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En cierta ocasión, Chus Gutiérrez afirmó que estaba absolutamente en contra de la inmigración como problema. Quizá por eso su nueva película, “Retorno a Hansala”, destile humanidad y sinceridad por los cuatro costados, una propuesta pequeña en sus ambiciones pero que cala profundamente en el espectador por la cercanía con la que la realizadora retrata una cuestión que con triste regularidad empapa de dolor las costas españolas que reciben los cuerpos sin vida de aquellos que tratan de lograr una vida si no mejor, al menos distinta a la que tienen a tan sólo unos kilómetros de distancia. Un pequeño trecho pero que en realidad es todo un mundo a recorrer.

Es curioso que en tiempos tan áridos como los que vivimos para la industria cinematográfica, en los que cada proyecto requiere los máximos esfuerzos por parte del equipo implicado en cada caso para salir adelante, un film modesto como éste haya encontrado el apoyo de un patrocinador como una marca automovilística. Buena noticia, que esperemos le aporte un mayor impulso a la hora de reclamar la atención del espectador; así, en el Espacio Lancia nos recibe tras la rueda de prensa la cineasta, con sus grandes ojos y su rostro cotidiano, familiar, que invita a charlar durante horas. Pero nuestro tiempo, por desgracia, es limitado. Leer más »

Tal y como cabía imaginarse, el largometraje que ha sido seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar®, “Los girasoles ciegos”, parte también como favorito en los Premios Goya de este año, acaparando nada menos que 15 nominaciones. Este drama ambientado en la posguerra compite por el título de Mejor Película junto a “Sólo quiero caminar”, “Camino” y “Los crímenes de Oxford”, mientras que sus respectivos realizadores, José Luis Cuerda, Agustín Díaz Yanes, Javier Fesser y Álex de la Iglesia, se disputarán los honores como Mejor Director. “Sólo quiero caminar” y “Camino” —por cierto, qué guasa tiene ver estos dos títulos seguidos— repiten presencia en la categoría de Mejor Guión Original en compañía de “Cenizas del cielo” y “Retorno a Hansala”, encontrándonos también de nuevo con “Los crímenes de Oxford” y “Los girasoles ciegos” en la pugna por el Mejor Guión Adaptado frente a “Che: El argentino” y “Una palabra tuya”.

Los candidatos en otros apartados destacados son los siguientes: Mejor Dirección Novel: Belén Macías, por “El patio de mi cárcel”; Santiago A. Zannou, por “El truco del manco”; Nacho Vigalondo, por “Los cronocrímenes”; Irene Cardona, por “Un novio para Yasmina”. Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Carmen Elías, por “Camino”; Verónica Echegui, por “El patio de mi cárcel”; Maribel Verdú, por “Los girasoles ciegos”; Ariadna Gil, por “Sólo quiero caminar”. Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Benicio de Toro, por “Che: El argentino”; Javier Cámara, por “Fuera de carta”; Raúl Arévalo, por “Los girasoles ciegos”; Diego Luna, por “Sólo quiero caminar”; Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Elvira Mínguez, por “Cobardes”; Rosana Pastor, por “La conjura de El Escorial”; Tina Sáinz, por “Sangre de mayo”; Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”. Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Jordi Dauder, por “Camino”; Fernando Tejero, por “Fuera de carta”; José Ángel Egido, por “Los girasoles ciegos”; Jose María Yazpik, por “Sólo quiero caminar”. Es posible consultar la lista completa de aspirantes en la  web oficial de la Academia, cuyo dictamen se hará público en la gala que tendrá lugar el 1 de febrero.

En la imagen: El equipo de “Los girasoles ciegos” durante el rodaje - Copyright © 2008 Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y LaBarouta. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

