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Paramount Comedy cumple diez años de emisión en nuestro país, un aniversario que el canal celebra con el estreno de uno de los nuevos éxitos de la pequeña pantalla norteamericana, “United States of Tara”, serie nacida de la imaginación de Diablo Cody ─ganadora de un Oscar® por el guión de “Juno”─ que cuenta con un padrino de excepción, Steven Spielberg, y con una protagonista de lujo, Toni Collette. La actriz ha visitado Madrid esta mañana para presentar la primera temporada del que supone su primer papel protagonista televisivo. «Lo cierto es que nunca me planteé trabajar en este medio ─ha comentado─. Pero me encantó el guión, planteaba una producción realmente brillante, tremendamente original. Así que en realidad lo menos importante en este caso era el tamaño de la pantalla, lo bueno estaba en el proyecto en sí mismo».

En la ficción se mete en la piel de Tara, madre de dos hijos adolescentes que sufre un trastorno de personalidad múltiple. A veces es Alice, perfecta ama de casa muy tradicional; en ocasiones es Buck, un camionero machista aficionado a la cerveza y las motos; y en otros casos es T, teenager fumadora de porros con tendencias exhibicionistas. Por supuesto, cuando vuelve en sí no recuerda los episodios en los que su cabeza le juega una mala pasada. «La verdad es que ninguno de los tres personajes es especialmente complicado de interpretar ─ha confesado Collette─. Pero si tuviese que escoger uno sería el de Buck, porque he tratado de no dibujar un cliché, el del típico macho interpretando una mujer». Sobre la relación con el Spielberg, productor ejecutivo  de la serie, ha explicado que «por supuesto que le conocía. ¿Quién no? Lo cierto es que me intimidaba un poco al principio por ser quien es, pero ha resultado ser una persona muy afable, muy cercana, dulce y humilde, que se ha involucrado al cien por cien con nosotros». Leer más »

“Away we go” es el título definitivo con que se distribuirá esa película de Sam Mendes sobre la que os hemos estado hablando desde hace más de un año y que por aquel entonces todavía estaba sin bautizar, pese a que inicialmente se la conocía como “This must be the place”. Ésta es la primera vez que el director de “Revolutionary Road”, “Jarhead, el infierno espera”, “Camino a la perdición” y “American beauty” se enfrenta abiertamente al género de la comedia, y más en particular a una comedia con estructura de road movie, aunque eso sí, siguiendo la línea de sus anteriores trabajos, parece que aquí vuelve a presentarnos a unos personajes desubicados o inconformistas que escapan de sus circunstancias o se buscan a sí mismos. Como ya os adelantamos en su momento, esta cinta escrita por Dave Eggers y Vendela Vida, un matrimonio de novelistas y editores, se centra en una pareja que espera un hijo y que recorrerá Estados Unidos con la intención de localizar el lugar idóneo para echar raíces y levantar una familia.

En esta ocasión, Mendes no se ha rodeado de estrellas, pero en su reparto figuran unos cuantos nombres conocidos: John Krasinski y Maya Rudolph encarnan a los protagonistas, estando secundados por un amplio elenco que incluye a Jeff Daniels, Catherine O’Hara, Carmen Ejogo, Jim Gaffigan, Melanie Lynskey, Chris Messina, Paul Schneider, Maggie Gyllenhaal (que entró para sustituir a Toni Collette) y Allison Janney, entre otros. “Away we go” se estrenará el 5 de junio en Estados Unidos, y aquí tenemos su primer tráiler. Lo que más llama la atención, así a priori, es que si vieras este avance sin saber que es de un largometraje de Sam Mendes, probablemente pensarías que se trata de otra propuesta indie bastante genérica que recuerda a cosas como “Pequeña Miss Sunshine”, y que ha sido construida tirando de manual con los ingredientes habituales: familia rarita, viaje por carretera, encuentros con personajes estrafalarios, títulos dibujados a mano, musiquilla propicia, cartel con algunos asiduos al cine independiente, etc.

En la imagen: Imagen promocional de “Away we go” - Copyright © 2009 Big Beach Films, Edward Saxon Productions y Neal Street Productions. Todos los derechos reservados.

Esta producción australiana realizada mediante animación stop-motion con plastilina se encargó de inaugurar, precisamente, el recién finiquitado Festival de Sundance y, por lo visto, su presentación mundial ha servido para corroborar que se trata de una de las propuestas venideras más interesantes y que más adeptos está ganando —por cierto, en febrero ha de participar en el Festival de Berlín, antes de su estreno comercial el 9 de abril en Australia—. En Collider han publicado su divertido tráiler y cuatro clips que tampoco tienen desperdicio, y que vienen a confirmar las buenas vibraciones.

Como os explicamos tiempo atrás, “Mary and Max” sigue la relación epistolar de dos personajes solitarios y a priori muy distintos entre sí —una niña de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne y un judío de 44 años con un trastorno autístico y obesidad mórbida que reside en el caos de Nueva York— para tratar un amplio abanico de temas, según parece, desde el humor y alejándose de los tópicos infantiles. Philip Seymour Hoffman y Toni Collette ponen voz a la pareja protagonista, siendo su director y guionista Adam Elliot, ganador del Oscar® por el cortometraje “Harvie Krumpet”.

En la imagen: Detalle de la web oficial de “Mary and Max” - Copyright © 2008 Melodrama Pictures. Todos los derechos reservados.

