Noticias de cine

En Ain’t It Cool News se hacen eco de una información sobre un posible largometraje relacionado con Superman y la serie de televisión “Smallville”. Según parece, alguien les ha escrito aportándoles convincentes detalles sobre este filme (de hecho, aseguran que si se trata de una broma es realmente buena, de ahí que, por si acaso, hayan optado por no compartir ciertos datos con sus lectores). Lo que sí han desvelado es que esta fuente ha visto algunos carteles promocionales del evento de la Comic-Con en el que se presentará la novena temporada de esta longeva producción televisiva protagonizada por Tom Welling y Erica Durance.

Uno de ellos era realmente llamativo, ya que, con el mismo tipo de letra del logotipo de “Smallville” y con el símbolo de Superman de fondo, se podía leer “Metropolis”, anunciándose además una fecha de estreno: Navidades de 2010. En la misiva se comenta que no se trata de otra serie de televisión, sino de una película. No obstante, conviene recordar que la grabación de “Smallville” concluirá en marzo de ese mismo año, así que rodar una cinta y estrenarla en tan poco tiempo en la gran pantalla sería algo realmente difícil de conseguir, salvo que estuviéramos hablando de un telefilm. De cualquier manera, dentro de unas semanas saldremos de dudas…

En la imagen: Erica Durance y Tom Welling en una fotografía promocional de “Smallville” - Copyright © 2001-2009 Warner Bros. Television, Tollin/Robbins Productions y Millar Gough Ink. Todos los derechos reservados.

Teniendo aún fresca la proyección de “Metrópolis” de la noche anterior, el jueves dimos un paseo por tierras argentinas para conocer un poco más a sus gentes y descubrir su gusto por las cosas pequeñas. Como no podía ser de otro modo, nuestro primer guía fue Carlos Sorin con “La ventana”, una película íntima y minimalista en la que asistíamos al último día de vida de don Antonio, un anciano que se recupera de un infarto en su casa de campo y que espera la llegada de su hijo desde Europa. Como en el resto de su filmografía, la historia es pequeña y no va más allá de esos preparativos, con solo una escapada por los alrededores para añadir cierto dramatismo. Pero en el cine de Sorin lo importante no es eso, sino recoger los momentos de vida interior de sus personajes, hacerlo con una asombrosa sencillez formal que transmite las menudencias cotidianas o que sabe percibir el paso del tiempo. Como dijo en la rueda de prensa, le interesa «capturar la verdad de sus personajes para, con sutileza y con todos los matices posibles, conmover al espectador con reacciones muy humanas». Quizá por eso su diseño de producción contiene numerosos detalles que dan verosimilitud a las escenas, y también por eso quiso que el actor, Antonio Larreta, y el personaje fueran escritores, «porque ellos tienen una forma particular de decir las cosas».

 
“La ventana” es una cinta sobre la vida más que sobre la muerte, inspirada en un cuento que recogía el último día de Antón Chéjov y también en la necesidad personal del director ante el fallecimiento de su padre. Nos dijo que, escribiendo el guión, se percató de «estar casi haciendo un remake de “Fresas salvajes”», película que había supuesto su despertar al cine adulto y que no veía desde hacía cuarenta años. Efectivamente, su film recoge esa contemplación de la vida cuando se extingue y el retorno a la infancia –memorable inicio y clausura de la cinta– y también se aprecia la misma distancia del anciano respecto a su hijo y nuera que en la obra de Ingmar Bergman, pero la sensibilidad es otra y aquí está trufada de una «mirada humorística que debe salir natural, porque quería que el espectador respirase y tuviera cierta sonrisa al verla», comentó Sorin. La sensibilidad y delicadeza que el rostro de Antonio transmite sólo es comparable a la mirada de una cámara “esencial” que recoge la luz decadente del día, el soplar del viento en la naturaleza o el tic-tac de un reloj que no para: la imagen y el propio cine son por eso protagonistas de este “ejercicio de estilo” –así lo llamó el director aludiendo al cine de Alexander Sokurov en el que se miraba–, queriendo dar con este trabajo un giro en su filmografía. Sin duda, estamos ante una historia dura pero bella y tierna, ejemplar en la depuración formal y que captura el tiempo y los sentimientos de manera sutil, poco narrativa y muy interior. Con un presupuesto inferior al medio millón de euros, es una apuesta por el cine de autor de calidad y profundamente humano. Si se llevase algún premio, sin duda sería merecido porque estamos ante una película exquisita. Leer más »

Aunque es la tónica dominante de esta edición de la Seminci, durante el miércoles la primacía de lo hispano fue ya absoluta: las tres propuestas de la Sección Oficial hablaban español, y también casi la totalidad de los otros ciclos organizados. A primera hora, el uruguayo Rodrigo Plá abrió con “Desierto adentro”, un plato fuerte sobre la culpa y la redención, ambientada en el México de los años treinta y cuarenta. Entonces, en plena guerra y persecución religiosa, Elías ha puesto en peligro la vida de toda la comunidad creyente, que acaba siendo masacrada. Su conciencia de culpa y de tener que pagar por ello en sus hijos será el comienzo de un calvario del que intentará salir para recuperar la paz. Articulada en cuatro episodios –culpa, penitencia, señal de Dios y perdón que no llega–, la historia brota del recuerdo de Aureliano, el hijo pequeño de Elías nacido con la culpa –en su parto murió la madre– y que se encuentra aislado del exterior por una enfermedad, haciendo siempre dibujos de su entorno.

