noticias.labutaca.net

 
sección de noticias de la revista de cine LaButaca.net 
« Inicio | Archivo de la Etiqueta 'Sarah Polley'
Lunes 28 Enero 2008

Si ayer nos referíamos a los premios del Gremio de Directores y de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía, hoy tenemos que hacerlo a los del Gremio de Actores (SAG), otro importante eslabón en la carrera hacia los Oscar® que nuevamente se ha saldado sin sorpresas: mientras que Daniel Day-Lewis vencía en la categoría de Mejor Actor por su labor en “Pozos de ambición”, el galardón al Mejor Actor Secundario iba a parar a Javier Bardem por su comentada interpretación en “No es país para viejos”.

Una no menos previsible Julie Christie les daba la réplica femenina por su papel protagonista en “Lejos de ella”, la celebrada incursión de Sarah Polley en la dirección. Quizás el premio menos cantado de la gala fue el de Mejor Actriz de Reparto, que recibió Ruby Dee por “American gangster”, pese a estar también nominada a la estatuilla. La película de los hermanos Coen era reconocida además por el trabajo conjunto de su elenco, que completan Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt y Tess Harper.

En la imagen: Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “Pozos de ambición” © 2007 Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Julie Christie en “Lejos de ella” © 2006 Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Sábado 26 Enero 2008

La semana pasada os adelantábamos que Hayden Panettiere podría rodar a las órdenes de Chris Columbus la comedia adolescente “I love you, Beth Cooper”. Pues bien, de acuerdo con Variety.com uno de sus compañeros de reparto en la popular serie de televisión “Héroes”, Milo Ventimiglia (Peter Petrelli en la ficción), ha sido fichado para trabajar en “Armored”, el thriller de robos dirigido por Nimród Antal y producido por Sam Raimi sobre el que os hemos informado un par de veces con anterioridad. Matt Dillon, Laurence Fishburne, Jean Reno, Columbus Short, Fred Ward y Skeet Ulrich son los miembros de su elenco que conocíamos hasta ahora.

Otra cinta que suma nombres a su cartel es “Splice”, el nuevo proyecto del director de “Cube” y “Cypher” Vincenzo Natali. Hasta el momento se sabía que Adrien Brody y Sarah Polley iban a ser sus protagonistas. Ahora Bloody Disgusting habla de tres incorporaciones, aunque a decir verdad ninguno de ellos es demasiado conocido en el cine a nivel internacional: la también modelo y cantante francesa Delphine Chanéac (vista muy brevemente en “La Pantera Rosa”), David Hewlett (además de colaborar con Natali en las dos mencionadas películas, ha participado en las series “Stargate: Atlantis” y “Kung fu: La leyenda continúa”) y el televisivo Brandon McGibbon. El rodaje de esta producción de ciencia-ficción, en la que está implicado Guillermo del Toro, ha de dar comienzo a finales de este mes del próximo mes.

En la imagen: Delphine Chanéac en “Lola, qui est-tu Lola?” © 2003 France 2. Todos los derechos reservados. Milo Ventimiglia en una imagen promocional de “Héroes” © 2006 NBC Universal Television y Tailwind Productions. Todos los derechos reservados.

Jueves 17 Enero 2008

Parece que últimamente se ha puesto de moda que las estrellas femeninas den el salto detrás de las cámaras. Después de la aplaudida opera prima de Sarah Polley y los recientes anuncios de Natalie Portman y Scarlett Johansson al frente de sendos proyectos, ahora le llega el turno a Drew Barrymore. Según Noticine, la protagonista de “Los Ángeles de Charlie” y “Tú la letra, yo la música” debutará como realizadora con “Whip it!”, un relato de maduración donde se mezclan familias disfuncionales, sexo, drogas y rock & roll.

La imparable Ellen Page (“Hard candy”, “X-Men: La decisión final”, “Juno”) será la encargada de interpretar a su personaje central, Bliss, una joven que emprende un viaje de autodescubrimiento desde la pequeña ciudad de Texas donde vive. “Whip it!” está basada en el libro “Derby girl” de Shauna Cross, quien también participa en el guión. La película, presupuestada en 10 millones de dólares, empezará a rodarse el próximo verano en Texas. En realidad, ésta será la segunda ocasión en que Barrymore coja una cámara tras estrenarse con un documental para la pequeña pantalla.

