“La caja de Pandora”, una película de la realizadora turca Yesim Ustaoglu, ha obtenido la Concha de Oro en la 56ª edición del Festival de San Sebastián, un evento marcado por la frialdad con la que se han recibido la mayoría de los largometrajes que han competido por este preciado galardón (por lo que se ve, no han faltado los silbidos, echándose en falta que no consiguieran ningún reconocimiento propuestas como “Aruitemo, aruitemo”, del japonés Hirokazu Kore-eda, o “El cumpleaños de Laila”). Ello contrasta, eso sí, con la cálida acogida a las estrellas que se han paseado por la ciudad vasca, caso de Meryl Streep (Premio Donostia), Woody Allen, Ben Stiller, Robert Downey Jr., John Malkovich o los españoles Antonio Banderas (Premio Donostia) y Javier Bardem; además, el público también mostró un excesivo fervor a la hora de recibir a diversos intérpretes hispanos que están obteniendo un gran éxito gracias a la pequeña pantalla.

El Premio Especial del Jurado ha recaído en “Two-legged horse”, de Samira Makhmalbaf, mientras que Michael Winterbottom se ha hecho con la Concha de Plata al Mejor Director por “Genova”. Dos intérpretes son las premiadas con la Concha de Plata a la Mejor Actriz: Tsilla Chelton (”La caja de Pandora”) y Melissa Leo (“Frozen river”), mientras que Oscar Martínez se lleva la Concha de Plata al Mejor Actor por “El nido vacío” (esta película también mereció otra distinción, en este caso el Premio Especial del Jurado a la Mejor Fotografía). Finalmente, el Premio del Jurado al Mejor Guión se lo quedaron Gustave Kervern y Benoît Delépine por “Louise-Michel”. Respecto a otros agraciados, mencionar los siguientes: Cao Baoping por “The equation of love and death” (Premio Altadis-Nuevos Directores), “Gasolina”, de Julio Hernández Cordón (Premio Horizontes), “Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo” y “Parque vía” (Menciones Especiales), “Quemar después de leer” (Premio TCM del Público), “Los limoneros” (Premio Película Europea), “Amorosa soledad” (Premio de la Juventud) y “Tiro en la cabeza” (Premio Fipresci de la Crítica Internacional). Además, Paul Thomas Anderson recibirá en la gala de clausura el Gran Premio Fipresci a la Mejor Película del Año por “There will be blood (Pozos de ambición)”. Cabe recordar que el jurado de la Sección Oficial estaba presidido por Jonathan Demme, siendo sus integrantes Michael Ballhaus, Martina Gusman Urruti, Masato Harada, Nadine Labaki, Clare Peploe y Leonor Watling.

En la imagen: Fotograma de “La caja de pandora” - Copyright © 2008 Ustaoglu Film Yapim, Les Petites Lumieres, The Match Factory, Silkroad Production y Stromboli Pictures. Todos los derechos reservados.

Con las vacaciones por medio, habíamos dejado un poco aparcado el tema de la cada vez más cercana 56ª edición del Festival de San Sebastián, que ha continuado sumando nuevos contenidos a su programación a partir de donde lo dejamos. Así, hace unos días la organización del certamen donostiarra anunció cuatro títulos destacados que se incluirán en su sección Zabaltegi-Perlas, caso de “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen; “Quemar después de leer”, de los hermanos Coen; y las premiadas “La clase” (antes “Entre los muros”), de Laurent Cantet, y “Happy: Un cuento sobre la felicidad”, de Mike Leigh. Además, Zabaltegi-Especiales acogerá las dos últimas películas del presidente del Jurado Oficial de este año, el director Jonathan Demme: “Rachel getting married” y el documental “Neil Young Trunk Show: Scenes from a concert”.

