Noticias de cine

Los Premios de la Unión de Actores alcanzan este año la mayoría de edad con su decimoctava edición. Quizá por tratarse de tan significativo aniversario, quizá por el impulso que para nuestro cine ha supuesto el triunfo en los Oscar® de Penélope Cruz —por supuesto, nominada aquí también por su papel en “Vicky Cristina Barcelona”─, la Sala Manuel de Falla de la sede madrileña de la SGAE presentaba un lleno a rebosar. Junto a los numerosos medios asistentes se encontraba buena parte de los nominados, compartiendo un espacio en el que se ha anticipado la ceremonia que tendrá lugar el próximo 9 de marzo en el Circo Price de la capital. El acto ha sido presentado por Jorge Bosso, Secretario General de la Unión de Actores, que ha incidido en el hecho de que «este año buscamos reconocer la labor de la mujer, la actriz, la profesional, la creadora integral de teatro». Por ello, al frente del evento estará Eva del Palacio, que dirigirá la ceremonia a partir de un guión propio.

Presente junto a Bosso estaba Amparo Climent, Secretaria de Cultura y Comunicación de la Unión de Actores, que ha anunciado que el Premio Especial Mujeres en Unión será concedido a la Compañía Teatro Yeses y a su máxima responsable, Elena Cánovas, en reconocimiento «a su extraordinaria labor social, ya que ha logrado que, a través de la actuación, mujeres recluidas en prisión encuentren una vía de expresión y comunicación más allá de los muros de la cárcel». En último lugar ha intervenido la veterana María Asquerino, que recogerá el Premio Toda Una Vida, homenaje ante el que, a sus 83 años, se ha confesado agradecida e impresionada, máxime ahora que he decidido retirarme de esta profesión tremenda y maravillosa». Tras el anuncio del Premio Especial Unión de Actores para el programa “Versión Española” se ha procedido a la foto de familia, a la espera de la celebración que tendrá lugar en un par de semanas. A continuación, la lista completa de nominados en todas sus categorías. Leer más »

A principios de año os explicábamos que Daniel Sánchez Arévalo, director y guionista de la celebrada “Azuloscurocasinegro”, se disponía a iniciar la filmación de su segundo largometraje, “Gordos”, un proyecto ciertamente laborioso y complejo dado que algunos de sus actores han tenido que someterse a una serie de cambios físicos durante estos últimos nueve meses y medio, de ahí que la planificación del rodaje también se haya desarrollado a través de distintas fases. La primera y segunda fase se completaron en el mes de diciembre y el 24 de enero, respectivamente; la tercera y más larga (seis semanas) transcurrió en abril; mientras que en julio tuvo lugar la cuarta fase. Ahora la productora de la película, Tesela P.C., nos informa de que el pasado 18 de octubre concluyó la quinta y última fase de rodaje, el cual ha contado con localizaciones en Santander y Madrid.

“Gordos” se presenta como una comedia coral que gira en torno a una terapia de grupo para personas con problemas relacionados con la obesidad, y en la que se habla sobre los excesos y las carencias de la vida: los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las relaciones, el sexo, la salud, la familia… Es decir, «la supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra». Según su responsable, «lo de los kilos es anecdótico; es el caparazón para hablar de la apariencia y reflexionar sobre por qué siempre juzgamos según lo primero que nos entra por los ojos». Entre los miembros del reparto de esta curiosa propuesta nos encontramos con Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez —los tres repitiendo colaboración con el realizador—, Verónica Sánchez, Pilar Castro, Fernando Albizu, María Morales, Tete Delgado, Adam Jezierski, Roberto Álamo y la debutante Leticia Herrero.

En la imagen: Fotograma de “Gordos” y Daniel Sánchez Arévalo durante el rodaje de la película - Copyright © 2009 Tesela. Todos los derechos reservados.