En la imagen: Ellen Page en “X-Men: La decisión final” © 2006 Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Drew Barrymore en “Tú la letra, yo la música” © 2007 Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Jueves 13 Diciembre 2007

Se acercan los Oscar® de Hollywood, y con ellos las quinielas se disparan por doquier. Dentro de las apuestas, la veterana actriz Julie Christie se sitúa en buena posición gracias a su trabajo en “Lejos de ella”, el debut como directora de la musa de Isabel Coixet, Sarah Polley. La película, que llega a nuestras pantallas el próximo 21 de diciembre, acaba de suponer para la intérprete su reconocimiento como Mejor Actriz del prestigioso Círculo de Críticos de Nueva York y de la National Board of Review, buen paso previo ante las nominaciones que se anunciarán el 22 de enero.

Por su parte, Polley, a sus 28 años, se ha alzado con los premios a la Mejor Primera Película en los Writers Guild of Canada —su país natal— y en el Círculo de Críticos de Nueva York. Los Festivales de Toronto, Sundance, Berlín y Valladolid (como bien sabe Julio Rodríguez Chico) también han acogido el film con agrado, indicador evidente de que una estupenda directora —además de consolidada actriz— acaba de nacer. Ante el inminente estreno de la conmovedora historia de Fiona (Christie, “Descubriendo Nunca Jamás”, 2004) y Grant (Gordon Pinsent, “Atando cabos”, 2001), por ahora hay que conformarse con el tráiler en castellano.

En la imagen: Sarah Polley durante el rodaje de “Lejos de ella” - Copyright © 2006 The Film Farm, Foundry Films, Capri Releasing, Hanway Films y Echo Lake. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Domingo 4 Noviembre 2007

A día 3 de Noviembre de 2007, el Jurado Internacional de la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por Marta Bianchi (Argentina), Toni Cantó (España), Xavier Capellas (España), Wiktor Grodecki (Polonia), Iôna de Macêdo (Brasil) y Fernanda Silva (Portugal), ha decidido otorgar los siguientes premios: Premio UIP Valladolid a “Un bisou pour le monde”, de Cyril Paris (Francia); Espiga de Plata al Cortometraje para “Si muero lejos de ti”, de Roberto Canales (México); Espiga de Oro al Cortometraje ex aequo para “Isabelle au bois dormant”, de Claude Cloutier (Canadá), y “Spielzeugland”, de Jochen Alexander Freydank (Alemania); Premio a la Mejor Dirección de Fotografía para Alberto Moro, por “14 Kilómetros” (España); Premio a la Mejor Música para Santi Vega, por “14 Kilómetros” (España); Premio al Mejor Guión para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik, por “Plaza del Salvador” (Polonia); Premio al Mejor Actor para Karl Markovics, por “Los falsificadores” (Austria y Alemania); Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Espiga de Plata para “Plaza del Salvador”, de Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze (Polonia); y Espiga de Oro para “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares (España).

La inmigración es uno de los temas que más preocupa al país, y la Seminci se ha hecho cargo de ello. Por eso la Espiga de Oro ha ido a parar a “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares: meritorio documental con una dramática historia ficcionada y una hermosa fotografía y música —también premiadas—, pero no lo mejor visto en estos días. También la sección Tiempo de Historia ofreció su primer premio al emigrante, en este caso sudamericano, con “Made in L.A.”, de Almudena Carracedo. Por otro lado, se ve que la muerte sigue espantando y no se la quiere ver ni en pantalla, aunque se presente de manera humana y sutil. La película de Naomi Kawase (“El bosque del luto”) sólo se llevó una mención concedida por la Juventud, pero menos aún consiguió la magnífica “Lejos de ella”, de Sarah Polley, sin duda la gran derrotada pues sus dos actores también se merecían reconocimiento. Estas dos cintas “interiores” eran, junto con “La banda nos visita” del israelí Eran Kolirin —que se lleva el premio al mejor guión y al director novel, merecidísimos—, lo mejor de la Semana a concurso.