Una vez vistas todas las películas de esta 53ª edición de la Seminci, puede haber llegado el momento de sacar unas conclusiones y hacer un pequeño pronóstico de lo que el palmarés nos puede dejar. Como ya se ha dicho en el artículo previo y en las crónicas diarias, la primera Semana de Javier Angulo tenía un claro carácter europeo y especialmente español, sin cintas provenientes de los grandes festivales ni películas orientales, y también suponía una apuesta por bastantes nuevos directores que despertaban muchas incógnitas junto con otros ya consagrados que daban más seguridad a la programación. Por otra parte, mucho drama con la enfermedad y la muerte por medio, unas miradas a la realidad social y alguna que otra a la memoria histórica (rigurosa en el caso danés, sesgada en el nuestro). Cuatro meses de preparación para un nuevo director que arriesgó e intentó dar señales de cambio –otra cosa es que lo haya “vendido” bien–, que se apoyó en muchos amigos y contó con su presencia en el festival para afirmar el cine español, y que tuvo que sufrir los eternos problemas de una organización mejorable y que suscita repetidas quejas. Los ciclos de Gonzalo Suárez y de Marco Ferreri-Rafael Azcona no despertaron al final mucho interés, y sí en cambio el que hermanaba a Bo Widerberg con Shohei Imamura “contra sus padres”. Menos cortometrajes de lo habitual y unos documentales y películas en la sección paralela que no llamaron excesivamente la atención.

Pero centrándonos en la Sección Oficial, hay que decir que el nivel de las propuestas presentadas ha sido, al menos, aceptable y en algún caso muy honroso. Es cierto que cuesta entender la inclusión de algunas de calidad más que dudosa como “Dr. Alemán”, “El frasco”, “Villa” o “La mujer del anarquista”, pero en cambio ha habido gratas sorpresas como “Una cierta verdad” —visión muy interesante sobre los enfermos de esquizofrenia, aunque quizá por ser documental se vaya sin nada—, “The loss of a teardrop diamond” –Tennessee Williams aunque sin sus atmósferas asfixiantes, por lo que alguno ha dicho que se queda en lo superficial del dramaturgo–, o las danesas “Flammen & Citronen” –más que correcto guión e interpretaciones con fuerza para los héroes partisanos– y “Frygtelig lykkelig” –negrísimo pero bien construido thriller independiente–. Las cuatro podrían llevarse algún premio, aunque casi todas las papeletas las tienen, en mi opinión, otras cintas que parten con ventaja: “Cerezos en flor”, exquisito retrato interior de padres e hijos, lo mismo que “La ventana” de Carlos Sorin, dos propuestas llenas de sensibilidad y de sutilidad en las formas al transmitir los sentimientos de sus personajes; pero quizá la película más completa y redonda sea “Maria Larssons eviga ögonblick” del sueco Jan Troell, que se podría llevar la Espiga de Oro y algunos premios más como los de fotografía o mejor actriz. Atom Egoyan no defraudó para seguir hablándonos de tolerancia en una nueva búsqueda de identidad personal y recorriendo formas cinematográficas tan sugerentes como arduas para el espectador: la crítica podría darle su respaldo porque calidad no le falta, pero dudamos que sea la gran triunfadora. Y la recuperación de la memoria que Helena Taberna pretende hacer en su cruzada contra la Iglesia podría llevarse el premio a la mejor banda sonora de Ángel Illarramendi, lo mejor de una cinta, “La buena nueva”, que navega con el viento a favor de lo políticamente correcto. Entre el público, parece que la española “Retorno a Hansala” gustó mucho y se disputará el premio con “Estómago”, producción brasileña que a quien esto escribe no llegó a convencer. Leer más »

La Seminci ha llegado en patera al territorio nacional y nos ha proyectado, en competición y dentro de la Sección Oficial, la película de Chus Gutiérrez “Retorno a Hansala”. Es también el retorno de la directora de “Poniente” al tema de la inmigración, pero tratándolo esta vez a la inversa y haciendo viajar al espectador al pueblo marroquí de Hansala. Con los protagonistas de la historia se inicia una road movie interior en donde descubrir gentes de una cultura tan distinta donde “se ayudan entre ellos”, pero con los mismos sueños y sentimientos. Un inmigrante ha muerto ahogado en el Estrecho, y su hermana Leila –establecida ya en Algeciras y con trabajo en la industria conservera– asume el traslado del cadáver a su pueblo de origen contratando los servicios de Martín, propietario de una funeraria. Lo que comienza como un negocio para este buen hombre que atraviesa por problemas matrimoniales, acabará convirtiéndose en un viaje iniciático al contacto con esas gentes sencillas, de las que aprenderá la inocencia y la esencia de la vida, y a reconocer la dignidad de cada persona por encima de los simples números de los “sin papeles”. Una historia sobrecogedora llena de ternura que incluye un romance en off  y también una visión positiva y esperanzada de la inmigración, lejos de considerarla como problema.

