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Universal Pictures parece dispuesta a continuar explotando los distintos monstruos cinematográficos que tan buenos resultados le dieron al estudio en las primeras décadas del siglo pasado. Este mismo año se estrenará “The wolf man”, por no hablar de que hace tiempo que se prepara un remedo de “La mujer y el monstruo”. Ahora publican en Risky Biz Blog que Neil Burger (“El ilusionista”) podría dirigir y escribir el guión de “Bride of Frankenstein”, es decir, una nueva versión de “La novia de Frankenstein”.

La cinta original es todo un clásico del cine de terror, siendo su realizador James Whale y sus protagonistas Boris Karloff y Elsa Lanchester. Estrenada en 1935, nos relataba la historia de un doctor que le pide a Henry Frankenstein que le ayude a crear una réplica femenina del conocido monstruo. No es la primera vez que se intenta sacar adelante un remake de este mítico título, así que habrá que esperar para comprobar si en esta ocasión hay más suerte y finalmente se rueda este largometraje que producirían Brian Grazer y Sean Daniel.

En la imagen: Fotograma de “La novia de Frankenstein” - Copyright © 1935 Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Si hay una película que ha atravesado por no pocas dificultades a lo largo de su producción, ésa es “The wolf man”. Protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving, esta cinta de Joe Johnston es un remake del clásico de la Universal. Aunque en un principio Mark Romanek se iba a ocupar de su realización, finalmente decidió abandonarla porque no estaba de acuerdo con el presupuesto que le había asignado el estudio. Tras diversos retrasos en su rodaje, ahora leemos en Dark Horizons que éste aún no se ha completado.

Por lo que se ve, durante estos días se está llevando a cabo la filmación de una secuencia de acción que se añadirá a la película y en la que dos licántropos lucharán entre sí. Se desconoce si los intérpretes principales participan en esta grabación, pero parece claro que en ella habrá una abundante utilización de efectos generados por ordenador. La fotografía principal de “The wolf man” tuvo lugar entre los meses de marzo y junio de 2008, de tal modo que en un principio estaba previsto que la cinta llegara a nuestras pantallas durante la pasada primavera. Sin embargo, finalmente el estudio decidió retrasar su estreno a noviembre de este mismo año.

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “The wolf man” - Copyright © 2009 Universal Pictures y Stuber Productions. Todos los derechos reservados.

Aunque algunos intérpretes que aparecían en “Iron Man” ya no se dejarán ver en su continuación, caso de Terrence Howard y, esperemos que no se confirme, Samuel L. Jackson, otros se han sumado a su elenco para dar vida a los villanos de la función (me refiero, claro está, a Mickey Rourke y Sam Rockwell). Pues bien, ahora en Variety se hacen eco de un rumor según el cual Marvel Entertainment y el realizador Jon Favreau ya habrían comenzado a buscar a la persona adecuada para ponerse en la piel de Natasha Romanoff/Viuda Negra.

Por lo que se ve, la actriz que tiene más posibilidades para hacerse con dicho papel es Emily Blunt, quien aún ha de estrenar “The wolf man” y que ha trabajado en títulos tan variados como “La guerra de Charlie Wilson”, “Como la vida misma”, “Conociendo a Jane Austen” o “El Diablo se viste de Prada” (película que, desde luego, la dio a conocer a nivel internacional). Está previsto que el rodaje de “Iron Man 2″ se inicie esta misma primavera, de ahí que últimamente se estén filtrando tantas novedades relacionadas con la secuela de uno de los largometrajes más taquilleros de 2008.

En la imagen: Emily Blunt en “Como la vida misma” - Copyright © 2007 Touchstone Pictures y Focus Features. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Tras darnos no pocas sorpresas con la elección de los directores de algunos de sus próximos largometrajes (¿acaso no es llamativo que Kenneth Branagh vaya a hacerse cargo de “Thor”?), Marvel Studios ha escogido a un realizador más convencional para ponerse detrás de las cámaras de un proyecto que, si todo va bien, debería llegar a nuestras pantallas en mayo de 2011: “First Avenger: Captain America” (recuerden que “Iron Man 2″ y la mencionada “Thor” se estrenarán en 2010, mientras que “The Avengers” lo hará en julio de 2011).

Así, y según publican en The Hollywood Reporter, Joe Johnston es el nombre elegido para sacar adelante las aventuras cinematográficas del Capitán América. Dicho cineasta, que debutó en la gran pantalla con “Cariño, he encogido a los niños”, tiene en su filmografía un buen número de propuestas comerciales, caso de “Rocketeer”, “El guardián de las palabras”, “Jumanji” (sin duda su título más conocido), “Parque Jurásico III” y “Océanos de fuego”. Además, aún ha de estrenarse “The wolf man”, cinta protagonizada por Benicio del Toro y Anthony Hopkins. Los encuentros del realizador con Marvel se remontan a hace ya un par de años, si bien todavía queda lo relevante del asunto: echarle un vistazo a los distintos tratamientos que existen sobre la película y contratar a los guionistas que escriban su libreto final.

En la imagen: Dibujo del Capitán América - Copyright © Marvel. Todos los derechos reservados.

