven Dalí que se relaciona con Federico García Lorca y Luis Buñuel.

Volviendo a la cinta que ahora nos ocupa, su argumento se centrará en el extravagante estilo de vida de Dalí, en la forma en que conquistó América, y en la relación con su esposa, musa y mánager Gala. Por lo visto, en su narración se mezclará la música con secuencias animadas en CGI con la intención de plasmar el color y la imaginación de la obra de su protagonista. West también producirá el largometraje, que parte de un guión de Jeremy Walters, junto a Jib Polhemus. “Dali” contará con localizaciones en España e Inglaterra, y pretende convertirse en una coproducción internacional, de ahí que ya se haya empezado a vender a diferentes países. Está previsto que su filmación dé comienzo durante los primeros meses de 2009. Actualmente, Banderas se encuentra en negociaciones finales para asumir el papel central.

En la imagen: Antonio Banderas en “Déjate llevar” - Copyright © 2006 New Line Cinema y Tiara Blu Films. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos reservados.

Con un aperitivo nos recibió este viernes la nueva Seminci de Javier Angulo. Un aperitivo en forma de cocktail para los acreditados y otro de “estruendoso ruido” con la llegada de 30 tambores de Calanda. Y es que el prólogo a la Semana ha querido, con La Noche De Buñuel, rendir  homenaje al director de “Viridiana” , al cumplirse los 25 años de su muerte y en el 50 aniversario del rodaje de “Un perro andaluz”. Javier Espada y Gaizka Urresti nos ofrecieron el documental inédito “El último guión”, un auténtico viaje acompañados por Juan Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, hijo y guionista del cineasta aragonés, respectivamente. Con ellos el espectador recorre ciudades y películas en un auténtico y complaciente homenaje a Luis Buñuel, sin sombras personales ni intentos de profundización en su cine o pensamiento.

Son simplemente recuerdos de su infancia en Calanda o de juventud en la Residencia de Estudiantes de Madrid, de sus “años surrealistas” de París o su curiosa Orden de Toledo, y también de su paso por Hollywood o de su exilio mexicano. Una “crónica anunciada” en la que se podía haber aprovechado para conocer a la persona y al artista, pero que se queda en el terreno ligth del cineasta, en una evocación sentimental. Lo mejor de todo el documental acaban siendo –lógico, por otra parte– las pocas palabras que se recogen de entrevistas al propio Buñuel: en ellas destaca que en sus películas sólo le interesaban las relaciones humanas y que el resto era algo secundario, o que un director debe adoptar una postura moral con su cine y sólo preocuparse por hacer lo que su conciencia le diga. Palabras de un cineasta que siempre defendió su independencia. … sigue >>

La persona de Juan Carlos Frugone ya es historia en la Seminci. Su anunciada caída —la enfermedad del festival era dramática e incluso agónica— se consumó con polémica y su dimisión en la pasada primavera dejaba al nuevo director el reto de preparar la 53ª edición en un tiempo récord, como ya le sucediera a él mismo hace tres años. Javier Angulo fue el elegido: llegaba tras años de experiencia como periodista en el diario El País, después de ser fundador y director de Cinemanía o colaborador del Festival de Cine Español de Málaga. Desde el inicio, declaró su voluntad de mantener la tradición de la Semana como festival del cine de autor, a la vez que anunciaba algunos cambios que comenzarían en este año “de transición”, aunque hasta la próxima edición no se viera el festival que él quiere. Buenas relaciones con los medios y algunas imprudentes declaraciones ideológico-políticas —acusó a Aznar y al PP de todos los males del cine español, siendo este partido quien le ha puesto en el cargo—, de las que después se ha retractado y pedido disculpas. Al margen de sus opiniones políticas, lo que esperan los amantes del cine es una buena programación, y será valorado por ello y no por deslices como el mencionado. De momento, ha confeccionado una Sección Oficial novedosa, desconcertante y también equilibrada, con algunos cineastas consagrados como Atom Egoyan —que acumula tres Espigas hasta la fecha—, Amos Gitai —a quien se le dedicó un ciclo en la 49ª Seminci—, Mika Kaurismaki o Carlos Sorin, junto a un buen grupo de autores noveles —hasta cinco filmes en competición son óperas primas—: todo eso deja ver su empeño por asumir riesgos y retomar la “vocación descubridora” de la Semana; ahora habrá que esperar resultados. … sigue >>

Del 6 de octubre al 21 de noviembre la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acogerá en su sede madrileña la muestra “25 años sin Luis Buñuel”, homenaje al genial director con una doble exposición. Por una parte, “Colección Lucio Romero”, centrada en cómo su obra ha servido de inspiración a algunos de los mejores diseñadores de carteles de la historia del cine. Romero, veterano actor malagueño, posee una espectacular colección de aproximadamente cuatro mil piezas, de las que podrá admirarse una selección en la que destacan los trabajos que Iván Zulueta diseñó para algunos de sus filmes más importantes. Por otro lado,  “Buñuel, creador de cine”, serie de fotografías en las que aparece junto a intérpretes y equipos técnicos, en pausas del rodaje, dando indicaciones o consejos, o celebrando alguno de los premios recibidos.

