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El de Agustín Díaz Yanes es un caso curioso de nuestro cine. Con tan sólo cuatro películas tras las cámaras en quince años, desde su explosivo debut en 1995 con “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” hasta su no menos impactante y reciente “Sólo quiero caminar” ─en muchos sentidos, hermana de aquella─, el director y guionista madrileño se ha ganado el reconocimiento de crítica y público, algo realmente complicado en nuestro siempre convulso y dubitativo panorama cinematográfico. Entre una y otra, la peculiar, arriesgada e interesante “Sin noticias de Dios” (2001), y la superproducción “Alatriste” (2005), envolvente recreación del novelesco personaje creado por Arturo Pérez-Reverte.

La Academia de Cine nos cedió una de sus salas de reuniones para charlar con él, una conversación extensa ─más de lo previsto, el tiempo vuela en buena compañía─ en la que tocamos no pocos temas sin un hilo conductor definido, sumido como se encuentra en ese momento de relativo impás que para un creador supone el tránsito entre un proyecto y el siguiente. Durante la entrevista se acompaña de un café y un paquete de cigarrillos. Un clásico. Leer más »

Se había convertido en uno de los títulos favoritos de la crítica, y ayer mismo descubrimos que también logró conquistar al Jurado Oficial de la 62ª edición del Festival de Cannes. El director austríaco-alemán Michael Haneke ya había estado cerca de conseguir la Palma de Oro en varias ocasiones, pero ayer se llevó por fin el máximo galardón que concede el certamen galo por su último trabajo, “Das weisse band (The white ribbon)”, en el que reflexiona sobre la Alemania previa al nazismo a través de unos extraños sucesos que tienen lugar en un pueblo del Norte. La película, rodada íntegramente en blanco y negro y considerada por algunos como una obra maestra, también obtuvo el Premio FIPRESCI y una mención especial del Jurado Ecuménico.

Otra de las propuestas que la mayoría de las quinielas situaban en el palmarés, la francesa “Un prophète”, de Jacques Audiard, se hacía con el Gran Premio del Jurado, mientras que el Premio del Jurado era compartido ex aequo por la británica “Fish tank”, de Andrea Arnold, y “Thrist”, del surcoreano de Park Chan-wook. Los galardones al Mejor Director y al Mejor Guión iba a parar, respectivamente, a Brillante Mendoza, por “Kinatay”, y a Mei Feng, por “Spring fever”. Respecto a los laureles interpretativos, éstos han resultado bastante inesperados, recayendo en Christoph Waltz, por su labor en “Malditos bastardos” —cinta que, a pesar de la atención mediática recibida, no consiguió entusiasmar a los asistentes—, y en Charlotte Gainsbourg, por la polémica “Anticristo”. No ha habido suerte ni para Pedro Almodóvar (“Los abrazos rotos”) ni para Isabel Coixet (“Mapa de los sonidos de Tokyo”), teniendo que conformarse esta última con el Premio Vulcain otorgado al técnico de sonido Aitor Berenguer. Por último, destacar que el veterano cineasta francés Alain Resnais ha sido condecorado con el Premio Especial del Jurado por toda su carrera, siendo la Cámara de Oro a la Mejor Dirección Novel para Warwick Thornton por “Samson and Delilah”.

En la imagen: Fotograma de “Das weisse band” - Copyright © 2009 X Filme Creative Pool, Wega Film, Les Films du Losange y Lucky Red. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

El prestigio internacional de que goza Penélope Cruz la convierte en una de las mejores representantes de nuestra cinematografía, y la Academia de Cine quiere rendir un homenaje a la actriz por su esfuerzo con un ciclo que incluye cuatro títulos protagonizados por una de nuestras intérpretes más carismáticas y reconocidas. El lunes 27, a las 19 horas, podrá disfrutarse, tras la proyección del cortometraje “Traumalogía”, de Daniel Sánchez Arévalo, la película “Jamón, jamón” (1992), film de Bigas Luna que la impulsó de manera considerable dentro de nuestra industria.

El martes 28 de abril, también a las siete de la tarde, nuevamente el corto de Arévalo acompañará a “La niña de tus ojos”, dirigida por Fernando Trueba en 1998 y que supuso para Cruz el Goya a la Mejor Actriz Principal. El ciclo continuará el miércoles 29 con el corto “La clase”, de Beatriz Sanchís, y “Volver” (2006), con la que Pedro Almodóvar le ofreció una oportunidad que no desaprovechó, consiguiendo la que sería su primera nominación al Oscar® como Actriz Principal; sin embargo, se haría con la ansiada estatuilla en la pasada edición de los premios americanos gracias a su rol en “Vicky Cristina Barcelona”, con Woody Allen tras las cámaras, cinta que cierra el viernes 30 esta iniciativa. Como siempre, entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

En la imagen: Penélope Cruz, durante la rueda de prensa de presentación en Madrid de “Los abrazos rotos” © 2009 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Entre los días 13 y 24 del próximo mes de mayo se celebrará la 62ª edición del Festival de Cannes, sobre cuya programación oficial habían trascendido hasta el momento un par de títulos: por un lado, sabíamos que a la cinta de animación de Pixar “Up” le correspondería el honor de inaugurar el evento, habiéndose anunciado más recientemente que Quentin Tarantino iba a acudir al certamen francés para presentar “Malditos bastardos”. Pues bien, la organización acaba de dar a conocer la lista completa de largometrajes que se proyectarán dentro de sus distintas secciones. Hay que destacar que dos propuestas españolas han sido seleccionadas este año para competir por la Palma de Oro: “Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar, y “Mapa de los sonidos de Tokio”, de Isabel Coixet.

