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No sólo no era la producción que partía como favorita —al menos en cuanto a número de nominaciones se refiere—, sino que, de hecho, “Los girasoles ciegos” doblaba sus opciones a premio y, a priori, parecía tener garantizado el beneficio de la Academia. Sin embargo, las tornas se han girado a su favor, y “Camino” ha acabado proclamándose la gran triunfadora de la 23ª edición de los Premios Goya al ganar en seis de las siete categorías para las que era candidata: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original (Javier Fesser), Mejor Interpretación Femenina Protagonista (Carme Elías), Mejor Interpretación Masculina de Reparto (Jordi Dauder) y Mejor Actriz Revelación (Nerea Camacho).

Ante semejante goleada, el largometraje escrito por José Luis Cuerda y Rafael Azcona ha tenido que conformarse con un único reconocimiento destacado, el de Mejor Guión Adaptado, que, no obstante, no le ha servido para librarse de ser considerada la gran derrotada de la noche. Peor suerte ha corrido “Sólo quiero caminar”: de sus once candidaturas tan sólo ha dado fruto la de Mejor Fotografía (Paco Femenía). La segunda afortunada ha sido, sin lugar a dudas, “El truco del manco”. Esta cinta de Santiago A. Zannou se convirtió en la revelación del pasado Festival de San Sebastián, y así se ha visto reflejado en su cosecha de galardones, haciendo pleno con tres de tres: Mejor Dirección Novel, Mejor Actor Revelación (Juan Manuel Montilla ‘El Langui’) y Mejor Canción. Leer más »

No cabe duda de que la exposición ‘El laberinto de DDT’ se acabó convirtiendo en una de las joyas de la corona de esta pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que cerraba hace unos días sus puertas después de cuatro jornadas de intensa actividad. Así lo corroboraba el público asistente, que respondió con entusiasmo ante esta atractiva muestra en la que se nos ofrecían algunos de los trabajos más sobresalientes de esta oscarizada compañía catalana de efectos especiales, llegando a formarse colas para desfilar delante de las diferentes vitrinas donde se exhibían sus fabulosas creaciones originales en forma de prótesis, máscaras, esculturas, maquetas y objetos diversos de atrezo. Aunque DDT ha participado en numerosos títulos nacionales e internacionales del género fantástico y de terror como “Frágiles”, “Romasanta. La caza de la bestia”, “El espinazo del diablo” o “El orfanato”, con la que consiguieron un Goya, incluso en uno de los fragmentos de “Hable con ella”, como era de esperar, fueron sus premiadas colaboraciones con Guillermo del Toro en la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno” las que tuvieron una mayor representación dentro del espacio destinado a tal fin.

Así pues, junto a las máscaras y armadura de Kroenen, la mano mecánica de Hellboy o un hada de las primeras, se podían contemplar la cabeza y el torso del Hombre Pálido, las mandrágoras, y las máscaras y el traje del fauno, entre otras piezas del vestuario de la segunda. Como el propio David Martí señalaba en la mesa redonda que protagonizó junto a Ray Harryhausen y Paul Naschy, y cuyas intervenciones recogimos con anterioridad, Del Toro también es una parte importante de estos diseños, en los que introduce cambios constantemente hasta bien iniciado el rodaje. Otro de los aciertos de esta ya de por sí vistosa colección consistió en plasmar todo el proceso de producción, desde los bocetos preliminares hasta las obras finales —incluso en movimiento, como sucedía con la mandrágora de “El laberinto del fauno”—, pudiendo ver asimismo el resultado dentro de la película gracias a una pantalla en la que se recogían fragmentos de las mismas y de su making of.

Como también os habíamos adelantado, Universal Pictures no quiso perder comba en el asunto, y nos acercó a algunos de sus próximos estrenos más destacados a través de un pequeño repertorio de objetos de coleccionismo que circundaban las pantallas donde se proyectaban tráilers y otras imágenes de los largometrajes en cuestión. En su stand, además del flamante Dodge Viper que Angelina Jolie conduce en “Wanted (Se busca)”, se exponían la Mano Derecha del Destino de Hellboy y una figura de Abe Sapien, pequeñas piezas extraídas de “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón” o el sombrero original de Indiana Jones. Sony Pictures Releasing España, por su parte, tampoco desaprovechó la ocasión para calentar motores antes del esperado estreno de dos de sus películas estrella de la temporada protagonizadas por superhéroes de la Marvel. Mientras que en un pequeño salón se mostraban imágenes en primicia de “El increíble Hulk” en pantalla grande, los amantes de los videojuegos pudieron probar en exclusiva, y antes del lanzamiento oficial el 2 de mayo, el juego de “Iron Man”.