La exposición estará abierta al público de lunes a viernes de 11 a 13 y de 17 a 20 horas (cerrado festivos) y la entrada es gratuita. Además, como parte del tributo, la Academia y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) celebrarán ─dentro del apartado “Joyas del cine español”─ un ciclo en el que se proyectarán “La edad de oro”, “Viridiana”, “Belle de jour”, “Tristana” y “Ese oscuro objeto del deseo”, entre el 20 y el 24 de octubre; el miércoles 22, a las cinco de la tarde, tendrá lugar un coloquio con Jean-Claude Carrière (colaborador de Buñuel y guionista) y Javier Espada (director del Centro Buñuel de Calanda).

En la imagen: Cartel de “Viridiana” perteneciente a la colección de Lucio Romero. Luis Buñuel y Fernando Rey, durante el rodaje de “Tristana” © 2008 Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Todos los derechos reservados.

“Julio Alejandro. Una vida a chilindrones”. Este es el título de la nueva exposición que podrá disfrutarse en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Madrid (calle Zurbano, 3), a partir de hoy mismo, 1 de abril, y hasta el próximo 9 de mayo. Dibujos, fotografías y montajes forman parte de esta muestra dedicada a una de las figuras culturales más importantes del exilio, con la que la Academia trata de acercar al público la vida y obra de este poeta, aventurero, autor teatral y guionista que compartió situaciones y experiencias con Luis Buñuel —urdiendo las tramas de “Viridiana” (1961), “Tristana” (1970) y “Nazarín” (1959), por ejemplo—, y colaboró con realizadores mejicanos como Roberto Gavaldón, Indio Fernández o Luis Alcoriza, entre otros.

La exposición —que estará abierta de lunes a jueves de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas excepto festivos, y cuya entrada es gratuita— consta de diversos paneles y dibujos que recogen algunos de los momentos más destacados de la vida de Alejandro, lo dicho por y sobre él, su dedicación al arte, su pasión por el cine y su estrecha relación con Buñuel; además, se proyectarán fragmentos de los documentales que sobre su figura realizaron Emilio Casanova, Rafael Castanedo y Arturo Ripstein. En sus propias palabras, «el cine me interesó mucho, demasiado, y ése ha sido el gran error de mi vida. El cine absorbe, y yo llegué a escribir cinco guiones en un año, dictando a veces doce o dieciséis horas seguidas. Me gustaría haber escrito una novela, pero no tuve tiempo… aunque el cine me ha proporcionado el bien más preciado: la amistad con Luis Buñuel».

En la imagen: Cartel de “Tristana” – Copyright © 1970 Época Films, Talía Films, Selenia Cinematográfica y Les Films Corona. Todos los derechos reservados.

Han pasado ya 25 años desde que nos dejara Luis Buñuel, uno de los más grandes cineastas que ha dado nuestro país. Por este motivo, el Festival de Cinema de Tarragona —REC08, entre el 22 y el 27 del próximo mes de abril— rinde tributo al cineasta con una exposición de fotografías firmadas por su hijo, Juan Luis Buñuel, que bajo el título “Amigos, rodajes y algún disparate” estará abierta al público del 3 al 30 de abril en la Antiga Audiència de la ciudad. Rostros habituales en sus películas, como los de Francisco Rabal, Jeanne Moreau, Michel Piccoli o Catherine Deneuve, conviven con imágenes de momentos históricos como mayo del 68 en París o los discursos de los Panteras Negras en Estados Unidos.

Por lo demás, destacar la gran novedad de esta edición, el certamen Real Time, enmarcado dentro de la sección nocturna RECLaNuí, que incluye cinco propuestas experimentales en el campo del audiovisual entre Live’s AV (música electrónica en vivo), dj+vj (sesiones de pinchadiscos con audiovisuales programadas en directo) y AV más performance (música electrónica con acción artística en vivo). Por supuesto, no faltarán las óperas primas que son la enseña de este festival, así como la “Noche bizarra”, espacios formativos —un seminario en torno a la influencia de la realidad digital en el lenguaje audiovisual, por un lado, y el ciclo “Mira’m”, por otro—, así como la clausura, marcada por el espectáculo de producción propia “Clàssics al dia”.

En la imagen: Luis Buñuel en el rodaje de “La Fièvre Monte à El Pao” © 1959 Cinematográfica Filmex S.A., Cité Films, CICC, Cormoran Films, Films Borderie, Indusfilms, Le Groupe des Quatre y Terra Film Produktion. Todos los derechos reservados.