Volviendo a la Sección Oficial, junto a los largometrajes ya comentados, Ben Stiller presentará fuera de concurso su esperada comedia “Tropic thunder: ¡Una guerra muy perra!”. Por otro lado, también se han hecho públicas las propuestas de los dieciséis realizadores emergentes que conformarán el espacio Zabaltegi-Nuevos Directores y los catorce trabajos de Horizontes Latinos, así como los proyectos que se darán a conocer desde las plataformas Cine en Movimiento y Cine en Construcción. A estos apartados se suma la retrospectiva Made In Spain, que ofrecerá una panorámica del cine español del año a través de quince cintas, cuatro de ellas aún inéditas comercialmente. Por último, destacar que Paul Thomas Anderson recibirá el Gran Premio Fipresci a la Mejor Película del Año, concedido por la crítica internacional, por la aclamada “There will be blood (Pozos de ambición)” durante el transcurso de la ceremonia inaugural del Festival, en el Auditorio del Kursaal, el 18 de septiembre.

En la imagen: Ben Stiller en “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!” © 2008 Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Anne Hathaway en “Rachel getting married” © 2008 Clinica Estetico Productions y Marc Platt Productions. Todos los derechos reservados.

Tònia ya os habló en su día de “Taking Woodstock”, cinta que nos relatará la historia real de Elliot Tiber, un aspirante a convertirse en diseñador de interiores que, sin embargo, se vio obligado a llevar un negocio familiar, en concreto un motel. En el verano de 1969 ofreció el local como centro de operaciones de los organizadores del concierto de Woodstock, al tiempo que su vecino, Max Yasgur, dejó que en su granja se llevara a cabo el evento. De momento, el único nombre asociado a este proyecto de Ang Lee que ha escrito James Schamus era el de Demetri Martin, quien se pondrá en la piel del protagonista.

Pues bien, cuentan en Variety que ya se ha completado el reparto de esta producción de Focus Features cuyo rodaje se iniciará a finales de este mismo mes. Así, Imelda Staunton (“Harry Potter y la Orden del Fénix”) y Henry Goodman (“Hooligans”) interpretarán a los padres de Tiber, mientras que el actor de teatro Jonathan Groff se pondrá en la piel de Michael Lang, el organizador del concierto. Emile Hirsch (“Speed Racer”) dará vida a un joven que recientemente regresó de Vietnam, Eugene Levy (la saga “American pie”) hará lo propio con respecto al ya mencionado Yasgur y Liev Schreiber (“El velo pintado”) aún negocia su participación en el filme, si bien al menos se sabe que su papel sería el de un travestido llamado Vilma. Jeffrey Dean Morgan (“Posdata: Te quiero”), Paul Dano (“There will be blood [Pozos de ambición]”), Zoe Kazan (“En el valle de Elah”), Dan Fogler (“Pelotas en juego”) y Mamie Gummer (“El atardecer”) completan tan vasto elenco.

En la imagen: Emile Hirsch en “Hacia rutas salvajes” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Imelda Staunton en “El secreto de Vera Drake” © 2004 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Liev Schreiber en “El amor en los tiempos del cólera” © 2007 Aurum. Todos los derechos reservados.

Este próximo viernes, día 20 de junio, llegará por fin a las salas españolas “Margot y la boda”, último trabajo del guionista (“Life aquatic”) y director (“Una historia de Brooklyn”) nominado a un Oscar® Noah Baumbach. Nicole Kidman (“La brújula dorada”), Jennifer Jason Leigh (“El maquinista”), Jack Black (“Rebobine, por favor”), John Turturro (“Transformers”) y Ciarán Hinds (“There will be blood [Pozos de ambición]”) son algunos de los actores que integran su destacado reparto. Esta comedia dramática se presentó a lo largo del año pasado en festivales como los de Toronto y Nueva York, y más recientemente obtuvo los Premios Estrella del Mar al Mejor Director y a la Mejor Actriz (Jason Leigh) durante la última edición del Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola.

