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Miércoles 10 Septiembre 2008

El Festival de Cinema Independent de Barcelona, L’Alternativa, se prepara para celebrar una nueva cita con lo más destacado del cine internacional alejado de los circuitos comerciales; un espacio desde el que se pretende ofrecer perspectivas del mundo desde diferentes prismas y proseguir con la búsqueda de nuevos lenguajes. Su edición número 15, que destaca por su alta participación —con más de 2.200 películas presentadas a concurso—, se desarrollará entre los días 14 y 22 de noviembre a través de sus distintas sedes: el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, los Cines Maldà, FNAC-Triangle, Institut Francès, Casa América y el Auditorio del MACBA. Este año la organización del certamen apuesta por la potente Sección Oficial, con un mayor número de títulos a concurso —80 producciones procedentes de 34 países—, a las que se suman las habituales Secciones Paralelas, con muestras dedicadas a los creadores más jóvenes (Escuelas del Cine del Mundo, Pantalla Libre), secciones retrospectivas y homenajes a directores imprescindibles para la Historia del Cine.

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L’Alternativa cuenta con cuatro Secciones Competitivas —Cortometraje, Largometraje, Animación y Documental—, siendo esta vez la dotación en premios a repartir —14.000 euros— superior a la de la edición previa. Además, los espectadores concederán el Premio del Público y se entregará el Premio Avid al Mejor Filme Español. Como novedad, este año destaca el Premio TeleSur al Mejor Documental, dotado con 5.000 dólares y destinado a obras que aborden alguna temática latinoamericana. Entre los ciclos y retrospectivas anunciados se incluyen los consagrados al cineasta y músico Tony Gatlif, cuya filmografía se ha distinguido por su defensa de las minorías y la cosmovisión del Pueblo Gitano; a los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, contemporáneos en la década dorada del cine italiano de los 60 de figuras como Fellini, Pasolini o Ferreri; y al reputado director alemán de documentales Andres Veiel. Asimismo, cabe señalar que Pantalla Hall, un espacio donde se intercalan proyecciones de películas con las presentaciones respectivas de los cineastas, distribuidores y programadores, ofrecerá cuatro horas de intensa programación diaria gratuita.

En la imagen: Cartel y detalle de la web del 15º Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa - Copyright © 2008 L’Alternativa. Todos los derechos reservados.

Martes 30 Octubre 2007

Cine de animación y tolerancia desde Francia para inaugurar esta 52ª edición de la Seminci. Lo firma Marjane Satrapi, autora también de dos cómics que ahora adapta en “Persépolis”: nos cuenta su infancia y adolescencia en Irán, desde la caída del Shah hasta la guerra con Iraq, y un ambiente irrespirable de fundamentalismo islámico. Historia muy bien contada, con unos flashback y subtramas perfectamente integrados en el núcleo central, y estupendamente plasmada con dibujos planos en blanco y negro —metáfora de la ceguera y falta de libertad del país—, y rostros llenos de expresividad a pesar del estilizamiento y abstracción de los rasgos. No es, sin embargo, una película infantil ni inocente, pues su ironía y acidez se cargan de simplificaciones ideológicas y abundan los tópicos de lo políticamente correcto: es, en definitiva, el testimonio y la mirada de una iraní occidentalizada. Acierta Satrapi en adoptar la óptica inocente de la niña y adolescente, pues logra así dar ritmo y humanidad en una historia familiar y social que engancha al espectador, y que incide una y otra vez en buscar la integridad personal y no el integrismo.

Ya en competición en la Sección Oficial, el japonés Yoji Yamada vuelve a la Seminci para cerrar su trilogía sobre los samuráis con “Love and honor”. Una nueva historia sobre la transformación y modernización del país nipón, con valores que permanecen como el amor o el honor, la lealtad o la religiosidad y otras prácticas en desuso como el suicidio, la diferenciación de castas o el propio oficio de la espada. De factura clásica similar a sus dos películas anteriores y un tono más dramático, la acción se centra en la adversidad de un samurái catador que se queda ciego tras ser envenenado, para después descubrir el engaño y violación sufridas por su esposa y que exigen la reparación del honor. De ritmo pausado y profundo lirismo, la película no sorprende en su evolución pero avanza con calculada precisión y se permite algún toque de humor.

