El veterano Festival Internacional de Cine de Gijón ha cumplido un año más su cita con el buen cine, un paso adelante que le consolida como un certamen con solera que adquiere cada vez más relevancia en el panorama nacional. En esta ocasión, el Jurado Internacional, formado por Verónica Sánchez, Roser Aguilar, Hal Hartley y Martin Rejtman, ha determinado que el Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje sea para “Help me Eros”, del taiwanés Lee Kang-Sheng. El Mejor Cortometraje ha sido el ruso “Stone people”, de Leonid Rybakov. También se ha reconocido a Aleksey Balabanov como Mejor Director por “Cargo 200″, a Mathieu Amalric como Mejor Actor por “La question humaine”, y a Marie-Christine Friedrich como Mejor Actriz por “Tout est pardonné”.

Ariel Rotter se ha llevado el galardón al Mejor Guión por “El otro”, mientras que el Premio Gil Parrondo a la Mejor Dirección Artística ha sido para Antoine Platteau por la ya mencionada “La question humaine”. La representación nacional en el palmarés la encontramos en “El silencio antes de Bach”, de Pere Portabella, que se ha llevado el Premio Especial del Jurado. El Jurado Joven, compuesto por cincuenta chicos de entre 17 y 25 años, ha otorgado su Premio al Mejor Largometraje a la esperada “Juno”, de Jason Reitman, y ha reconocido como Mejor Cortometraje “Le Mozart des pickpockets”, de Philippe Pollet-Villard. El Premio Enfants Terribles, una de las señas de identidad del Festival, ha sido para la sueca “Kidz in da hood” ─categoría 6 a 12 años─, y para un título del que ya os hemos hablado aquí, la británica “This is England” ─13 años en adelante─.

En la imagen: Fotograma de “Help me Eros”, Premio al Mejor Largometraje en el Festival - Copyright © 2007 Homegreen Films. Todos los derechos reservados.

A día 3 de Noviembre de 2007, el Jurado Internacional de la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por Marta Bianchi (Argentina), Toni Cantó (España), Xavier Capellas (España), Wiktor Grodecki (Polonia), Iôna de Macêdo (Brasil) y Fernanda Silva (Portugal), ha decidido otorgar los siguientes premios: Premio UIP Valladolid a “Un bisou pour le monde”, de Cyril Paris (Francia); Espiga de Plata al Cortometraje para “Si muero lejos de ti”, de Roberto Canales (México); Espiga de Oro al Cortometraje ex aequo para “Isabelle au bois dormant”, de Claude Cloutier (Canadá), y “Spielzeugland”, de Jochen Alexander Freydank (Alemania); Premio a la Mejor Dirección de Fotografía para Alberto Moro, por “14 Kilómetros” (España); Premio a la Mejor Música para Santi Vega, por “14 Kilómetros” (España); Premio al Mejor Guión para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik, por “Plaza del Salvador” (Polonia); Premio al Mejor Actor para Karl Markovics, por “Los falsificadores” (Austria y Alemania); Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Espiga de Plata para “Plaza del Salvador”, de Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze (Polonia); y Espiga de Oro para “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares (España).

La inmigración es uno de los temas que más preocupa al país, y la Seminci se ha hecho cargo de ello. Por eso la Espiga de Oro ha ido a parar a “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares: meritorio documental con una dramática historia ficcionada y una hermosa fotografía y música —también premiadas—, pero no lo mejor visto en estos días. También la sección Tiempo de Historia ofreció su primer premio al emigrante, en este caso sudamericano, con “Made in L.A.”, de Almudena Carracedo. Por otro lado, se ve que la muerte sigue espantando y no se la quiere ver ni en pantalla, aunque se presente de manera humana y sutil. La película de Naomi Kawase (“El bosque del luto”) sólo se llevó una mención concedida por la Juventud, pero menos aún consiguió la magnífica “Lejos de ella”, de Sarah Polley, sin duda la gran derrotada pues sus dos actores también se merecían reconocimiento. Estas dos cintas “interiores” eran, junto con “La banda nos visita” del israelí Eran Kolirin —que se lleva el premio al mejor guión y al director novel, merecidísimos—, lo mejor de la Semana a concurso.

