Tal y como recogen en Variety.com, Daniel Monzón ya se encuentra preparando el que será su cuarto largometraje después de estrenar a principios del año pasado su última propuesta, el thriller “La caja Kovak”. En esta ocasión, el director de “El robo más grande jamás contado” y “El corazón del guerrero” trasladará al cine la novela del sevillano Francisco Pérez Gandul “Celda 211″ en una película de idéntico título en la que repetirá colaboración con el guionista Jorge Guerricaechevarria, habitual de Álex de la Iglesia. Se trata de la historia de un funcionario de prisiones novato que se presenta en la cárcel el mismo día en que se produce un motín de presos.

Enredado en un destino tan caprichoso como trágico, que lo obliga a utilizar al máximo los recursos de su inteligencia, este hombre va descubriendo que no es tímido, que no es débil, que quizá ni siquiera es un hombre bueno, como siempre había creído: es un superviviente nato al borde del abismo. El rodaje de “Celda 211″ arrancará en agosto en Zaragoza contando con un presupuesto de casi 4 millones de euros, y en su producción participan La Fabrique 2, Vaca Films, Morena Films y Telecinco Cinema. De momento ya se sabe que Luis Tosar (“Casual day”, “Corrupción en Miami”), Alberto Ammann, Rubén Ochandiano (“Tapas”), Jesús Carroza (“7 vírgenes”) y Eduard Fernández (“3 días”, “El método”) formarán parte del reparto, donde se dan cita actores veteranos y nuevas promesas.

En la imagen: Cubierta de “Celda 211″ © Lengua de Trapo. Todos los derechos reservados. Luis Tosar en “La noche del hermano” © 2005 Alta Films. Todos los derechos reservados. Eduard Fernández en “El método” © 2005 On Pictures. Todos los derechos reservados.

Este mismo martes, 27 de mayo, arranca la segunda edición del Festival Internacional de Cortometrajes Digitales El Sector, que hasta el próximo viernes proyectará 34 de las 187 piezas recibidas en el club que da nombre al certamen. La sección oficial de Ficción contará con 18 trabajos que competirán en las siguientes variantes: Primer, Segundo y Tercer Premio, mejores Director, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Montaje, Director Novel y Banda Sonora, y Premio del Público; la nueva categoría Mejor Corto Documental contará con seis aspirantes. En total, un total de trece galardones, además de una Sección Informativa fuera de concurso.

Respecto al jurado, destaca la presencia de guionistas consagrados como Javier Gancedo —Premio Pilar Miró 2001 por “Trapis”— y Pedro Loeb, director de La Factoría del Guión, junto a la multigalardonada cortometrajista Mariel Maciá y la actriz Aida Folch, entre otros. Entre los filmes que podrán verse en esta ocasión, destacan obras como “Madrid-Moscú”, de Javier San Román; “Taxi?”, de Telmo Esnal y Asier Altuna, protagonizado por Marta Etura, Luis Tosar y Arturo Valls; “La espera”, del realizador Carlos Agulló con Fernando Tejero; y “Horóscopo”, en el que Miguel Ángel Carmona dirige a Alex O’Dogherty. Una propuesta interesante, que trata de «ejercer de punto de encuentro entre los autores y el público», en palabras del Director del Festival, Alfonso Díaz.

