Noticias de cine

Los Premios de la Unión de Actores alcanzan este año la mayoría de edad con su decimoctava edición. Quizá por tratarse de tan significativo aniversario, quizá por el impulso que para nuestro cine ha supuesto el triunfo en los Oscar® de Penélope Cruz —por supuesto, nominada aquí también por su papel en “Vicky Cristina Barcelona”─, la Sala Manuel de Falla de la sede madrileña de la SGAE presentaba un lleno a rebosar. Junto a los numerosos medios asistentes se encontraba buena parte de los nominados, compartiendo un espacio en el que se ha anticipado la ceremonia que tendrá lugar el próximo 9 de marzo en el Circo Price de la capital. El acto ha sido presentado por Jorge Bosso, Secretario General de la Unión de Actores, que ha incidido en el hecho de que «este año buscamos reconocer la labor de la mujer, la actriz, la profesional, la creadora integral de teatro». Por ello, al frente del evento estará Eva del Palacio, que dirigirá la ceremonia a partir de un guión propio.

Presente junto a Bosso estaba Amparo Climent, Secretaria de Cultura y Comunicación de la Unión de Actores, que ha anunciado que el Premio Especial Mujeres en Unión será concedido a la Compañía Teatro Yeses y a su máxima responsable, Elena Cánovas, en reconocimiento «a su extraordinaria labor social, ya que ha logrado que, a través de la actuación, mujeres recluidas en prisión encuentren una vía de expresión y comunicación más allá de los muros de la cárcel». En último lugar ha intervenido la veterana María Asquerino, que recogerá el Premio Toda Una Vida, homenaje ante el que, a sus 83 años, se ha confesado agradecida e impresionada, máxime ahora que he decidido retirarme de esta profesión tremenda y maravillosa». Tras el anuncio del Premio Especial Unión de Actores para el programa “Versión Española” se ha procedido a la foto de familia, a la espera de la celebración que tendrá lugar en un par de semanas. A continuación, la lista completa de nominados en todas sus categorías. Leer más »

Se despide hasta el año que viene una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, cada vez más cerca del medio siglo de vida. El Jurado de la Sección Oficial, formado por Julia Loktev, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Sergio Wolf y Hannes Stöhr, ha decidido conceder el Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje a “Liverpool”, dirigida por Lisandro Alonso. Mejor Director ha resultado Sergey Dvortsevoy por “Tulpan”, mientras que la cinta “Ballast”, de Lance Hammer, se ha hecho con los galardones a la Mejor Actriz (Tarra Riggs) y Mejor Actor, ex aequo para Micheal J. Smith y JimMyron Ross. El palmarés se completa con el Premio al Mejor Guión para Sylvie Verheyde por “Stella”, el Premio Gil Parrondo a la Mejor Dirección Artística para Yoni Goodman, por “Waltz with Bashir” ─también Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje─, y el Premio Especial del Jurado para Claire Denis, responsable de “35 shots or rum”.

Por su parte, Eva Hache, Tom Fernández y Carlos J. Plaza, miembros del Jurado Internacional de Cortometrajes, han otorgado el Premio Principado de Asturias a “Love”, del realizador Cristian Solimeno. En cuanto a la Sección No Ficción y Documental, Elena Oroz, Dario Oliveira y Claudio Utrera han concedido el máximo galardón ex aequo a “Je veux voir” y “Z 32”. El Premio FIPRESCI ha recaído sobre “Una semana solos”, de Celina Murga, mientras que el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje ha ido a parar a Marc Castre por “Varmints”. La popular Sección Enfants Terribles ha reconocido la calidad de “The three investigators: The secret of Skeleton Island” en la categoría de menos de trece años, así como a “Des poupées et des anges” en la de más de doce años.

En la imagen: Fotograma de “Liverpool”, Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje © 2008 4L, Black Forest Films, CMW Films, Eddie Saeta S.A. y Slot Machine. Todos los derechos reservados.

Desde el pasado lunes, 20 de octubre, los estudios Ciudad de La Luz acogen el rodaje de “Nacidas para sufrir”, una comedia dramática que supone el regreso en solitario del director y guionista alicantino Miguel Albaladejo (“Volando voy”, “Rencor”, “Cachorro”, “El cielo abierto”). Petra Martínez (la serie “Herederos”, “La soledad”, “La noche de los girasoles”) y Adriana Ozores (la serie “Los hombres de Paco”, “8 citas”, “El método”) son las principales protagonistas de esta película que ha de explicarnos la historia de Tía Flora (Martínez), una mujer soltera que se ha pasado toda la vida cuidando a sus familiares, y que al cumplir los 70 años se da cuenta de que nadie va a encargarse de ella.

