Noticias de cine

Tras un soso monólogo de Jon Stewart en el que, faltaría más, hizo algún que otro chistecillo referido a la política estadounidense (en fin, al menos puede excusarse diciendo que no le dio tiempo a prepararlo), el primer premio de la noche, el de Mejor Vestuario, fue para “Elizabeth: La Edad de Oro”. Posteriormente, “Ratatouille” se llevó una merecida ovación al ser considerada la Mejor Película de Animación. El Mejor Maquillaje fue a parar a “La vida en rosa: Edith Piaf”, algo que emocionó muchísimo a Marion Cotillard, su protagonista. En medio, la interpretación de Amy Adams de la canción “Happy working song” fue un tanto deslucida, puesto que sólo estaba ella en el escenario, algo que desvirtúa su verdadera razón de ser en el filme. “La brújula dorada” ganó el Oscar® a los Mejores Efectos Visuales, mientras que la estatuilla a la Mejor Dirección Artística fue para “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, algo de lo que me alegro especialmente.

No hubo sorpresas y Javier Bardem fue considerado el Mejor Actor de Reparto por “No es país para viejos” (lo siento por Hal Holbrook, mi favorito). El intérprete de “Mar adentro” no pudo contenerse y parte del premio lo agradeció en el idioma de Cervantes, dedicándoselo a España y a su madre Pilar, presente en el auditorio. Posteriormente se entregaron los galardones al Mejor Cortometraje de Acción Real (“Le Mozart des pickpockets”) y al Mejor Cortometraje de Animación (“Peter & the wolf”), en este caso presentado por Barry B. Benson, la abeja de “Bee movie”. Otro plato fuerte de la noche fue el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto, que recayó en Tilda Swinton por “Michael Clayton”, de lo cual me congratulo.

Otra importante estatuilla, la de Mejor Guión Adaptado, la recibieron Ethan y Joel Coen por “No es país para viejos” (algo que alegró de manera especial a Pilar Bardem), mientras que “El ultimátum de Bourne” consiguió las de Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. Una emocionadísima Marion Cotillard fue considerada la Mejor Actriz Protagonista del año pasado por su labor en “La vida en rosa: Edith Piaf” y Christopher Rouse ganó el de Mejor Montaje por “El ultimátum de Bourne” (después de semejante éxito, ¿alguien duda que habrá una cuarta entrega de esta saga?). Nicole Kidman entregó el Oscar® Honorífico al veterano diseñador de producción Robert Boyle, mientras que Penélope Cruz fue la responsable de otorgarle el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa a Stefan Ruzowitzky por “Los falsificadores”, de Austria.

La Mejor Canción Original fue para “Once”, subiendo al escenario unos eufóricos Glen Hansard y Markéta Irglová (por cierto, el primero acaparó tanto el micrófono que la segunda no tuvo tiempo de decir ni una palabra, aunque después del descanso se le permitió dirigirse a la audiencia). “There will be blood (Pozos de ambición)” se estrenaba gracias a la Mejor Fotografía (Robert Elswit). El homanaje a los fallecidos durante el último año concluía, como era de prever, con la imagen de Heath Ledger (por supuesto, buena parte de los presentes seguramente no conocía a la mayoría de las personas que aparecían en las fotografías y vídeos). Alberto Iglesias no tuvo suerte en la categoría de Mejor Banda Sonora, que ganó Dario Marianelli por “Expiación: Más allá de la pasión”. “Freeheld” (Mejor Cortometraje Documental) y “Taxi to the dark side” (Mejor Largometraje Documental) fueron los premios que precedieron a los que en verdad todo el mundo estaba deseando conocer.

Diablo Cody, que no se podía creer lo que le estaba sucediendo, conquistó el corazón de los miembros de la Academia con “Juno” (Mejor Guión Original), cumpliéndose los pronósticos en el apartado de Mejor Actor Protagonista (Daniel Day-Lewis por “There will be blood [Pozos de ambición]”). Los hermanos Coen se llevaron otro Oscar® a casa, en esta ocasión el de Mejor Dirección por “No es país para viejos”, que también obtuvo el premio más codiciado por todos, esto es, el de Mejor Película. Dicho lo cual, es obvio que “Expiación: Más allá de la pasión” y “Michael Clayton” han sido las grandes derrotadas de una, por otro lado, anodina ceremonia (se nota que la han tenido que preparar deprisa y corriendo).

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En la imagen: Imagen promocional de los Oscar® 2008 © 2008 A.M.P.A.S. Todos los derechos reservados. Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Marion Cotillard en “La vida en rosa: Edith Piaf” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Próximamente llegará a nuestras pantallas “Yo serví al rey de Inglaterra”, dirigida por uno de los más reputados realizadores checos de todos los tiempos, Jiří Menzel (entre otros muchos galardones, en 1966 ganó el Oscar® a la Mejor Película de Habla No Inglesa con “Trenes rigurosamente vigilados”). Basada en el libro de Bohumil Hrabal, la película se centra en los avatares de un hombre corriente en la Checoslovaquia del siglo XX, partiendo del período de entreguerras y finalizando en la década de los 60. Jan (Ivan Barnev) es tan sólo un camarero, pero quiere convertirse en millonario. Así que se esfuerza hasta que logra un trabajo en un restaurante Art Nouveau de Praga; pero Hitler ocupa Sudetenland y comienza a dividir el país… Premio FIPRESCI en el último Festival de Berlín, aún no tiene fecha de estreno en España, aunque en su página oficial puede disfrutarse del tráiler ─en versión original─.