Han sorprendido los premios concedidos a la polaca “Plaza del Salvador” del matrimonio Krauze: Espiga de Plata y Mejor Actriz para un drama que carga las tintas sin dar lugar al respiro. Su protagonista Jowita Budnik hace un buen y esforzado trabajo, aunque nos hubiera gustado más premiar a Julie Christie por “Lejos de ella”. El Jurado pensó que el papel masculino mejor interpretado era el de Karl Markovics por “Los falsificadores” : nada que objetar, y le felicitamos. Lo mismo que al canadiense Claude Cloutier por su cortometraje de animación “Isabelle au bois dormant”: si algún día se edita o cuelga en Internet, no dejen de verlo porque es realmente bueno y divertido. Cambiando de tercio, no ha sorprendido el voto del Público, que claramente prefiere el final feliz y la ternura. Eso es lo que encontró en la francesa “Juntos, nada más”, de Claude Berri —aunque habría que decir de Audrey Tautou-Amélie—, y en la española “Nevando voy” de Maitena Muruzábal y Candela Figueira, en la Sección Oficial y en Punto de Encuentro, respectivamente. Ambas optan por lo complaciente y amable, y eso tiene su premio. Otra cosa es lo que busca la mirada del Crítico (FIPRESCI), más pendiente del lenguaje y la perfección técnica, algo que se creyó descubrir en “Le voyage du ballon rouge”, de Hou Hsiao Hsien.

Se terminó una edición que apostó por directores veteranos —el Jurado prefirió no consagrarlos más con nuevos galardones, aunque nadie duda de la calidad de las presentadas por Wong Kar-Wai o Yoji Yamada, por ejemplo—, y también por películas provenientes de otros festivales como Cannes o Venecia —demasiadas, para lo bueno y para lo malo—. Por eso, la Espiga se la llevó una “sin usar”, y de eso nos alegramos…, aunque quizá en el futuro haya que arriesgar un poco más, ojear por el mundo en busca de joyas verdaderamente inéditas, y renunciar a alguna vecindad —decepción total de los españoles Gonzalo Suárez y Mario Camus, mientras que nos sorprendió para bien Roser Aguilar, pero no concursaba—. Por momentos, la Semana parece pedir innovación y salir del estancamiento, dejar de ser festival “escoba” aunque conserve sus señas de identidad, entre la sobriedad y el compromiso social. La organización tuvo algún que otro traspiés en las copias de ciertas películas, y hubo demasiado DVD en secciones paralelas, pero, en cambio, abandonó la traducción simultánea para subtitular todo lo proyectado: una de cal y otra de arena. Algo se mueve y se avanza, aunque aún hay mucho camino por recorrer. Veremos qué pasa dentro de 365 días, y si la Seminci y Juan Carlos Frugone no pierden el tren: con el AVE, ni Valladolid ni la Seminci se podrán quejar de que Sevilla les coja la delantera.

52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada durante los días del 26 de Octubre al 3 de Noviembre de 2007.

En las imágenes: Logotipo de la Seminci y Espiga de Oro © 2007 Seminci. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

Miércoles 31 Octubre 2007

Si ayer la japonesa Naomi Kawase se acercaba al mundo de los ancianos con exquisito tacto oriental, hoy otra mujer, la actriz Sarah Polley, coge el relevo para hacerlo desde la mirada occidental en “Lejos de ella”. Distinta óptica, pero idéntica sensibilidad y delicadeza para hablar de la fidelidad del amor cuando el Alzheimer llega y parece destruir una relación que ha sobrevivido a inconfesables peligros. La directora canadiense sabe imprimir a las imágenes la ternura y paciencia que el matrimonio protagonista encierra, sugerir sin ocultar un pasado de culpa que pesa sobre el marido, iluminar la oscuridad de la memoria con fogonazos de amor. Una historia de gran hondura y dolor contenido, de dilemas y paradojas que hablan de generosidad y amor sin límite, de secretos de un matrimonio que tiene en Julie Christie y Gordon Pinsent —ambos firmes candidatos a los premios de Mejor Actriz y Mejor Actor— rostros capaces de trasmitir sentimientos complejos pero sinceros con la sola mirada, dejando espacio al espectador para que perciba por sí mismo una melancólica historia de amor y perdón. Un gran acierto de Polley y de la Seminci.