“Sunshine Cleaning” es una comedia dramática independiente que tiene como pareja protagonista a dos actrices de la nueva hornada que cada vez están cobrando más relevancia, la nominada a un Oscar® Amy Adams (“Doubt”, “Encantada: La historia de Giselle”, “Junebug”) y la ganadora de un Globo de Oro Emily Blunt (“The Wolf Man”, “Conociendo a Jane Austen”, “El Diablo viste de Prada”), quienes ya habían coincidido con anterioridad en “La guerra de Charlie Wilson”. La primera interpreta aquí a una madre soltera que necesita dinero para llevar a su hijo a un centro de educación especial. Con la ayuda de su hermana (Blunt) decidirá abrir un negocio que ofrece un servicio muy peculiar: una empresa que se dedica a limpiar escenarios de crímenes con peligro biológico.

El argumento puede recordar un poco a “Cleaner”, un thriller reciente con Samuel L. Jackson, y, por el título que se le dio en España, a “Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre”, aunque la película de la que hablamos ahora vaya por otros derroteros muy distintos. Algunos la han emparentado con “Pequeña Miss Sunshine” más allá de las coincidencias en el título y de compartir a Alan Arkin. “Sunshine Cleaning” es el nuevo trabajo de la directora neozelandesa Christine Jeffs tras el biopic “Sylvia” y se presentó oficialmente en la pasada edición del Festival de Sundance. Las críticas no le han sido desfavorables, pero lo cierto es que no se le ha prestado demasiada atención y todavía no se sabe cuándo llegará a la cartelera norteamericana. Su tráiler puede verse en Joblo o en Worst Previews.

En la imagen: Fotograma de “Sunshine Cleaning” - Copyright © 2008 Back Lot Pictures, Big Beach Films y Clean Sweep Productions. Todos los derechos reservados.

Una de las principales atracciones para todos los aficionados al cine fantástico y de terror que se acercaron al recién finiquitado 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consistió en poder disfrutar de la compañía de dos auténticas leyendas del género como son el especialista californiano Ray Harryhausen y el cineasta madrileño Paul Naschy —este último, además, había acudido para dar a conocer su reciente aportación al cómic, “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, durante el certamen—. Ambos compartieron la mesa redonda ‘Fantasía y terror’ con un representante de las nuevas generaciones en este campo, el ganador de un Oscar® David Martí, de la premiada compañía catalana DDT, presente asimismo en la feria con la atractiva exposición ‘El laberinto de DDT’. Juntos sostuvieron un interesante y ameno diálogo en torno a diferentes cuestiones relacionadas con la evolución de los efectos especiales y el fantástico en una sala de actos abarrotada por un público entregado y en su mayoría muy joven.

Ante la pregunta de si era posible que las tecnologías digitales acabaran barriendo del mapa a los efectos más artesanales, Martí de DDT aclaró que, al contrario de lo que pudiera parecer, los efectos digitales les ofrecieron a su joven compañía más trabajo del que se hubieran imaginado. «Aquí se pasó de los efectos más “cutres” a los efectos especiales digitales. Entonces, el puente ese que había, nadie había pensado en él», dando a entender que ése fue el espacio que se encargaron de cubrir. Sin embargo, también apuntó que deben gran parte de su éxito a su alianza con Guillermo del Toro en películas como “El espinazo del diablo”, la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno”, y que mientras existan directores como él que confíen en lo artesanal, seguirán perviviendo. Frente a esto, puso otros ejemplos, como el de la franquicia de Harry Potter, donde lo digital ha ido ganando terreno a lo tradicional con cada nueva entrega.

En cuanto a su colaboración con el realizador mexicano, al que consideran su padrino, su compañero explicó: «Con Guillermo se trabaja con un estilo muy yanqui: se hacen los dibujos, se hacen las maquetas, hacemos el modelo final. De todas formas, Guillermo tiene como un proceso… siempre he dicho que su cerebro está en la tripa; es un cerebro demasiado grande, tiene mucha imaginación… El proceso no acaba hasta que tiene la escultura, cuando lo ve en tres dimensiones, y entonces, si puede, se acerca al taller y araña la escultura. Él es una parte muy importante de todos los diseños; nosotros los parimos, pero muchos aspectos son del propio Guillermo. Está bastante enfermo el hombre, tiene unas ideas muy raras y hace muchos cambios de última hora. Nunca se termina un concepto trabajando con él. Incluso en el rodaje pide cambiar cosas».

Como cabía esperar, la gente se interesó por la opinión que le merecía al inventor de la técnica de la dinamation, la invasión de los efectos digitales en el cine actual. Harryhausen comentó que «la aparición del ordenador ha hecho que mucha gente piense que es la herramienta definitiva. Yo creo que está muy bien, pero no es más que una herramienta. Me gusta que a día de hoy aún siga recibiendo cartas de aficionados que me dicen que prefieren el carácter tridimensional de los efectos especiales a la antigua». No obstante, no cierra las puertas a las nuevas tecnologías: «Últimamente estoy en el proceso de colorear antiguas películas en blanco y negro de los años 50. Gracias al ordenador tienen un aspecto muchísimo mejor, hace que gane enormemente la calidad de la película». Al respecto, aclaró que algunos de los largometrajes en los que participó en sus inicios, caso de “La Tierra contra los platillos voladores” o “El monstruo de tiempos remotos”, tuvieron que rodarse en blanco y negro por cuestiones de presupuesto, pero que ellos hubieran querido hacerlos en color. A pesar de haberse convertido en un maestro en este terreno, también quiso puntualizar que «para mí lo importante de una película es que cuente una historia. No me importan tanto los efectos o los personajes, sino la continuidad en el relato, que exista algo que sea realmente coherente». Leer más »