Por otra parte, los nazis también forman parte sustancial de “Los falsificadores”, el nuevo título de Stefan Ruzowitzky (“Anatomía”, 2000), que adapta la novela de Adolf Burger. Cuenta la increíble ─pero no por ello menos cierta─ historia de Salomon Sorowitsch (Karl Markovics), que tras ser enviado a un campo de concentración alemán en 1944 acepta ayudar en la Operación Bernhard, que produjo más de 130 millones de libras esterlinas falsas. Ruzowitzky considera necesario el film «porque hay que hablar del Holocausto, y hacerlo de forma que llegue al mayor número posible de espectadores; y la mejor manera es con films emocionantes, pero también entretenidos. No obstante ─aclara─, he de decir que nunca me habría atrevido a plasmar el horror diario de un campo de concentración normal». Si no habéis acudido a la Seminci, aquí tenéis el tráiler (en su versión original o en inglés), a la espera de recibir fecha de estreno en nuestro país.

En la imagen: Fotograma de “Los falsificadores” © 2007 Aichholzer Filmproduktion y Magnolia Filmproduktion. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.  

Parece que la Seminci se anticipa a la fiesta de los difuntos, o al menos eso es lo que se deduce después de ver, a primera hora de la mañana, “El bosque del luto” de la japonesa Naomi Kawase. Un cine de extrema sensibilidad y delicadeza, de profunda espiritualidad oriental, con el que se acerca a la muerte y a la pérdida de los seres queridos. En una residencia de la tercera edad, una joven enfermera —que arrastra el dolor por un hijo muerto en accidente— acompaña a un anciano en la “despedida” de su mujer, cuando se cumplen 33 años de su fallecimiento. Es la ardua ascensión a la montaña, metáfora y símbolo budista para hablar del viaje interior de purificación en busca de la paz y armonía final. Bellas imágenes de una Naturaleza de fuerte presencia y tempo lento apropiado para la contemplación, junto a rostros que esconden dulzura y también dolor, y cine poético para un público que recele de la acción trepidante y las prisas y que prefiera las sensaciones y los sentimientos interiores.

En las antípodas de ese cine se encontraba “Los falsificadores” de Stefan Ruzowitzky, nueva muestra del revisionismo que los alemanes están haciendo de su pasado nazi: campos de concentración, sabotajes y chantajes alrededor de un grupo de judíos seleccionados por las SS para falsificar dinero y sostener la guerra. Héroes y villanos, idealistas y quienes sólo buscan sobrevivir en un marco desasosegante y sucio, algo bien conseguido por una fotografía de baja definición, un empleo impactante del sonido y una cámara mareante. Un aspecto más de una historia que se repite hasta la saciedad —ya casi es un subgénero—, bien contada en un largo flashback, aunque se empantane entre las libras esterlinas y los dólares. Aunque el director se plantea interesantes dilemas morales, con tanto afán de denuncia y condena no logra evitar la explicitud narrativa y el discurso prefabricado, con lo que al espectador se le da todo hecho y no tiene más que dejarse llevar por la cámara.

En busca de más nazis, por la tarde nos hemos ido a la sección Punto de Encuentro, y los hemos encontrado hablando en catalán en la película “El payaso y el Führer” de Eduard Cortés. Se va a celebrar el cumpleaños del dictador y el jefe de la Gestapo quiere “regalarle” un número —con participación suya— del célebre payaso Charlie Rivel, algo de lo que pueden derivarse imprevisibles consecuencias. Con el tono cómico y mordaz que en otro tiempo inmortalizasen Charles Chaplin y Ernst Lubitsch, Cortés adapta una obra de teatro, y eso se nota demasiado en su puesta en escena y planificación. La gravedad viene con el tema y algunas imágenes documentales, la comicidad con los chistes —excesivos, pues en ocasiones parece que asistimos a un show humorístico— y de las propias actuaciones circenses, y las puyas de unos diálogos irónicos o mortalmente afilados. Digno intento por una buena causa, con risas y entretenimiento asegurados, aunque algo irregular y no soporta las comparaciones con sus precedentes. Y como la Seminci quiere ser foro para el debate y la divulgación, hoy se han iniciado varias conferencias sobre Efectos Especiales, que van acompañadas de cortos del mago George Méliès o diversos montajes sobre la aplicación de las nuevas tecnologías al cine. Bienvenida sea esta iniciativa, aunque coincidiendo con la Sección Oficial…

En las imágenes: Fotograma de “El bosque del luto” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Los falsificadores” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del domingo 28
• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada