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Las ruedas de prensa multitudinarias se ponen de moda en el cine español. Unos días después de acudir a la masiva convocatoria de “8 citas”, no podíamos faltar a la presentación en Madrid de lo nuevo de José Corbacho y Juan Cruz, “Cobardes”, tras su exitoso paso por el Festival de Málaga. Junto a los directores, los productores de la cinta, Tedy Villalba y Julio Fernández, y los actores principales, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Elvira Mínguez, Paz Padilla y Frank Crudele, acompañados de los pequeños intérpretes Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Javier Bódalo. Satisfechos con la aceptación que está teniendo la película ─que llega a las pantallas este viernes─, la pareja de directores ha afirmado que «la verdad es que se nos ocurren los títulos antes que los argumentos. Queríamos recuperar un poco la idea de “Tapas”, en la que todos “tapaban” algo; en este caso, los “cobardes” son los participantes en la tragedia, superados por su situación personal. En un sentido más amplio, hemos tratado de plasmar la incomunicación, el aislamiento que se produce en la sociedad… Pero es el espectador el que ha de sacar sus propias conclusiones, si realmente conecta con lo que le proponemos».

Juan Cruz ha afirmado que «no nos hemos cortado con el guión. Pero no queríamos ser evidentes, preferimos sugerir a mostrar, es un camino mucho más duro y contundente. Siempre hemos sido muy conscientes de hasta dónde queríamos llegar». Su compañero tras las cámaras ha subrayado que «teníamos muy claro que todo debía resultar muy natural. Lo demoledor para muchas personas es ese terror cotidiano de no conocer a tu hijo o sucumbir a la presión laboral. No hemos buscado ir a un extremo, hay muchos grises entre el blanco y el negro, que son los realmente interesantes. Y dan muy mal rollo al acabar la proyección». Julio Fernández le ha interrumpido en este punto para confirmar que «puede que sea la película más inquietante que he producido», lo que no está mal teniendo en cuenta que es responsable de buena parte de los horrores que inundan nuestras pantallas. Bromas aparte, tanto uno como otro no creen que la violencia escolar haya cambiado en las últimas décadas; sin embargo, «el desarrollo tecnológico la hace parecer mayor ─opinaba Cruz─, nos hace naturalizarla». A la hora de documentarse antes del inicio del rodaje, para tratar un tema tan complejo y doloroso, han acudido directamente a las fuentes: «padres, psicólogos, sociólogos… y por supuesto los propios chavales, protagonistas en primera persona de todo esto». Inevitable ha sido en ese momento interrogar a los presentes sobre si han sufrido bulling en sus propias carnes…

…y la verdad es que ha habido un poco de todo, porque si bien Javier Bódalo ha expuesto con sinceridad que «incluso tuve que denunciarlo para que parara», otros, como Tedy Villalba, afirmaban que «daba y recibía»; por su parte, Paz Padilla se ha mostrado partidaria de «aprender a defenderse, y así se lo expongo a mi propia hija», y Elvira Mínguez se ha definido como «un poco macarra, pero en aquellos tiempos no se hablaba de acoso». De la Torre no ha mostrado guardar buen recuerdo de «la educación franquista que me tocó vivir. Me pegaban en los dedos con una barra, y cosas así. Los profesores eran unos…, bueno, ya sabéis». Por último, Julio Fernández ha sorprendido a los asistentes al relatar que «mi familia ha sufrido casos muy cercanos, desgraciadamente; de hecho, creo que ahí se encuentra, en realidad, el origen de este proyecto. Mi hermano y yo pensábamos que teníamos que hacer algo al respecto». Aunque no es la cuestión central del film, también se da una visión de la clase política, personalizada en el papel de Lluís Homar. En este sentido, el actor cree que «una de las grandes virtudes de la película es saber reflejar que todos tenemos el mismo problema, y al margen de ideologías y posiciones es capaz de evitar los tópicos gracias a un punto de sutilidad que me parece genial». Corbacho ha declarado «no querer cargar las tintas sobre este tema, porque la línea entre el Bien y el Mal siempre es difusa. Lo que nos atraía era la idea de la desgracia inesperada, lo retorcido de lo que sucede en la vida de cada persona, de puertas para adentro, sin que nadie lo sepa».

La verdad es que los roles centrales son complejos y profundos; en el caso de Antonio de la Torre, «mi personaje es alguien que cree que tiene que cumplir una función, y se da cuenta de pronto de que no es suficiente, y ha descuidado la relación con su hijo. Creo que nuestra sociedad suspende en educación sentimental». Por su parte, Elvira Mínguez ha intentado «explorar lo que las madres no son capaces de contar, desmitificar la maternidad. Opino que esa reflexión que lleva a pensar “qué es lo que he hecho mal” es tremendamente egoísta». En último lugar, Paz Padilla ─la gran apuesta de los directores, que han afirmado «tener muchas ganas de jugar con ella, de cambiar su registro y asumir un riesgo que hemos superado con un resultado muy bonito»─ no ha podido evitar reflejar en sus palabras la tensión de la responsabilidad y la confianza que han depositado en ella: «no soy como Magda, ni mucho menos. Ella es muy distinta a mí, por todo lo que sufre, lo mal que lo pasa. Ha sido duro, pero gracias a mis compañeros he podido superarlo y dar lo mejor que tengo. La verdad es que estoy enormemente agradecida». Y con estas palabras de sincero reconocimiento de la simpática humorista ─y ahora actriz─ se ha cerrado una charla distendida y agradable que anticipa la buena marcha que merecidamente tendrá la cinta en su paso por nuestro circuito comercial.