Poesía, amor y sutileza es lo que le faltaba a la película del argentino Sergio Renán, que en “Tres de corazones” quiere contarnos una historia de soledad y falta de afecto, pero que se pierde en lo explícito, en lo violento y en lo zafio. Porque “exceso” es la palabra que mejor define a este culebrón de sobremesa en el que un mafioso de barrio tiene montada una red de taxis y también de prostitución. Excesos de brutalidad y verborrea, de interpretaciones forzadas para personajes mal definidos y muchas veces increíbles, con un guión desequilibrado y previsible en la resolución de conflictos, que pretende hablar de desencuentros amorosos y no alcanza más que a mostrar sangre, sexo y cutrez. Al parecer, en esta Seminci los fríos canadienses tendrían que dar unas clases de tango a los argentinos.

Fuera de concurso, en la Sección Oficial se ha proyectado “Lo mejor de mí”, ópera prima de Roser Aguilar y homenaje a la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) en la que estudió la directora. La película viene precedida de varios premios en el Festival de Locarno, y no ha defraudado en absoluto. Nos ofrece una historia de amor, puesto a prueba cuando la muerte amenaza a un joven atleta que necesita un trasplante de hígado, y su novia es quien se presta a ello. Buena interpretación de Marian Álvarez en un personaje complejo que evoluciona y progresa, y meritorio guión que sabe percibir la distinta manera en la que hombre y mujer perciben el compromiso, y acierta también a dejar abierta la historia a la vez que plantea alguna cuestión moral de entidad.

En las imágenes: Julie Christie y Gordon Pinsent en “Lejos de ella” © 2006 Notro Films. Todos los derechos reservados. Marian Álvarez en “Lo mejor de mí” © 2007 Escándalo Films. Todos los derechos reservados.

Jueves 25 Octubre 2007

De acuerdo con Yahoo! News, Julia Stiles será la encargada de sustituir a Sarah Polley en el thriller basado en una novela de la afamada Patricia Highsmith “Cry of the owl”. La actriz, a la que hemos podido ver recientemente en “El ultimátum de Bourne”, “La profecía” y “Edmond”, interpretará a una mujer que es acechada por Paddy Considine (“Arma fatal”, “Bosque de sombras”), un mirón que se traslada a vivir a su barrio. Scott Speedman (“Underworld evolution”), por su parte, dará vida al rencoroso ex de la joven, quien complicará todavía más su existencia. “Cry of the owl” empezará a rodarse este próximo 30 de octubre en Toronto a las órdenes de Jamie Thraves, conocido director de videoclips y responsable de la premiada cinta independiente “The low down”. Ésta será la segunda versión que se realice de la mencionada obra de Highsmith después de que Claude Chabrol ya la trasladara al cine en 1987 con “El grito de la lechuza”.

Y no dejamos todavía de lado el género de suspense ni las adaptaciones, pues, según informa The Hollywood Reporter, el cada vez más consolidado Jim Caviezel (“Mentes en blanco”, “La pasión de Cristo“) y la emergente Claudia Karvan (“Aquamarine”) coprotagonizarán el thriller de tintes “ecologistas” “Long weekend” bajo la batuta de Jamie Blanks, un especialista en la materia (“Un San Valentín de muerte”, “Leyenda urbana”). En esta ocasión, se trata del remake de la película australiana del mismo título que Colin Eggleston dirigió en 1978 con John Hargreaves y Briony Behets en sus principales papeles. El nuevo guión correrá a cargo de Everett de Roche y seguirá las vicisitudes de una pareja que hace camping sin respetar el entorno hasta que la Naturaleza se vuelva en su contra. Las primeras tomas de “Long weekend” tendrán lugar en Australia a partir de noviembre.

En la imagen: Julia Stiles en “El ultimátum de Bourne” - Copyright © 2007 Universal Pictures, MP Beta Productions, Kennedy/Marshall Company y Ludlum Entertainment. Fotos por Jasin Boland. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Jim Caviezel en “Mentes en blanco” - Copyright © 2006 Greenstreet Films International, Rick Lasbrook Films y Eleven Eleven Films. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá“Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.