Los superhéroes y los cómics dentro de la pequeña pantalla también tuvieron una presencia especial de la mano de Tim Sale y de sus dibujos para la exitosa serie de televisión “Héroes”. En un soporte que imitaba la forma de los edificios de Nueva York, y rodeados por carteles electorales que nos incitaban a votar a Nathan Petrelli, los visitantes pudieron descubrir los diseños originales en blanco y negro que Sale enviaba posteriormente a Dave Stewart, quien se encargaba de darles color y digitalizarlos, obteniendo como resultado final los espectaculares cuadros que Isaac Méndez pinta durante sus visiones futuristas, y que tienen una importante función dentro de la trama. Precisamente Sale también formó parte de la mesa redonda ‘Autopista hacia la pantalla’, donde junto con otros autores como Jock, Andy Diggle, y Pasqual Ferry debatieron sobre la relación interesada que existe entre el cine y las viñetas.

Frente a estas producciones más comerciales, el encuentro entre el cine y el cómic más de autor tuvo a su portavoz en Miguelanxo Prado y en su exposición ‘Fotogramas ilustrados’. Como su propio título indica, en este apartado se daba cuenta de la labor de este reputado dibujante y escritor coruñés dentro del campo de la animación, sobresaliendo por encima de su contribución a la series “Men in black” y del Club Xabarin, los bocetos y dibujos en color que sirvieron de base para su salto al largometraje, “De profundis”, que se podían seguir en un espacio convenientemente decorado. El Salón tampoco se olvidó de la influencia que ejerció un cineasta como Federico Fellini en la trayectoria del prestigioso Milo Manara —otro de los invitados presentes en la feria—, recogiendo algunas ilustraciones e historietas que vinculan la obra de ambos artistas. Y por supuesto, también hubo un lugar reservado para todo un clásico del humor español, Francisco Ibáñez. Dos gigantescos muñecos de Mortadelo y Filemón presidían la amplia muestra de viñetas protagonizadas por estos dos legendarios personajes, entre algunos divertidos objetos procedentes de sus recientes traslaciones a la gran pantalla.

En las imágenes: Exposiciones del 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fotos por Tònia Pallejà © 2008 LaButaca.net. Todos los derechos reservados.

Entre los días 17 y 20 de abril la Ciudad Condal acogerá la celebración de la 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, nueva cita ineludible para todos los aficionados al noveno arte que, un año más, llega cargada con un atractivo programa de exposiciones, con la presencia de destacados autores nacionales e internacionales, y con diversas actividades pedagógicas y lúdicas, que se suman a los ya tradicionales stands en los que las editoriales aprovechan para dar a conocer tanto sus últimos lanzamientos como los pasados. Sin embargo, si os hablamos de este señero certamen no es únicamente por la relación cada vez más estrecha que existe entre las viñetas y los fotogramas. Y es que este año el Salón ha decidido prestarle una atención muy especial al mundo del cine a través de una serie de interesantes muestras e invitados de excepción.