Junto a ellas, figurarán en la Sección Oficial A Concurso la mencionada película de Tarantino, “Anticristo” de Lars von Trier, “Thirst” de Park Chan-wook, “Looking for Eric” de Ken Loach, “Taking Woodstock” de Ang Lee, “Bright star” de Jane Campion, “Enter the void” de Gaspar Noé, “Das weisse band” de Michael Haneke, “Vengeance” de Johnnie To y “Les herbes folles” de Alain Resnais, entre otras. Cannes se ha asegurado asimismo la premiere mundial de otra producción con participación española especialmente esperada, “Ágora”, de Alejandro Amenábar, que será exhibida fuera de competición al igual que “Up”, “The imaginarium of Doctor Parnassus” de Terry Gilliam y “Coco Chanel & Igor Stravinsky”, de Jan Kounen, esta última en la gala de clausura. Rescatar también la inclusión del último trabajo de Sam Raimi, “Arrástrame al Infierno”, en las Proyecciones a Medianoche. El jurado de la Sección Oficial vendrá presidido en esta ocasión por la actriz Isabelle Huppert, siendo el resto de sus integrantes los realizadores Lee Chang-Dong, Nuri Bilge Ceylan y James Gray, el escritor Hanif Kureishi y las actrices Asia Argento, Shu Qi y Robin Wright Penn.

En la imagen: Detalle de la web oficial del 62ª Festival de Cannes - Copyright © 2009 Festival de Cannes. Todos los derechos reservados.

La semana pasada Variety.com anunciaba que Penélope Cruz podría repetir colaboración con el actor y realizador italiano Sergio Castellitto, el mismo que, hace cinco años, la dirigió y acompañó delante de las cámaras en “No te muevas”, la película que le valió a la actriz española numerosos reconocimientos y que dio un próspero giro a su carrera. Curiosamente, dicha página retiró la noticia al cabo de poco tiempo, y, dado que últimamente no anda muy fina, cabía imaginarse que se habían precipitado a la hora de dar por confirmada esta información. Pues bien, ahora el mismo medio vuelve a retomar la cuestión, dado que la propia Cruz fue interrogada sobre este tema durante la presentación de “Los abrazos rotos”.

La estrella del último trabajo de Pedro Almodóvar confirmó que, en efecto, había empezado a hablar acerca del proyecto con Castellitto, si bien no podía concretar nada al respecto todavía. El largometraje que los volvería a reunir en el caso de que prosperaran las negociaciones es “Venuto al mondo”, un drama sobre el conflicto de Bosnia que, al igual que “No te muevas”, parte de un best-seller de la escritora Margaret Mazzantini, que es a su vez la esposa de Castellitto. A este último le gustaría que Cruz interpretara a la protagonista de la historia, una madre soltera que regresa a Sarajevo después de la guerra. Por lo visto, Castellitto tan sólo sería el director del film, producido por Roberto Cicutto y Luigi Musini. En cualquier caso, no parece probable que el rodaje de “Venuto al mondo” vaya a dar comienzo este mismo año, puesto que Cruz tiene la intención de invertir la mayor parte de 2009 en la gira promocional de “Los abrazos rotos”.

En la imagen: Penélope Cruz y Sergio Castellitto en “No te muevas” - Copyright © 2004 Alquimia Cinema, Cattleya y The Producers Films. Distribuida en España por Solida. Todos los derechos reservados.

Tremenda expectación esta mañana en Madrid ante la presentación a la prensa de lo último de Pedro Almodóvar, “Los abrazos rotos”, acto al que ha acudido el director acompañado de sus actores protagonistas, la solicitadísima Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, José Luis Gómez y Tamar Novas. Parece que la cinta abre una nueva etapa en el cineasta, más centrado en el thriller; él mismo ha confesado que «es de lo que estoy más orgulloso, desde luego, de la relación entre Penélope y José Luis, los instantes en los que el melodrama se solapa con el noir. Es en lo que parece que me estoy especializando últimamente, es cierto». Es un trabajo arriesgado, del que ansía una cosa principalmente: «que el público responda, vaya a verla y la entienda. Y espero que podamos comunicar a los espectadores todo lo que hemos experimentado al hacerla. Reciprocidad, en una palabra». A su lado, la reciente ganadora del Oscar® se mostraba radiante y satisfecha de «esta experiencia maravillosa. Es nuestra cuarta colaboración, y no puedo sino agradecer esta increíble oportunidad de hacer algo totalmente distinto a lo que he hecho hasta ahora».

Por su parte, Blanca Portillo ha calificado el rodaje de «fascinante. Hay algo hermoso en este proyecto en el que todos hemos puesto mucha alma, mucho riesgo emocional. Se han creado vínculos muy fuertes entre nosotros. Y para mí, lo más duro ha sido el monólogo final de mi personaje, un momento al que le tenía miedo mientras lo preparaba; pero la verdad es que el rodar de manera casi cronológica me ha ayudado muchísimo en ese sentido». Distintas ─aunque siempre positivas─ son las impresiones del veterano José Luis Gómez, también director de teatro. Y es que supeditarse a las órdenes de otro parece, en principio, un tanto complicado, «máxime con Pedro, que tiene fama de mandón, como yo. En serio, ha sido sencillo, fácil, maravilloso. Pero me he pasado todo el tiempo peleando con mi rol, Ernesto Martel, porque es un tipo difícil de tratar, con quien no comparto muchas cosas pero a quien comprendo. Y lo más fácil, desear a Penélope, no me ha costado nada, es curioso…». Leer más »