En la imagen: Cartel del Festival y fotograma de “Taxi?” – Copyright © 2008 Festival Digital El Sector. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado en Madrid “Casual day”, película que llega este viernes a nuestras pantallas y que ha sido dirigida por Max Lemcke, realizador que ha comparecido ante la prensa con buena parte de su reparto: Alberto San Juan, Luis Tosar, Arturo Valls ─con quien ya habíamos coincidido no hace mucho─, Javier Ríos, Juan Diego, Estíbaliz Gabilondo, Secun de la Rosa y Malena Alterio. Ante los muchos medios asistentes, el cineasta ha comentado que no pretendía caricaturizar la realidad: «el guión viene firmado por Pablo y Daniel Remón, con los que llevo colaborando desde hace mucho tiempo. Hay cosas sacadas de la vida real, ideas tomadas de conversaciones escuchadas en bares… y hay, por supuesto, una labor de documentación sobre estas nuevas prácticas que tienen lugar en empresas españolas. A pesar de que todo está bañado de un humor ácido y cáustico, hemos intentado retratar la realidad». Juan Diego, simpático e hiperactivo durante toda la rueda, ha preferido hablar de «arquetipos, más que caricaturas. Son papeles muy reconocibles en cualquier gran compañía». Pero el mundo laboral no sale muy bien parado, a decir verdad. «Bueno, en el trabajo pasamos buena parte de nuestra vida ─ha explicado Lemcke─. La idea era reflejar las tensiones que se producen en ese entorno; pero en el fondo ha sido un pretexto para narrar el patetismo de muchas de nuestras relaciones cotidianas con los más cercanos, en ocasiones grandes desconocidos». De todo ello deriva, inevitablemente, «un desenlace un tanto amargo, que invita a la reflexión».

El veterano Juan Diego ha centrado buena parte del interés de los asistentes, que han querido saber dónde ha buscado la inspiración para interpretar al desalmado José Antonio, el jefe de la empresa: «los guionistas me hablaron de alguien para quien había trabajado su padre tiempo atrás. A pesar de que este tipo no es en absoluto recomendable, he disfrutado enormemente con el papel, con esa sensación de poder. Os recomiendo fervorosamente que os sirváis del poder como ejercicio, es increíble». Lemcke había dirigido con anterioridad una película independiente y casi desconocida, “Mundo fantástico”, por lo que este trabajo puede considerarse, si no una ópera prima, una puesta de largo en toda regla. «Estaba muerto de miedo, la verdad. Pero con estos actores y semejante libreto todo ha sido más sencillo. Un placer, y un gran instrumento de aprendizaje». Ahora bien, ¿qué tienen en común sus dos largometrajes? «Retratan un poco lo que se encuentra detrás del espejo, lo que no se aprecia a simple vista. Es posible que ambos se toquen un poco en los extremos». Sobre la opinión que pueda despertar “Casual day” en el propio mundo que muestra, Juan Diego ha comentado que «gente de la distribuidora ya la ha visto, y curiosamente les ha encantado. Lo supimos en los pases previos, e incluso me lo dijeron personalmente algunos de ellos en el Festival de Tánger».

Javier Ríos, que se mete en la piel de Ruy, novio de la hija de su jefe y por ello acomodaticio y patéticamente servicial, no está en absoluto de acuerdo con la forma de ser de su personaje. Así, ha confesado que «intento no juzgarle, es mi trabajo, pero es un capullo integral. No le aguantaría ni cinco minutos», palabras fervorosas que Lemcke ha matizado explicando que «hablamos mucho de este tema, porque Javier quería darle otra orientación, hacerle más libre, sacarle de ahí y llevarlo a otro sitio. Pero es como es, el guión refleja a la perfección su talante y motivaciones». Juan Diego ha intervenido nuevamente para expresar que «es una metáfora terrible sobre nuestra sociedad, sobre cómo se desperdicia una edad hecha para la rebeldía. El sentido de la propiedad privada ha hecho que la nuestra sea una sociedad de cobardes». Dentro del voraz micromundo empresarial, Alberto San Juan representa la cara amable a través de su rol de psicólogo. «Creo que es una de las estrategias actuales, sobre todo en compañías que tienen en su plantilla a gente joven; mi función es la de poner el toque afable y familiar, el generador del tan manido “buen rollo” que busca que la explotación laboral sea más llevadera». Por último, y dentro de este ambiente de arquetipos y seres encorsetados, el propio cineasta ha cerrado la charla aclarando que, para dirigir filmes, hay que ser «buena gente ─comentario que ha generado carcajadas generalizadas de sus compañeros─. En serio, un director es sencillamente una persona que mira y tiene unas ideas más o menos claras de lo que quiere contar. Pero para poder hacerlo tiene que escuchar a quienes trabajan con él, si no es imposible. Creo sinceramente que es así. Y todos los directores que conozco son buena gente». 