Para empezar, bajo el esclarecedor título de ‘Fotogramas ilustrados’, se nos ofrecerá la oportunidad de contemplar los trabajos que Miguelanxo Prado ha realizado dentro del campo de la animación. Este dibujante y escritor coruñés, ganador del Gran Premio de la pasada edición y autor de la reputada novela gráfica “Trazo de tiza”, se hizo cargo del diseño de personajes de la serie de dibujos animados “Men in black” y desarrolló otra basada en la mascota del Club Xabarin. El año pasado Prado dio el salto al largometraje con la pictórica “De profundis”, de cuya dirección y guión también es responsable, experiencia que le valió una nominación al Goya a la Mejor Película de Animación. Por su parte, en ‘El Laberinto de DDT’ se exhibirán algunas de las creaciones más sobresalientes de la compañía DDT, dedicada al maquillaje, los efectos especiales y la robótica aplicada al cine. Como seguramente recordaréis, esta empresa barcelonesa tiene en su haber un Oscar® todavía reciente por su labor en “El laberinto del fauno”, así como un Goya por “El orfanato”. DDT es conocida asimismo por su participación en las dos entregas de “Hellboy”, dirigidas de nuevo por el mexicano Guillermo del Toro, uno de sus habitales. La exposición mostrará el proceso de producción, siendo posible ver desde los diseños originales hasta las creaciones finales.

El Salón tampoco se ha olvidado de los seguidores de los productos de ficción para la pequeña pantalla. Así pues, la exitosa serie de televisión “Héroes” también dispondrá de su propio espacio gracias a la colaboración entre el Canal Sci-Fi y FICOMIC. Allí se presentarán las ilustraciones originales del dibujante Tim Sale, las mismas que en la serie dibujaba el personaje de Isaac Mendez (Santiago Cabrera) cuando tenía sus visiones del futuro, y que desempeñaban un papel de lo más relevante dentro de la trama. No menos importante será contar con la inestimable compañía del legendario Ray Harryhausen, maestro entre maestros de la animación stop-motion utilizada en los efectos especiales de cintas del género fantástico y de ciencia-ficción. Bajo la influencia del pionero Willis H. O’Brien, padre del primer King Kong cinematográfico, Harryhausen dio sus primeros pasos durante la segunda mitad de los años 40, pero no fue hasta 1953, con “El monstruo de tiempos remotos”, que consta en solitario como autor de los efectos de animación de una película. Es precisamente durante esa década y la siguiente cuando se producen sus obras más recordadas: “La Tierra contra los platillos voladores” (1956), “Simbad y la princesa” (1958), “Los viajes de Gulliver” (1960), “Jasón y los argonautas” (1963), “Hace un millón de años” (1966) y “El valle Gwangi” (1969). A partir de los 70 sus trabajos se vuelven más esporádicos, aunque todavía nos regala maravillas como las nuevas aventuras de Simbad o “Furia de titanes”, ejerciendo también como guionista y realizando pequeños papeles como actor.

Otra emblemática figura ligada al género fantástico, Paul Naschy, también visitará el Salón en colaboración con Aleta Ediciones para presentar su propia aportación al mundo del tebeo. Este ex campeón de halterofilia nacido en Madrid en 1934, hizo sus pinitos en el cine ejerciendo como extra en algunas superproducciones de Hollywood rodadas en España. De esto modo, empezó a desarrollar su extensa carrera como actor, guionista, productor y director. Naschy ha participado en más de 100 películas, logrando el reconocimiento internacional y quedando indefectiblemente asociado a personajes como el Hombre-Lobo, Drácula, el jorobado o la Momia, lo que le ha llevado a ser bautizado como “el Lon Chaney español”. Su labor creativa al frente de la saga licántropa de Walpurgis ha encontrado recientemente su traslación a la historieta en “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, una novela gráfica realizada conjuntamente con Javier Trujillo que les ha merecido a ambos el Premio a la Mejor Obra Española en Expocómic 07. Todo esto y mucho más que podéis consultar en la web oficial de FICOMIC, como la exposición dedicada a los clásicos personajes de Francisco Ibáñez, Mortadelo y Filemón, compone la apetitosa y variada oferta que os espera en breve dentro de los 16.000 metros cuadrados que alberga el Palacio Nº 8 de la Fira de Barcelona, en la Avenida Maria Cristina.

En las imágenes: Cartel del 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona © 2008 FICOMIC. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El laberinto del fauno” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Fotograma de “De profundis” © 2006 Alta Films. Todos los derechos reservados. Detalle de la cubierta de “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)” © 2007 Aleta Ediciones. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jasón y los argonautas” © 1963 Columbia Pictures Corporation, Morningside Productions y Morningside Worldwide S.A. Todos los derechos reservados.