Entonces recurrirá a un abogado para arreglar los papeles y asegurarse la existencia en sus últimos años. El cartel de esta producción de Tornasol Films y Castafiore Films se completa con la presencia de María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Marta Fernández Muro, Mariola Fuentes, Jorge Calvo, Antonio Gamero y José María Sacristán. La filmación de “Nacidas para sufrir” arrancó el 29 de septiembre en escenarios de Bocairent y Moncada, y tras su paso por los citados estudios de Ciudad de La Luz, se desplazará a otras localizaciones de la Comunidad Valenciana, caso de Alcoi, Mutxamel y Orihuela, estando previsto que finalice a mediados de noviembre.

En la imagen: Un momento del rodaje de “Nacidas para sufrir” - Copyright © 2009 Tornasol Films y Castafiore Films. Todos los derechos reservados.

Dentro de cuatro viernes, es decir, el próximo 22 de agosto, se presentará en la cartelera española el segundo trabajo en solitario de la directora, guionista y Presidenta de la Academia de Cine Ángeles González-Sinde tras “La suerte dormida”. Se trata de una película basada en la novela homónima de la popular escritora Elvira Lindo que reúne en su reparto a Malena Alterio (“La torre de Suso”, “Casual day”, las series “Aquí no hay quien viva” y “Lo que se avecina”), la televisiva Esperanza Pedreño (”Camera café”, “Amor en defensa propia”, “Di que sí”) y al ganador de un Goya Antonio de la Torre (“Cobardes”, “Mataharis”, “Azuloscurocasinegro”).

Con el título de “Una palabra tuya”, esta propuesta se autodefine como una tragicomedia, irónica, sarcástica, de una crudeza que se transforma en ternura. Su argumento nos ofrece el retrato de dos amigas que trabajan como basureras, Rosario y Milagros; de dos vidas corrientes que, tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades, han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa, las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel desde una actitud alegre y vitalista, y la otra hacia un futuro expectante desde una vida redimida. En su página de MySpace encontraréis el tráiler de la cinta, así como un vídeo de su making of.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Una palabra tuya” - Copyright © 2008 Tesela y Filmanova Invest. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

La máquina del cine nunca se detiene. En esta ocasión, hemos de referirnos a un par de proyectos que comienzan a tomar forma. Para empezar, Maxi Valero —guionista de “La estancia” o “Escuchando a Gabriel”— da el salto a la dirección con “El hombre de las mariposas”, la historia de un militar ruso retirado asentado en una pequeña población del Levante español; el soviético trata de olvidar su turbio pasado ligado a la mafia, pero todo se complicará cuando un delincuente habitual ex cuñado suyo le obligue a cuidar de su hija pequeña. Darío Grandinetti (“El año del diluvio”) y Ana Milán (la serie televisiva “Camera café”) encabezan el reparto del film, que se rodará el año próximo en localizaciones de Requena y el interior de la Comunidad Valenciana, así como en los estudios de Ciudad de la Luz de Alicante.

Más inmediata será la llegada a nuestras carteleras de “Al final del camino”, lo nuevo del realizador Roberto Santiago (“El club de los suicidas”, “El penalti más largo del mundo”), que acaba de iniciar su rodaje con un elenco que incluye nombres como los de Fernando Tejero (“Crimen ferpecto”), Javier Gutiérrez (“Días de fútbol”), Malena Alterio (“La torre de Suso”) y Diego Peretti (“¿Quién dice que es fácil?”). La película se centra en dos periodistas que se hacen pasar por pareja para realizar un reportaje sobre un gurú que soluciona crisis maritales haciéndoles recorrer el Camino de Santiago. Durante el trayecto, se encontrarán con diversos personajes que les harán vivir todo tipo de situaciones. Galicia y Madrid acogerán durante siete semanas la preparación de esta propuesta guionizada por Javier Gullón (“El rey de la montaña”) y el propio Santiago.