En las imágenes: Arriba de izquierda a derecha, Alberto San Juan, Estíbaliz Gabilondo, Malena Alterio, Javier Ríos, Luis Tosar, Max Lemcke, Juan Diego, Secun de la Rosa y Arturo Valls, en un momento del photocall. Abajo, Juan Diego, Max Lemcke y Alberto San Juan, durante la rueda de prensa - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

“The limits of control”, la película que Jim Jarmusch está rodando en España y sobre la que os hemos informado en varias ocasiones, continúa reclutando nombres interesantes para su extenso reparto internacional. De acuerdo con Variety.com, John Hurt (“Los crímenes de Oxford”), Luis Tosar (“Te doy mis ojos”), Youki Kudoh (“Memorias de una geisha”), Hiam Abbass (“Paradise now”), Paz de la Huerta (“Un paseo para recordar”), Alex Descas (“El último harén”) y Jean-François Stevenin (“El hombre del tren”) han sido los últimos en incorporarse.

Recordad que hasta ahora se había confirmado la presencia de Bill Murray, Isaach De Bankolé, Tilda Swinton y Gael García Bernal. También se habló de algunos posibles cameos, pero, con el cartelazo que se está marcando Jarmusch, la verdad es que no le va a dar tiempo a sacarlos a todos. Como os avanzamos en noviembre, el argumento de esta cinta sigue a un personaje solitario que se mantiene al margen de la ley y que visita España para terminar un “trabajito”. Madrid, Sevilla y Almería serán algunos de los escenarios donde se desarrollará la acción.

En la imagen: Youki Kudoh en “Hora punta 3″ © 2007 TriPictures. Todos los derechos reservados. John Hurt en “Los crímenes de Oxford” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Luis Tosar en “Corrupción en Miami” © 2006 UIP. Todos los derechos reservados.

Como os explicábamos ayer mismo, dos días después de haber hecho públicas las nominaciones a los Premios Goya, la Academia decidió eliminar la candidatura de dos temas que competían en la categoría de Mejor Canción Original debido a que en realidad no se trataba de composiciones originales. Una de las afectadas es “Esa luz”, perteneciente a la banda sonora del largometraje de Icíar Bollaín “Mataharis”. Pues bien, como era de prever, la reacción de los responsables de la película no se ha hecho esperar. Producciones La Iguana S.L. ha manifestado su indignación por lo sucedido y ha anunciado que presentará una protesta formal al considerar que «la Comisión de Música de la Academia ha tomado esta decisión de manera poco clara y precipitada, sin siquiera documentarlo ni comunicárselo por escrito y mucho menos permitir a la productora alegar sus razones ni una propuesta de peritaje».

Tales alegaciones son que «la canción “Esa Luz” no existía como tal, sino que se trataba de una estrofa de tres líneas de los mismos creadores, la cual tarareaba Luis Tosar en la película de producción propia “La noche del hermano”; que no tenía partitura ni desarrollo alguno como canción y, por tanto, tampoco se registró como tal en SGAE, sino que para “Mataharis” y en base a ese mismo título, se encargó en 2007 a Luis Tosar y Piti Sanz la elaboración de la canción a partir de esa estrofa. Esta canción, ahora sí, completa, ha sido registrada en SGAE para la película “Mataharis”.» Además, el productor ejecutivo de la cinta, Santiago García de Leániz Caprile, se ha planteado presentar su baja como miembro de la Academia en apoyo a los afectados. Francamente, no sé quién lleva razón, pero dos cosas sí tengo claras: en primer lugar, la imagen que se está ofreciendo es penosa, o dicho de otro modo, llueve sobre mojado; y en segundo… ¡vayan sacando las palomitas si no lo han hecho todavía! (Qué aburridos iban a ser estos premios si no se montaran semejantes pollos).

En la imagen: Fotograma de “Mataharis” - Copyright © 2007 La Iguana y Sogecine. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.