Han sorprendido los premios concedidos a la polaca “Plaza del Salvador” del matrimonio Krauze: Espiga de Plata y Mejor Actriz para un drama que carga las tintas sin dar lugar al respiro. Su protagonista Jowita Budnik hace un buen y esforzado trabajo, aunque nos hubiera gustado más premiar a Julie Christie por “Lejos de ella”. El Jurado pensó que el papel masculino mejor interpretado era el de Karl Markovics por “Los falsificadores” : nada que objetar, y le felicitamos. Lo mismo que al canadiense Claude Cloutier por su cortometraje de animación “Isabelle au bois dormant”: si algún día se edita o cuelga en Internet, no dejen de verlo porque es realmente bueno y divertido. Cambiando de tercio, no ha sorprendido el voto del Público, que claramente prefiere el final feliz y la ternura. Eso es lo que encontró en la francesa “Juntos, nada más”, de Claude Berri —aunque habría que decir de Audrey Tautou-Amélie—, y en la española “Nevando voy” de Maitena Muruzábal y Candela Figueira, en la Sección Oficial y en Punto de Encuentro, respectivamente. Ambas optan por lo complaciente y amable, y eso tiene su premio. Otra cosa es lo que busca la mirada del Crítico (FIPRESCI), más pendiente del lenguaje y la perfección técnica, algo que se creyó descubrir en “Le voyage du ballon rouge”, de Hou Hsiao Hsien.

Se terminó una edición que apostó por directores veteranos —el Jurado prefirió no consagrarlos más con nuevos galardones, aunque nadie duda de la calidad de las presentadas por Wong Kar-Wai o Yoji Yamada, por ejemplo—, y también por películas provenientes de otros festivales como Cannes o Venecia —demasiadas, para lo bueno y para lo malo—. Por eso, la Espiga se la llevó una “sin usar”, y de eso nos alegramos…, aunque quizá en el futuro haya que arriesgar un poco más, ojear por el mundo en busca de joyas verdaderamente inéditas, y renunciar a alguna vecindad —decepción total de los españoles Gonzalo Suárez y Mario Camus, mientras que nos sorprendió para bien Roser Aguilar, pero no concursaba—. Por momentos, la Semana parece pedir innovación y salir del estancamiento, dejar de ser festival “escoba” aunque conserve sus señas de identidad, entre la sobriedad y el compromiso social. La organización tuvo algún que otro traspiés en las copias de ciertas películas, y hubo demasiado DVD en secciones paralelas, pero, en cambio, abandonó la traducción simultánea para subtitular todo lo proyectado: una de cal y otra de arena. Algo se mueve y se avanza, aunque aún hay mucho camino por recorrer. Veremos qué pasa dentro de 365 días, y si la Seminci y Juan Carlos Frugone no pierden el tren: con el AVE, ni Valladolid ni la Seminci se podrán quejar de que Sevilla les coja la delantera.

52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada durante los días del 26 de Octubre al 3 de Noviembre de 2007.

En las imágenes: Logotipo de la Seminci y Espiga de Oro © 2007 Seminci. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 2
• 52ª Seminci. Crónica del jueves 1
• 52ª Seminci. Crónica del miércoles 31
• 52ª Seminci. Crónica del martes 30
• 52ª Seminci. Crónica del lunes 29
• 52ª Seminci. Crónica del domingo 28
• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