“Margot y la boda” gira en torno a Margot Zeller (Kidman), una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua muy afilada que decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline (Jason Leigh), a la que no ha visto en bastante tiempo. Margot, acompañada por su hijo Claude (Zane Pais), un chico muy maduro para su edad, llega con la fuerza de un huracán. En el momento en que conoce a Malcolm (Black), el futuro marido de su hermana, empieza a sembrar dudas acerca de la unión. La boda se acerca y las complicaciones se suceden. Las dos hermanas se encuentran de pronto al borde del precipicio, pero no tardarán en darse cuenta de que incluso cuando la familia está a punto de autodestruirse, si se busca consuelo, no hay nada como la familia. A continuación encontraréis el tráiler en español, disponible gracias a Way To Blue en QuickTime y en Windows Media.

En la imagen: Cartel español y fotograma de “Margot y la boda” - Copyright © 2007 Paramount Vantage y Scott Rudin Productions. Fotos por Ken Regan. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

De acuerdo con Variety.com, el ganador de dos Oscar® Daniel Day-Lewis (“There will be blood [Pozos de ambición]”, “Gangs of New York”) podría ser quien se encargara de sustituir a Javier Bardem en el papel protagonista de “Nine”, la adaptación del musical que prepara Rob Marshall (“Chicago”), después de que el actor español lo abandonara recientemente alegando cansancio.

Si las conversaciones llegan a buen puerto, Day-Lewis se pondría en la piel de Guido Contini, un famoso director de cine que atraviesa una crisis personal y creativa cuando hace balance de las mujeres de su vida, interpretadas para la ocasión por Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sophia Loren, Nicole Kidman y Judi Dench. La obra original se inspira en “Ocho y medio” de Federico Fellini, en tanto que Michael Tolkin firma el guión de esta versión cinematográfica producida por The Weinstein Company.

En la imagen: Daniel Day-Lewis en “Gangs of New York” - Copyright © 2002 Miramax Films. Distribuidora en España: Manga Films. Todos los derechos reservados.

Según recogen en Cineuropa.org, el ascendente Paul Dano (“Pequeña Miss Sunshine”, “There will be blood [Pozos de ambición]”, “Gigantic”) y el veterano Brian Cox (“Zodiac”, “Recortes de mi vida”, “El mito de Bourne”) se encuentran filmando en Nueva York “The good heart”, una coproducción entre Estados Unidos, Islandia, Dinamarca y Francia que tiene en la dirección al premiado cineasta galo de origen islandés Dagur Kári (”Nói, el albino”), quien debuta así en inglés dentro del largometraje.

Recientemente se ha añadido a su reparto Isild Le Besco (“Roberto Succo”, “À tout de suite”), una joven actriz francesa que ya cuenta con varios reconocimientos en su haber. “The good heart” es un drama que gira alrededor de un camarero que toma bajo su protección a un vagabundo. Zik Zak Productions, Ex Nihilo, Forensic Films y Nimbus Film son las compañías que participan en el proyecto, cuyas ventas internacionales correrán a cargo de Wild Bunch.

En la imagen: Paul Dano en “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados. Isild Le Besco en “L’intouchable” © 2006 Sangsho, arte France Cinéma, Ciné Cinémas y Centre National de la Cinématographie. Todos los derechos reservados. Brian Cox en “Recortes de mi vida” © 2006 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Paul Dano, un actor que últimamente se encuentra de gran actualidad por su participación en las premiadas “There will be blood (Pozos de ambición)” y “Pequeña Miss Sunshine”, será el protagonista y productor ejecutivo de “Gigantic”, una comedia romántica independiente en la que estará acompañado por Zooey Deschanel (“El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, “Guía del autoestopista galáctico”, “The good girl”).

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la película supondrá el debut como director de Matt Aselton, y contará con un guión coescrito por éste y Adam Nagata. El argumento de “Gigantic” se centrará en un vendedor de colchones que conoce a una joven mujer en su tienda. Ya se sabe que esto de probar camas une mucho. La producción despegará posiblemente en marzo en Nueva York, siendo Machine Made Media la encargada de su financiación.