En la rueda de prensa, Chus Gutiérrez insistió en que no se veía «como una guerrillera social pero sí como alguien que tiene la posibilidad de abrir una ventana al mundo y ofrecérsela al espectador para que redescubra el valor y dignidad de cada persona». También recalcó su intención de acercarse al mismo pueblo de Hansala –en la sala de prensa había varios hombres del pueblo marroquí venidos al evento– para aprender de ellos y de su riqueza interior. Ciertamente, la película es más que una crónica social porque alcanza el umbral de lo humano sin caer en el sentimentalismo: emociona y llega «cargada de vida» –como dijo Chus–, con sus dosis de ternura y de humor, pero también con la tragedia. Bien interpretada por José Luis García Pérez y Farah Hamed en los papeles principales, su equilibrio narrativo sólo parece quebrarse con abundancia de escenas costumbristas del lugar –sin duda subyugada la directora por su cultura y sencillez– y con la subtrama familiar de Martín no del todo perfilada y desarrollada. Estilo realista y aire documental para una propuesta necesaria y muy humana: aire fresco que ayuda al espectador –como declaró uno de los productores– «a ser mejor persona al salir de la sala». Leer más »

La persona de Juan Carlos Frugone ya es historia en la Seminci. Su anunciada caída —la enfermedad del festival era dramática e incluso agónica— se consumó con polémica y su dimisión en la pasada primavera dejaba al nuevo director el reto de preparar la 53ª edición en un tiempo récord, como ya le sucediera a él mismo hace tres años. Javier Angulo fue el elegido: llegaba tras años de experiencia como periodista en el diario El País, después de ser fundador y director de Cinemanía o colaborador del Festival de Cine Español de Málaga. Desde el inicio, declaró su voluntad de mantener la tradición de la Semana como festival del cine de autor, a la vez que anunciaba algunos cambios que comenzarían en este año “de transición”, aunque hasta la próxima edición no se viera el festival que él quiere. Buenas relaciones con los medios y algunas imprudentes declaraciones ideológico-políticas —acusó a Aznar y al PP de todos los males del cine español, siendo este partido quien le ha puesto en el cargo—, de las que después se ha retractado y pedido disculpas. Al margen de sus opiniones políticas, lo que esperan los amantes del cine es una buena programación, y será valorado por ello y no por deslices como el mencionado. De momento, ha confeccionado una Sección Oficial novedosa, desconcertante y también equilibrada, con algunos cineastas consagrados como Atom Egoyan —que acumula tres Espigas hasta la fecha—, Amos Gitai —a quien se le dedicó un ciclo en la 49ª Seminci—, Mika Kaurismaki o Carlos Sorin, junto a un buen grupo de autores noveles —hasta cinco filmes en competición son óperas primas—: todo eso deja ver su empeño por asumir riesgos y retomar la “vocación descubridora” de la Semana; ahora habrá que esperar resultados. Leer más »

Los seguidores de la realizadora Chus Gutiérrez están de enhorabuena. Porque si hace no mucho os informábamos del inicio del rodaje de su nueva película, “Retorno a Hansala”, ahora os podemos anunciar que, tras un proceso de seis semanas en diversas localizaciones del sur de España y Marruecos, éste ha finalizado con éxito. La propia directora afirma que «antes de comenzar, no sabía que existía gente como la de Hansala, tranquila, solidaria, de una inocencia pasmosa y transparente. Sin ellos nunca habríamos podido rodar esta película».

Los protagonistas del film también están satisfechos con el resultado. José Luis García Pérez se confiesa «encantado de haber participado en este proyecto y trabajar con Chus. Me ha dado la oportunidad de trabajar en una road movie, un género poco habitual en el cine español, cuya característica más excitante es que nunca sabes con certeza qué te va a pasar en el camino, y eso te obliga a afrontar los problemas de diferente manera». Por su parte, Farah Hamed sostiene que “Retorno a Hansala” «ha supuesto para mí, de padres marroquíes y criada en España, un paso más en mi ampliación del concepto de multirracialidad».

En la imagen: Chus Gutiérrez durante el rodaje de “Retorno a Hansala” - Copyright © 2008 Quim Vives. Todos los derechos reservados.