En la imagen: Malena Alterio, protagonista de “Al final del camino” © 2008 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado en Madrid “Casual day”, película que llega este viernes a nuestras pantallas y que ha sido dirigida por Max Lemcke, realizador que ha comparecido ante la prensa con buena parte de su reparto: Alberto San Juan, Luis Tosar, Arturo Valls ─con quien ya habíamos coincidido no hace mucho─, Javier Ríos, Juan Diego, Estíbaliz Gabilondo, Secun de la Rosa y Malena Alterio. Ante los muchos medios asistentes, el cineasta ha comentado que no pretendía caricaturizar la realidad: «el guión viene firmado por Pablo y Daniel Remón, con los que llevo colaborando desde hace mucho tiempo. Hay cosas sacadas de la vida real, ideas tomadas de conversaciones escuchadas en bares… y hay, por supuesto, una labor de documentación sobre estas nuevas prácticas que tienen lugar en empresas españolas. A pesar de que todo está bañado de un humor ácido y cáustico, hemos intentado retratar la realidad». Juan Diego, simpático e hiperactivo durante toda la rueda, ha preferido hablar de «arquetipos, más que caricaturas. Son papeles muy reconocibles en cualquier gran compañía». Pero el mundo laboral no sale muy bien parado, a decir verdad. «Bueno, en el trabajo pasamos buena parte de nuestra vida ─ha explicado Lemcke─. La idea era reflejar las tensiones que se producen en ese entorno; pero en el fondo ha sido un pretexto para narrar el patetismo de muchas de nuestras relaciones cotidianas con los más cercanos, en ocasiones grandes desconocidos». De todo ello deriva, inevitablemente, «un desenlace un tanto amargo, que invita a la reflexión».

El veterano Juan Diego ha centrado buena parte del interés de los asistentes, que han querido saber dónde ha buscado la inspiración para interpretar al desalmado José Antonio, el jefe de la empresa: «los guionistas me hablaron de alguien para quien había trabajado su padre tiempo atrás. A pesar de que este tipo no es en absoluto recomendable, he disfrutado enormemente con el papel, con esa sensación de poder. Os recomiendo fervorosamente que os sirváis del poder como ejercicio, es increíble». Lemcke había dirigido con anterioridad una película independiente y casi desconocida, “Mundo fantástico”, por lo que este trabajo puede considerarse, si no una ópera prima, una puesta de largo en toda regla. «Estaba muerto de miedo, la verdad. Pero con estos actores y semejante libreto todo ha sido más sencillo. Un placer, y un gran instrumento de aprendizaje». Ahora bien, ¿qué tienen en común sus dos largometrajes? «Retratan un poco lo que se encuentra detrás del espejo, lo que no se aprecia a simple vista. Es posible que ambos se toquen un poco en los extremos». Sobre la opinión que pueda despertar “Casual day” en el propio mundo que muestra, Juan Diego ha comentado que «gente de la distribuidora ya la ha visto, y curiosamente les ha encantado. Lo supimos en los pases previos, e incluso me lo dijeron personalmente algunos de ellos en el Festival de Tánger».

Javier Ríos, que se mete en la piel de Ruy, novio de la hija de su jefe y por ello acomodaticio y patéticamente servicial, no está en absoluto de acuerdo con la forma de ser de su personaje. Así, ha confesado que «intento no juzgarle, es mi trabajo, pero es un capullo integral. No le aguantaría ni cinco minutos», palabras fervorosas que Lemcke ha matizado explicando que «hablamos mucho de este tema, porque Javier quería darle otra orientación, hacerle más libre, sacarle de ahí y llevarlo a otro sitio. Pero es como es, el guión refleja a la perfección su talante y motivaciones». Juan Diego ha intervenido nuevamente para expresar que «es una metáfora terrible sobre nuestra sociedad, sobre cómo se desperdicia una edad hecha para la rebeldía. El sentido de la propiedad privada ha hecho que la nuestra sea una sociedad de cobardes». Dentro del voraz micromundo empresarial, Alberto San Juan representa la cara amable a través de su rol de psicólogo. «Creo que es una de las estrategias actuales, sobre todo en compañías que tienen en su plantilla a gente joven; mi función es la de poner el toque afable y familiar, el generador del tan manido “buen rollo” que busca que la explotación laboral sea más llevadera». Por último, y dentro de este ambiente de arquetipos y seres encorsetados, el propio cineasta ha cerrado la charla aclarando que, para dirigir filmes, hay que ser «buena gente ─comentario que ha generado carcajadas generalizadas de sus compañeros─. En serio, un director es sencillamente una persona que mira y tiene unas ideas más o menos claras de lo que quiere contar. Pero para poder hacerlo tiene que escuchar a quienes trabajan con él, si no es imposible. Creo sinceramente que es así. Y todos los directores que conozco son buena gente». 

En las imágenes: Arriba de izquierda a derecha, Alberto San Juan, Estíbaliz Gabilondo, Malena Alterio, Javier Ríos, Luis Tosar, Max Lemcke, Juan Diego, Secun de la Rosa y Arturo Valls, en un momento del photocall. Abajo, Juan Diego, Max Lemcke y Alberto San Juan, durante la rueda de prensa - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.