Si ayer la japonesa Naomi Kawase se acercaba al mundo de los ancianos con exquisito tacto oriental, hoy otra mujer, la actriz Sarah Polley, coge el relevo para hacerlo desde la mirada occidental en “Lejos de ella”. Distinta óptica, pero idéntica sensibilidad y delicadeza para hablar de la fidelidad del amor cuando el Alzheimer llega y parece destruir una relación que ha sobrevivido a inconfesables peligros. La directora canadiense sabe imprimir a las imágenes la ternura y paciencia que el matrimonio protagonista encierra, sugerir sin ocultar un pasado de culpa que pesa sobre el marido, iluminar la oscuridad de la memoria con fogonazos de amor. Una historia de gran hondura y dolor contenido, de dilemas y paradojas que hablan de generosidad y amor sin límite, de secretos de un matrimonio que tiene en Julie Christie y Gordon Pinsent —ambos firmes candidatos a los premios de Mejor Actriz y Mejor Actor— rostros capaces de trasmitir sentimientos complejos pero sinceros con la sola mirada, dejando espacio al espectador para que perciba por sí mismo una melancólica historia de amor y perdón. Un gran acierto de Polley y de la Seminci.

Poesía, amor y sutileza es lo que le faltaba a la película del argentino Sergio Renán, que en “Tres de corazones” quiere contarnos una historia de soledad y falta de afecto, pero que se pierde en lo explícito, en lo violento y en lo zafio. Porque “exceso” es la palabra que mejor define a este culebrón de sobremesa en el que un mafioso de barrio tiene montada una red de taxis y también de prostitución. Excesos de brutalidad y verborrea, de interpretaciones forzadas para personajes mal definidos y muchas veces increíbles, con un guión desequilibrado y previsible en la resolución de conflictos, que pretende hablar de desencuentros amorosos y no alcanza más que a mostrar sangre, sexo y cutrez. Al parecer, en esta Seminci los fríos canadienses tendrían que dar unas clases de tango a los argentinos.

Fuera de concurso, en la Sección Oficial se ha proyectado “Lo mejor de mí”, ópera prima de Roser Aguilar y homenaje a la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) en la que estudió la directora. La película viene precedida de varios premios en el Festival de Locarno, y no ha defraudado en absoluto. Nos ofrece una historia de amor, puesto a prueba cuando la muerte amenaza a un joven atleta que necesita un trasplante de hígado, y su novia es quien se presta a ello. Buena interpretación de Marian Álvarez en un personaje complejo que evoluciona y progresa, y meritorio guión que sabe percibir la distinta manera en la que hombre y mujer perciben el compromiso, y acierta también a dejar abierta la historia a la vez que plantea alguna cuestión moral de entidad.

En las imágenes: Julie Christie y Gordon Pinsent en “Lejos de ella” © 2006 Notro Films. Todos los derechos reservados. Marian Álvarez en “Lo mejor de mí” © 2007 Escándalo Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del lunes 29
• 52ª Seminci. Crónica del domingo 28
• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada

Nadie mejor que la directora Roser Aguilar para definir con sus propias palabras “Lo mejor de mí”: «la película habla sobre la bondad de la protagonista, de su candidez e ingenuidad, de sus deseos de amar de la mejor manera posible y de su distanciamiento de todo aquello que ama. Pero en el transcurso de su historia, valorará por pequeña vez los pequeños motivos, dejará de aguantar el aire para poder respirar». La realizadora se lanza al campo del largometraje tras acumular experiencia en el corto  y trabajar como guionista para Televisió de Catalunya y como realizadora de producciones independientes. Antes de su estreno en salas, el film podrá verse en la Sección Oficial de la Seminci, junto a otros títulos de los que os hemos hablado con anterioridad, como “La zona” o “El último tren a Auschwitz”.

Su debut se centra en Raquel (Marián Álvarez, “A golpes”, 2005), que cuando era pequeña no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Ahora se ha ido a vivir con Tomás (Juan Sanz, “Obaba”, 2005), y deberá plantearse qué está dispuesta a hacer por amor, al tiempo que descubrirá lo bonito y difícil de querer a alguien de verdad. Un film pequeño e intimista, que llega precedido por su éxito en el Festival de Locarno, donde se alzó con el Premio a la Mejor Actriz y con el Boccalino de Oro a la Mejor Película.

En la imagen: Marián Álvarez en “Lo mejor de mí” - Copyright © 2007 Escándalo Films. Distribuida en España por Escándalo Films. Todos los derechos reservados.