En las imágenes: Distintos momentos del photocall y la rueda de prensa de “Cobardes” en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Ayer martes regresamos al Hotel Meliá ME para recibir al equipo de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra”, en una comparecencia que contó con la presencia del director del film, Miguel Bardem, junto a tres de los actores principales —la pareja protagonista, formada por Eduard Soto y Pepe Viyuela, y el villano, interpretado por Carlos Santos—, y dos de los productores, Tedy Villalba y Agustín Vitórica. Bardem inició la charla relatando cómo llegó el proyecto a sus manos: «Estaba en el Festival de Mar del Plata con “Incautos”, y la gente de Zeta me propuso dirigir la historia. Me dio mucho miedo, pero acepté; desde entonces, han sido dos años y medio de esfuerzos, muy duros, pero aquí estamos». Obviamente, facilita la labor el conocer los cómics de Francisco Ibañez, porque algo en lo que todos han coincidido es en ser admiradores de su trabajo. «Era un ávido lector, por supuesto —afirmó Bardem—. He crecido con ellos, dirigir la película ha sido un sueño». El creador de la dupla de detectives ha quedado muy satisfecho con el guión,«aunque había personajes, como el de Chulín, de los que ni se acordaba», confesó entre risas el cineasta. «Es la grandeza de los genios, regalan su obra sin detenerse. Aunque no ha visto el resultado final, así que no sé…».

Había curiosidad por saber qué comparten los actores con sus personajes. Pepe Viyuela, que interpreta a Filemón por segunda vez, admira «su capacidad de remendarse. Fracasa continuamente, pero se recupera inmediatamente. La verdad es que es un poco tonto, se sobrevalora en exceso y no se ve realmente como es; me gustaría saber cómo se ve por la mañana en el espejo. Envidio eso —suspiraba— porque yo soy consciente de mis limitaciones». Eduard Soto, que se estrena como Mortadelo, sostenía que uno no existe sin el otro. «Pienso que lo que Filemón cree de sí mismo, Mortadelo lo ve desde fuera, y se ríe de él. No es tan bobo como parece. Coexisten a la perfección adaptando sus roles el uno al otro. Respecto a mí, no sé si tengo algo suyo en mi vida diaria. Sí comparto esa eterna despreocupación por los problemas, desde luego». Tras esta intervención, fueron inevitables las comparaciones con Benito Pocino, que encarnó al personaje en la primera entrega. «No tomé su trabajo como directriz, la verdad, tengo otra manera de desarrollar mis papeles. Simplemente, lo he hecho a mi ritmo». En este punto, intervinieron los productores; Tedy Villalba atajó la situación afirmando que, sencillamente, «no hubo acuerdo con él», mientras que Agustín Vitórica sostuvo que «Edu Soto nos pareció maravilloso, en parte es la razón por la que no se contó con Pocino».

Volviendo a la película, Miguel Bardem fue interrogado sobre las diferencias entre secuela y original. «La primera parte dejó el listón muy alto, pero esta es totalmente diferente. Cada director aporta su visión; hemos resaltado la amistad entre la pareja protagonista, tratando de aportar un poco de profundidad. También hemos desarrollado más a Ofelia —Berta Ojea—, se lo merece. Y en general, hemos dado una visión más surrealista y esperpéntica del mundo creado por Ibañez». Vitórica remarcó que el resultado «es perfectamente exportable, y vamos a acudir al Festival de Berlín, a buscar posibles interesados en su comercialización internacional». Y enlazado a esto, afirmó que este era «el primer paso para futuros proyectos sobre estos y otros cómics históricos, como Súper López, entre otros». Lo cierto es que, al margen de gustos, el resultado visual, por lo que respecta a la recreación de las viñetas, es espectacular. Miguel Bardem suspiraba al recordar el proceso de post-producción; y es que con 200 efectos digitales a lo largo del film, «hay que echarle mucha imaginación. He hecho un cursillo acelerado, porque no sabía mucho sobre el tema. Y encima, con plazos de entrega que nos obligaban a trabajar muy deprisa».

Pero los actores reconocieron no tener muchos problemas para interpretar en escenarios imaginarios. Pepe Viyuela se mostró convencido de que «el oficio de actor consiste en crear espacios, ilusiones, y compartirlos con el público. Para mí, es hermoso imaginar el entorno, construirlo aunque no esté ahí, crear eso que no existe». Soto apostilló que, en realidad y a la postre, da igual que haya efectos digitales o no. «Siempre hay que dar réplicas a actores que pueden no estar contigo, hay millones de situaciones en las que, por ejemplo, tienes que decirle “te quiero” a un post it pegado en una pared, porque se supone que ahí está la mujer de tu vida». La pareja cerró la rueda refiriéndose a la vigencia de Mortadelo y Filemón: «Nuestro superhéroe nacional es un antihéroe. Aquí —en palabras de Soto— no tenemos Superman. Aquí lo intentamos, fallamos, y salvamos la situación en el último momento, y por ahora, no de manera definitiva. Así es el héroe español, y nos gusta». Viyuela estaba de acuerdo, afirmando, incluso, que «Superman es un chulo, él va solo. Nuestros detectives van juntos por la vida, reflejan la necesidad que todos tenemos de los demás, nos necesitamos unos a otros. Perdemos, nos caemos, nos levantamos. Son dos tipos con los que puedes sentirte identificado».

En las imágenes: Momentos del photocall de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos de Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.