En la imagen: Paul Dano en “There will be blood (Pozos de ambición)” - Copyright © 2007 Paramount Vantage, Miramax Films y Joanne Sellar/Ghoulardi Film Company. Fotos por Melinda Sue Gordon. Distribuida en España por Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Tras un soso monólogo de Jon Stewart en el que, faltaría más, hizo algún que otro chistecillo referido a la política estadounidense (en fin, al menos puede excusarse diciendo que no le dio tiempo a prepararlo), el primer premio de la noche, el de Mejor Vestuario, fue para “Elizabeth: La Edad de Oro”. Posteriormente, “Ratatouille” se llevó una merecida ovación al ser considerada la Mejor Película de Animación. El Mejor Maquillaje fue a parar a “La vida en rosa: Edith Piaf”, algo que emocionó muchísimo a Marion Cotillard, su protagonista. En medio, la interpretación de Amy Adams de la canción “Happy working song” fue un tanto deslucida, puesto que sólo estaba ella en el escenario, algo que desvirtúa su verdadera razón de ser en el filme. “La brújula dorada” ganó el Oscar® a los Mejores Efectos Visuales, mientras que la estatuilla a la Mejor Dirección Artística fue para “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, algo de lo que me alegro especialmente.

No hubo sorpresas y Javier Bardem fue considerado el Mejor Actor de Reparto por “No es país para viejos” (lo siento por Hal Holbrook, mi favorito). El intérprete de “Mar adentro” no pudo contenerse y parte del premio lo agradeció en el idioma de Cervantes, dedicándoselo a España y a su madre Pilar, presente en el auditorio. Posteriormente se entregaron los galardones al Mejor Cortometraje de Acción Real (“Le Mozart des pickpockets”) y al Mejor Cortometraje de Animación (“Peter & the wolf”), en este caso presentado por Barry B. Benson, la abeja de “Bee movie”. Otro plato fuerte de la noche fue el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto, que recayó en Tilda Swinton por “Michael Clayton”, de lo cual me congratulo.

Otra importante estatuilla, la de Mejor Guión Adaptado, la recibieron Ethan y Joel Coen por “No es país para viejos” (algo que alegró de manera especial a Pilar Bardem), mientras que “El ultimátum de Bourne” consiguió las de Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. Una emocionadísima Marion Cotillard fue considerada la Mejor Actriz Protagonista del año pasado por su labor en “La vida en rosa: Edith Piaf” y Christopher Rouse ganó el de Mejor Montaje por “El ultimátum de Bourne” (después de semejante éxito, ¿alguien duda que habrá una cuarta entrega de esta saga?). Nicole Kidman entregó el Oscar® Honorífico al veterano diseñador de producción Robert Boyle, mientras que Penélope Cruz fue la responsable de otorgarle el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa a Stefan Ruzowitzky por “Los falsificadores”, de Austria.

La Mejor Canción Original fue para “Once”, subiendo al escenario unos eufóricos Glen Hansard y Markéta Irglová (por cierto, el primero acaparó tanto el micrófono que la segunda no tuvo tiempo de decir ni una palabra, aunque después del descanso se le permitió dirigirse a la audiencia). “There will be blood (Pozos de ambición)” se estrenaba gracias a la Mejor Fotografía (Robert Elswit). El homanaje a los fallecidos durante el último año concluía, como era de prever, con la imagen de Heath Ledger (por supuesto, buena parte de los presentes seguramente no conocía a la mayoría de las personas que aparecían en las fotografías y vídeos). Alberto Iglesias no tuvo suerte en la categoría de Mejor Banda Sonora, que ganó Dario Marianelli por “Expiación: Más allá de la pasión”. “Freeheld” (Mejor Cortometraje Documental) y “Taxi to the dark side” (Mejor Largometraje Documental) fueron los premios que precedieron a los que en verdad todo el mundo estaba deseando conocer.