Ayer martes regresamos al Hotel Meliá ME para recibir al equipo de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra”, en una comparecencia que contó con la presencia del director del film, Miguel Bardem, junto a tres de los actores principales —la pareja protagonista, formada por Eduard Soto y Pepe Viyuela, y el villano, interpretado por Carlos Santos—, y dos de los productores, Tedy Villalba y Agustín Vitórica. Bardem inició la charla relatando cómo llegó el proyecto a sus manos: «Estaba en el Festival de Mar del Plata con “Incautos”, y la gente de Zeta me propuso dirigir la historia. Me dio mucho miedo, pero acepté; desde entonces, han sido dos años y medio de esfuerzos, muy duros, pero aquí estamos». Obviamente, facilita la labor el conocer los cómics de Francisco Ibañez, porque algo en lo que todos han coincidido es en ser admiradores de su trabajo. «Era un ávido lector, por supuesto —afirmó Bardem—. He crecido con ellos, dirigir la película ha sido un sueño». El creador de la dupla de detectives ha quedado muy satisfecho con el guión,«aunque había personajes, como el de Chulín, de los que ni se acordaba», confesó entre risas el cineasta. «Es la grandeza de los genios, regalan su obra sin detenerse. Aunque no ha visto el resultado final, así que no sé…».

Había curiosidad por saber qué comparten los actores con sus personajes. Pepe Viyuela, que interpreta a Filemón por segunda vez, admira «su capacidad de remendarse. Fracasa continuamente, pero se recupera inmediatamente. La verdad es que es un poco tonto, se sobrevalora en exceso y no se ve realmente como es; me gustaría saber cómo se ve por la mañana en el espejo. Envidio eso —suspiraba— porque yo soy consciente de mis limitaciones». Eduard Soto, que se estrena como Mortadelo, sostenía que uno no existe sin el otro. «Pienso que lo que Filemón cree de sí mismo, Mortadelo lo ve desde fuera, y se ríe de él. No es tan bobo como parece. Coexisten a la perfección adaptando sus roles el uno al otro. Respecto a mí, no sé si tengo algo suyo en mi vida diaria. Sí comparto esa eterna despreocupación por los problemas, desde luego». Tras esta intervención, fueron inevitables las comparaciones con Benito Pocino, que encarnó al personaje en la primera entrega. «No tomé su trabajo como directriz, la verdad, tengo otra manera de desarrollar mis papeles. Simplemente, lo he hecho a mi ritmo». En este punto, intervinieron los productores; Tedy Villalba atajó la situación afirmando que, sencillamente, «no hubo acuerdo con él», mientras que Agustín Vitórica sostuvo que «Edu Soto nos pareció maravilloso, en parte es la razón por la que no se contó con Pocino».

Volviendo a la película, Miguel Bardem fue interrogado sobre las diferencias entre secuela y original. «La primera parte dejó el listón muy alto, pero esta es totalmente diferente. Cada director aporta su visión; hemos resaltado la amistad entre la pareja protagonista, tratando de aportar un poco de profundidad. También hemos desarrollado más a Ofelia —Berta Ojea—, se lo merece. Y en general, hemos dado una visión más surrealista y esperpéntica del mundo creado por Ibañez». Vitórica remarcó que el resultado «es perfectamente exportable, y vamos a acudir al Festival de Berlín, a buscar posibles interesados en su comercialización internacional». Y enlazado a esto, afirmó que este era «el primer paso para futuros proyectos sobre estos y otros cómics históricos, como Súper López, entre otros». Lo cierto es que, al margen de gustos, el resultado visual, por lo que respecta a la recreación de las viñetas, es espectacular. Miguel Bardem suspiraba al recordar el proceso de post-producción; y es que con 200 efectos digitales a lo largo del film, «hay que echarle mucha imaginación. He hecho un cursillo acelerado, porque no sabía mucho sobre el tema. Y encima, con plazos de entrega que nos obligaban a trabajar muy deprisa».