El próximo 3 de octubre llegará a nuestra cartelera “No me pidas que te bese porque te besaré”, la comedia que ha supuesto el salto a la dirección del guionista barcelonés Albert Espinosa (“Planta 4ª”, “Tu vida en 65′”, “Va a ser que nadie es perfecto”), quien ha adaptado para el cine una exitosa obra de teatro de su autoría. La película está protagonizada por Eloy Azorín (“Los Borgia”, “Skizo”) y Teresa Hurtado de Ory (“Las 13 rosas”, “Va a ser que nadie es perfecto”), a los que secundan Pablo Rivero, Roberto Enríquez y el propio Espinosa, entre otros. Prosiguiendo con la línea de mezclar temas difíciles con humor que ha venido caracterizando a su autor, en esta ocasión se nos narran en clave de comedia los problemas de relación de una pareja días antes de su boda y de un grupo de chicos con retraso mental que les ayudarán a mejorar su comunicación.

Espinosa explica que «deseaba hablar de las mal llamadas minusvalías psíquicas (yo prefiero llamarles especiales, pues al estar con ellos te hacen sentir especial y muy afortunado)» porque «me encantaría que la película cambiara la visión sobre los especiales de mucha gente, ayudara a que por fin se les viera de manera real, todo con buen humor, como ellos mismos se lo toman. Esta película es un pequeño homenaje a los especiales, la gente que más adoro, la que realmente no forma parte de este mundo, la gente que no encaja pero que consiguen hacernos entender por qué el resto de personas estamos aquí». Para empezar a comprobar si lo ha conseguido o no, podéis ver el tráiler de “No me pidas que te bese porque te besaré” en la web de OnPictures o en YouTube.

En la imagen: Cartel y fotograma de “No me pidas que te bese porque te besaré” - Copyright © 2008 Rodar & Rodar Producciones. Distribuida en España por On Pictures. Todos los derechos reservados.

Si hay un género en forma en España es el fantaterrorífico, no nos cansaremos de repetirlo. La última prueba de ello es “Eskalofrío”, presentada esta mañana en Madrid por parte de su director, Isidro Ortiz, que se ha acompañado de sus actores principales, Junio Valverde, Mar Sodupe, Roberto Enríquez y Blanca Suárez, así como de los productores Álvaro Agustín y Ramón Vidal. El realizador ha iniciado la charla con la prensa explicando el origen del proyecto: «todo empezó con una historia de Antonio Trashorras y David Muñoz titulada “Sangre”, una trama centrada en torno a un vampiro que entraba en contacto con otros de su raza; me gustó la idea del monstruo como víctima, ese pobre chico que no podía tener una vida normal. Era muy interesante poder indagar en la raíz racional del asunto, y este fue el punto de partida a partir del que empezó a trabajar Hernán Migoya para perfilar el guión». Se trata de un reparto que alterna nombres jóvenes con intérpretes más curtidos y experimentados, una mezcla «interesante e intensa», ha afirmado Ortiz. «Los chavales lo dan todo, trabajar con ellos aporta mucha vivacidad al rodaje. En este sentido es muy importante poder filmar en localizaciones naturales, aporta mucho más a la hora de reflejar instintos y sentimientos».

Junio Valverde, centro de todo lo que acontece en la trama desde su rol de Santi, ha confesado que «ha sido duro, un proceso complicado, con la meteorología en nuestra contra, con lluvia, frío, y un montón de inconvenientes que he tratado de aprovechar como recurso para aportar profundidad y veracidad a mi papel»; por su parte, Blanca Suárez no ha podido evitar mostrar su emoción a la hora de referirse a lo que esta experiencia ha supuesto para ella, al tratarse de su primer acercamiento al mundo del cine: «recuerdo que cuando llegué estaba histérica, porque además tenía que interpretar delante de un montón de extras, en una escena en el colegio. Luego me relajé, claro, y el resultado es muy especial para mí». Mientras los muchachos hacían estas declaraciones, Mar Sodupe, la madre de Santi en la ficción, les observaba sonriente. «Al final trataba a Junio como si fuera mi hijo verdaderamente —ha comentado—, hemos conectado estupendamente. Al estar todo el equipo en un pueblo tan pequeño ha sido inevitable que se creara un ambiente genial. Lo más duro, sin duda, satisfacer las exigencias de Isidro y cumplir sus expectativas», bromeaba. Finalmente, Roberto Enríquez ha hecho referencia a Antonio, el policía al que presta sus rasgos. «Es un tipo muy humano, alejado de los clichés del terror rural, aparece moderno, honesto y actual. Me gusta cómo interactúa con el resto, porque representa la aceptación de los extranjeros, de los extraños, en un entorno muy reticente a ello». Leer más »