Por último, en la sección Tiempo de Historia hemos podido disfrutar de un gran documental, aunque minoritario por su temática. En “Un lugar en el cine”, Alberto Morais rinde homenaje a tres cineastas y poetas que se han acercado a la realidad con respeto y espíritu de diálogo: Theo Angelopoulos, Víctor Erice y Pier Paolo Pasolini —éste a través de testimonios de quienes le conocieron— hablan del cine como experiencia del director con el mundo y con el espectador, del espíritu de resistencia y lucha que animó a Roberto Rossellini a buscar la realidad con una actitud de compromiso moral, de la muerte del cine a manos de la industria audiovisual. Por su parte, Morais logra imágenes contemplativas, congela el tiempo y trae ante el espectador bellas imágenes de los tres maestros.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Love and honor” © 2006 Notro Films. Todos los derechos reservados.

Domingo 28 Octubre 2007

El diseño de la programación que el Festival puede controlar se encuentra en las secciones que no dependen de la producción del año. Por eso, es en los ciclos, retrospectivas y actividades paralelas que se organicen, donde muchas veces se puede ofrecer un ramillete de buen cine. Para empezar, Juan Carlos Frugone ha decidido dar espacio a 16 películas producidas por el italiano Alberto Grimaldi, sin duda una figura de relieve internacional, y cuya presencia en Valladolid irá acompañada de la edición de un libro que estudiará su trabajo. Es la oportunidad para reunir obras de ilustres directores —en su etapa y versión más polémica y provocadora, en ocasiones—. Entre otras veremos dos western dirigidos por Sergio Leone (”La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”), dos películas de Bernardo Bertolucci (”Novecento” y “El último tango en París”), tres del gran Federico Fellini (”Satyricon” y “Casanova”, además de un episodio de “Historias extraordinarias”), y otras tres del mítico Pier Paolo Pasolini (”Los cuentos de Canterbury”, “Las mil y una noches” y “El Decamerón”), además de otras de Marco Ferreri, Gillo Pontecorvo, Francesco Rosi, e incluso del español José Luis Borau.

Los diseños de vestuario del cine español también merecían su ciclo, a juicio de Frugone, quien además ha organizado una exposición con algunas de esas prendas y la publicación de un volumen ilustrado. En cuanto a las 18 películas escogidas, han sido agrupadas a razón de dos por diseñador, entre los que podemos destacar a Pedro Moreno (”El perro del hortelano”), Lala Huete (”La niña de tus ojos”), Gumersindo Andrés (”El abuelo”), Yvonne Blake (”Remando al viento”), José María de Cossío (”Mujeres al borde de un ataque de nervios”) o Sonia Grande (“La lengua de las mariposas”).

Al cine lo llevan a los tribunales en el ciclo Cine a Juicio, para revisar clásicos como “La costilla de Adán” (George Cukor), “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet), “Testigo de cargo” (Billy Wilder), “¿Vencedores o vencidos?” (Stanley Kramer), “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan) o “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger), hasta un total de 12 títulos. Nada que objetar a los largometrajes seleccionados para estos ciclos porque su calidad ha soportado el paso del tiempo y de la crítica. Pero son películas que en cualquier momento se pueden ver, elegidas para conformar un ciclo fácil que no exige excesiva perspicacia. En definitiva, que de un Festival puntero se espera una mayor originalidad y no ciclos cómodos que podría organizar cualquier agrupación cultural.

Por último diremos que la Seminci se completa con la habitual sección Spanish Cinema —pensada para la prensa y espectadores extranjeros—, con los estrenos españoles del año de mayor calidad o repercusión, y donde estarán cintas como “La soledad” (Jaime Rosales), “La noche de los girasoles” (Jorge Sánchez-Cabezudo) o “Bajo las estrellas” (Félix Viscarret). Y como escuelas de cine invitadas, estarán la ESCAC barcelonesa y la ECAM madrileña con sus proyectos y prácticas del último año.

En las imágenes: Fragmento de cartel de “La muerte tenía un precio” © 1965 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fragmento de cartel de “El bueno, el feo y el malo” © 1966 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La soledad” © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.