Diablo Cody, que no se podía creer lo que le estaba sucediendo, conquistó el corazón de los miembros de la Academia con “Juno” (Mejor Guión Original), cumpliéndose los pronósticos en el apartado de Mejor Actor Protagonista (Daniel Day-Lewis por “There will be blood [Pozos de ambición]”). Los hermanos Coen se llevaron otro Oscar® a casa, en esta ocasión el de Mejor Dirección por “No es país para viejos”, que también obtuvo el premio más codiciado por todos, esto es, el de Mejor Película. Dicho lo cual, es obvio que “Expiación: Más allá de la pasión” y “Michael Clayton” han sido las grandes derrotadas de una, por otro lado, anodina ceremonia (se nota que la han tenido que preparar deprisa y corriendo).

• Consulta aquí la lista completa de ganadores y nominados

En la imagen: Imagen promocional de los Oscar® 2008 © 2008 A.M.P.A.S. Todos los derechos reservados. Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Marion Cotillard en “La vida en rosa: Edith Piaf” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Las asociaciones de profesionales de Estados Unidos continúan repartiendo sus galardones anuales; galardones que, como ya os habíamos comentado con anterioridad, a menudo resultan ser buenos indicadores de hacia dónde se inclinarán finalmente los Oscar®. Por un lado, el Gremio de Directores Artísticos (ADG) ha premiado a “There will be blood (Pozos de ambición)” como Mejor Película de Época, mientras que “No es país para viejos” vencía en el apartado de Película Contemporánea y “La brújula dorada” lo hizo dentro del Género Fantástico.

También los Editores Americanos de Cine (ACE) han concedido sus tradicionales Premios Eddie a los trabajos de montaje más destacados del pasado año, siendo éstos para “El ultimátum de Bourne” en la categoría de Drama, “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” en la de Comedia o Musical y “Sicko” en la de Documental. Por otro lado, tenemos que referirnos a la Sociedad de Técnicos de Sonido (CAS), que consideraba a “No es país para viejos” la mejor película de 2007 en este capítulo. El gremio de audio entregó asimismo a Bill Condon (“Dreamgirls”, “Kinsey”, “Dioses y monstruos”) los honores al Mejor Director. Finalmente, la Sociedad de Operadores de Cámara (SCO) ha reconocido a Jacques Jouffret por su labor en “Hacia rutas salvajes”.

En la imagen: Fotograma de “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” © Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

“Tropa de elite”, la taquillera producción brasileña de José Padilha sobre la que, precisamente, os ampliábamos información hace poco, ha sido la ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en esta 58ª edición del Festival de Berlín. El jurado del certamen alemán ha reconocido asimismo a “Standard Operating Procedure”, el documental sobre las violaciones de los derechos humanos en la prisión de Abu Ghraib que firma Errol Morris, con su Gran Premio. El Oso de Plata al Mejor Director ha recaído en Paul Thomas Anderson por la aclamada “There will be blood (Pozos de ambición)”, una cinta que casualmente se ha estrenado este mismo fin de semana en nuestra cartelera, mientras que el de Mejor Guión iba a parar al chino Wang Xiaoshuai por “Zuo you” (”In love we trust”).

Los galardones a las mejores interpretaciones femenina y masculina se los han repartido, respectivamente, Sally Hawkins, por su papel protagonista en la británica “Happy-go-lucky” de Mike Leigh, y Reza Najie, gracias a su labor en el largometraje “Avaze gonjeshk-ha” del iraniano Majid Majidi. Por último, mencionar que Jonny Greenwood se ha hecho merecedor del Oso de Oro a la Mejor Contribución Artística por la banda sonora de la mencionada “There will be blood (Pozos de ambición)”, siendo el Premio Alfred Bauer para “¿Te acuerdas de Lake Tahoe?” (”Lake Tahoe”) del mexicano Fernando Eimbcke.

En la imagen: Fotograma de “Tropa de elite” © 2007 Zazen Produçoes, Posto 9 y Feijao Filmes. Todos los derechos reservados. Fotograma de “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.