Pero los actores reconocieron no tener muchos problemas para interpretar en escenarios imaginarios. Pepe Viyuela se mostró convencido de que «el oficio de actor consiste en crear espacios, ilusiones, y compartirlos con el público. Para mí, es hermoso imaginar el entorno, construirlo aunque no esté ahí, crear eso que no existe». Soto apostilló que, en realidad y a la postre, da igual que haya efectos digitales o no. «Siempre hay que dar réplicas a actores que pueden no estar contigo, hay millones de situaciones en las que, por ejemplo, tienes que decirle “te quiero” a un post it pegado en una pared, porque se supone que ahí está la mujer de tu vida». La pareja cerró la rueda refiriéndose a la vigencia de Mortadelo y Filemón: «Nuestro superhéroe nacional es un antihéroe. Aquí —en palabras de Soto— no tenemos Superman. Aquí lo intentamos, fallamos, y salvamos la situación en el último momento, y por ahora, no de manera definitiva. Así es el héroe español, y nos gusta». Viyuela estaba de acuerdo, afirmando, incluso, que «Superman es un chulo, él va solo. Nuestros detectives van juntos por la vida, reflejan la necesidad que todos tenemos de los demás, nos necesitamos unos a otros. Perdemos, nos caemos, nos levantamos. Son dos tipos con los que puedes sentirte identificado».

En las imágenes: Momentos del photocall de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos de Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Los más patosos y descacharrantes detectives de la historia del cómic español llevan ya medio siglo con nosotros. Tras ser objeto de una serie de dibujos que la verdad es que nunca les ha hecho demasiado justicia, la franquicia cinematográfica iniciada en 2003 ha conseguido plasmar mucho mejor el concepto humorístico y visual de los personajes creados por Ibáñez. Ahora llega esta secuela, “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra”, que se estrenará en salas en 2008 después de dos años de duro esfuerzo por parte de Miguel Bardem y su equipo. Repiten los actores principales a excepción de Benito Pocino, con quien no se pudo llegar a un acuerdo, pero con un Edu Soto que, en palabras del director, «ha sido todo un descubrimiento. Es lo más parecido a la idea de Mortadelo que yo tenía desde pequeño». Opinad vosotros mismos con el tráiler.

En esta ocasión, nuestro planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con una terrible sequía, un grupo de malhechores están acabando con las reservas de agua que quedan en la Tierra. Los agentes más cualificados del mundo se reúnen urgentemente, con la sombra del malvado Botijola (Carlos Santos, “Mataharis”, 2007) planeando sobre el encuentro para liquidarlos y acabar con el líquido elemento para sustituirlo por otro que lleva su nombre, forzando al profesor Bacterio (Janfri Topera, “Juego de luna”, 2001) para que le ayude. Por suerte o por desgracia para la humanidad, tan sólo Mortadelo (Soto, “Kibris: La ley del equilibrio”, 2005) y Filemón (Pepe Viyuela, “Escuela de seducción”, 2004) pueden detenerle, convertidos en nuestra única esperanza. Recordad que aún podéis participar en el concurso de la película, del que os hablamos hace no mucho.

En la imagen: Pepe Viyuela y Edu Soto en un momento del rodaje de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” - Copyright © 2007 Zeta Audiovisual y Ensueño Films. Foto de Pipo Fernández. Distribuida en España por On Pictures. Todos los derechos reservados.

“Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” se acerca a nuestras pantallas. Como anticipo, todos los fans de los inmortales personajes creados por Francisco Ibáñez pueden convertirse en súper agentes de la T.I.A. gracias al casting “para lelos” que ha organizado la distribuidora On Pictures. Desde el pasado 19 de noviembre, el proceso de admisión de nuevos reclutas está en marcha a través de la página oficial de la película, que invita a participar a cualquiera que sea capaz de imitar a algún personaje del film.

Podéis mandar vuestros vídeos hasta el 15 de febrero, con la vista puesta en un premio bastante suculento: una colección completa de “Súper Humor” de cuarenta y dos tomos, que recogen todos los cómics de los agentes hasta el libro conmemorativo del 50 Aniversario de Mortadelo y Filemón, ambos firmados por el mismísimo Ibáñez. Los ganadores se conocerán a partir del 22 de febrero.

En la imagen: Fotograma de “Mortadelo y Filemón. Misión. Salvar la Tierra” - Copyright © 2007 On Pictures. Foto de Pipo Fernández. Todos los derechos reservados.