Su mirada será la del director a la hora de acercarse a un modo de vivir la religiosidad desde la angustia y el temor, desde la culpa personal y la necesidad de recuperar la fe en Dios a través de la construcción de una iglesia. Es la visión negativa y sin libertad de un Elías que vive de cierto fanatismo y que se ahoga en su “desierto interior”: es la misma tragedia que el espectador respira y que le asfixia hasta no poder degustar la película porque se hace un poco pesada, demasiado seria y grave, excesivamente… unamuniana o pelagiana (o bergmaniana al modo mexicano). Su factura es realista y la ambientación está conseguida, el guión equilibrado transita bien desde el recuerdo infantil hasta la cruda realidad –con transiciones del dibujo a planos del rodaje–, y las interpretaciones tienen fuerza y resultan convincentes. Como hemos dicho, la pega es que estamos ante una cinta muy densa y ardua, como un largo desierto por el que andar. Leer más »

La persona de Juan Carlos Frugone ya es historia en la Seminci. Su anunciada caída —la enfermedad del festival era dramática e incluso agónica— se consumó con polémica y su dimisión en la pasada primavera dejaba al nuevo director el reto de preparar la 53ª edición en un tiempo récord, como ya le sucediera a él mismo hace tres años. Javier Angulo fue el elegido: llegaba tras años de experiencia como periodista en el diario El País, después de ser fundador y director de Cinemanía o colaborador del Festival de Cine Español de Málaga. Desde el inicio, declaró su voluntad de mantener la tradición de la Semana como festival del cine de autor, a la vez que anunciaba algunos cambios que comenzarían en este año “de transición”, aunque hasta la próxima edición no se viera el festival que él quiere. Buenas relaciones con los medios y algunas imprudentes declaraciones ideológico-políticas —acusó a Aznar y al PP de todos los males del cine español, siendo este partido quien le ha puesto en el cargo—, de las que después se ha retractado y pedido disculpas. Al margen de sus opiniones políticas, lo que esperan los amantes del cine es una buena programación, y será valorado por ello y no por deslices como el mencionado. De momento, ha confeccionado una Sección Oficial novedosa, desconcertante y también equilibrada, con algunos cineastas consagrados como Atom Egoyan —que acumula tres Espigas hasta la fecha—, Amos Gitai —a quien se le dedicó un ciclo en la 49ª Seminci—, Mika Kaurismaki o Carlos Sorin, junto a un buen grupo de autores noveles —hasta cinco filmes en competición son óperas primas—: todo eso deja ver su empeño por asumir riesgos y retomar la “vocación descubridora” de la Semana; ahora habrá que esperar resultados. Leer más »

28 de septiembre de 1999. El cine Palafox de Madrid acoge por primera vez un certamen nacido con el objetivo de acercar al público español las últimas producciones germanas. Ha pasado una década, y con la muestra convertida en una de las más veteranas de la ciudad, es hora de volver la vista atrás y revisar el camino recorrido. Por ello, la X edición del Festival de Cine Alemán —del 3 al 8 de junio— programa ocho títulos dentro de una interesante retrospectiva de grandes éxitos, compuesta de “Deliciosa Martha”, “Lutero”, “4 minutos”, “Kebab connection”, “Almas perdidas en la ciudad”, “El silencio tras el disparo”, “Aimée y Jaguar” y “Hasta donde los pies me lleven”.

En esta ocasión, será “Un conejo sin orejas” la encargada de abrir una convocatoria que ofrece un cartel tan amplio como variado, formado por títulos del calado de “Al límite”, “Espectros”, “Chiko”, “El otro”, “Beautiful Bitch” —vista en el último FICI—, “Escolta especial”, “Zora la pelirroja” y “Duelo en la noche”. Además, el día 5 de junio se celebrará en la Antigua Fábrica “El Águila” un maratón de cortometrajes que reivindicará un formato que aún hoy tiene grandes dificultades para encontrar vías de exhibición. Y por supuesto no faltará la tradicional proyección de una película muda con acompañamiento musical en vivo; en esta ocasión, la elegida ha sido “Metrópolis”, la obra maestra de Fritz Lang amenazada con una innecesaria revisitación.

En la imagen: Cartel del Festival © 2008 Festival de Cine Alemán. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Un conejo sin orejas” © 2007 Medienboard Berlin-Brandenburg, Seven Pictures, Warner Bros. y Barefoot Films. Todos los derechos reservados.

Recapitulemos: El pasado mes de diciembre os anunciamos que “Metrópolis”, la obra maestra de Fritz Lang, iba a sufrir un remake —sí, definitivamente “sufrir” es la palabra— para el que todavía no se había asignado un director. Más recientemente todavía, supimos que otra película del genio austriaco, “Mientras Nueva York duerme”, sería sometida asimismo a una nueva revisión. Pues como no hay dos sin tres, ya está aquí la tercera. De acuerdo con Festival Central, el clásico del cine negro “Más allá de la duda” (”Beyond a reasonable doubt”), realizado por Lang en 1956, también conocerá una puesta al día. Lo peor de la noticia, no obstante, es la persona que se hará cargo de su actualización.

Agárrense a la silla, porque Peter Hyams (“El sonido del trueno”, “El fin de los días”) será quien escriba y dirija esta nueva versión, mientras que Michael Douglas (“La sombra de la sospecha”), Amber Tamblyn (“El grito 2″) y Jesse Metcalfe (“Todas contra él”) han de encabezar su cartel. Conviene recordar que en la cinta original el dueño de un periódico, Austin Spencer, orquesta una farsa para poner en entredicho la pena de muerte con la complicidad del novio de su hija, Tom Garrett, que se hará pasar por sospechoso de un crimen. Sin embargo, un suceso imprevisto alterará sus planes.

En la imagen: Fotograma de “Más allá de la duda” © 1956 Bert E. Friedlob Productions. Todos los derechos reservados. Michael Douglas en “La sombra de la sospecha” © 2006 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.