Los australianos no iban a ser menos que el resto del mundo, y ayer sábado se celebró una nueva edición de los premios que otorga anualmente el AFI, el Australian Film Institute. Dentro de los galardones adicionales, pero que en este caso tienen como protagonistas a los nombres más populares, el fallecido Heath Ledger y Cate Blanchett se repartieron los honores a las mejores interpretaciones internacionales del pasado ejercicio por “El Caballero Oscuro” y “Elizabeth: La Edad de Oro”, respectivamente. Como cabe imaginarse, el momento en que los padres y la hermana de Ledger subieron a recoger el premio en su nombre fue uno de los más emotivos de la ceremonia.

Mientras, Hugh Jackman era condecorado con el News Limited Readers’ Choice Award, concedido por los lectores de un grupo de periódicos local. Entrando ya en los premios principales, “The black balloon” se ha convertido en la máxima estrella al acumular los reconocimientos de Mejor Película, Mejor Dirección (Elissa Down), Mejor Guión Original (Elissa Down y Jimmy The Exploder), Mejor Actor de Reparto (Luke Ford) y Mejor Actriz de Reparto (Toni Collette). Su única compañera en el palmarés es “Unfinished sky”, ganadora en los apartados de Mejor Guión Adaptado (Peter Duncan), Mejor Actor Protagonista (William McInnes) y Mejor Actriz Protagonista (Monic Hendrickx).

En la imagen: Heath Ledger en “El Caballero Oscuro” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “The black balloon” © 2008 The Australian Film Commission, Australian Film Finance Corporation, Black Balloon Productions, Icon Entertainment International y The New South Wales Film and Television Office. Todos los derechos reservados.

Y no dejamos todavía de lado el terreno de la animación stop-motion, puesto que ya se ha sabido qué película será la encargada de inaugurar la 25ª edición del Festival de Sundance el próximo 15 de enero. Se trata de “Mary and Max”, una producción australiana de la que os hablamos el mes pasado cuando se anunció que Philip Seymour Hoffman y Toni Collette prestarían sus voces a la pareja protagonista. Ésta es la segunda vez que la organización elige un film de animación para dar el pistoletazo de salida a su certamen de cine independiente después de que en 2007 se estrenaran con “Chicago 10″. Como os explicamos entonces, esta cinta de stop-motion con plastilina supone el debut en el largo del premiado cortometrajista Adam Elliot, que ha vuelto a colaborar con la productora Melanie Coombs, con quien ganó un Oscar® hace cuatro años por “Harvie Krumpet”.

Eric Bana, Barry Humphries, Bethany Whitmore, Renée Geyer, Ian ‘Molly’ Meldrum, John Flaus y Julie Forsyth completan su reparto vocal. Recordemos que “Mary and Max” se centra en la amistad que mantienen por carta una solitaria niña de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne y un judío de 44 años con un trastorno autístico y obesidad mórbida que reside en el caos de Nueva York. La historia cubre dos décadas y aborda temas como el autismo, la taxidermia, la psiquiatría, el alcoholismo, la obesidad y la cleptomanía, alejándose así de los tópicos infantiles. El director de Sundance, Geoffrey Gilmore, ha explicado que este retrato de la amistad entre dos maravillosos personajes disfuncionales es un trabajo divertido y excepcionalmente conmovedor que provoca la reflexión. El largometraje cuenta con una llamativa web oficial en la que, aparte de conocer más detalles sobre la propuesta, es posible ver algunos vídeos del making of.

En la imagen: Dos detalles de la web oficial de “Mary and Max” - Copyright © 2008 Melodrama Pictures. Todos los derechos reservados.

Según informa The Hollywood Reporter, el actor ganador de un Oscar® Philip Seymour Hoffman (“Doubt”, “Synecdoche, New York”, “La guerra de Charlie Wilson”, “La familia Savages”) ha firmado para prestar su voz al protagonista masculino de la cinta de animación australiana “Mary and Max”, siendo Toni Collette (“Un niño grande”, “En sus zapatos”, “Pequeña Miss Sunshine”, “El atardecer”) quien le dará la réplica como Mary. En el reparto vocal de esta película se incluyen cameos de Eric Bana (“Las hermanas Bolena”), la cantante Renée Geyer, el icono de la música australiana Ian ‘Molly’ Meldrum, Julie Forsyth y John Flaus, mientras que el papel de narrador recae en el veterano Barry Humphries, otra leyenda local.

“Mary and Max” está realizada mediante animación stop-motion con plastilina y es el primer largometraje del director y guionista Adam Elliot, que tiene a sus espaldas una premiada carrera dentro del cortometraje, incluyendo “Harvie Krumpet”, por el que ganó un Oscar® hace cuatro años. La cinta narra la amistad que mantienen por carta a lo largo de 20 años dos personas en apariencia bien distintas: Mary Dinkle, una solitaria niña de ocho años que vive en los suburbios de Melbourne, y Max Horovitz, un judío de 44 años con un trastorno autístico que reside en el caos de Nueva York. El proyecto está financiado por Screen Australia, Adirondack Pictures y Film Victoria. En palabras de uno de sus productores, el hecho de que uno de los intérpretes más solicitados del momento se haya avenido a colaborar en un film independiente de animación hecho en Australia, habla de la integridad creativa de la propuesta. La verdad es que de aquí podría salir una joyita.

En la imagen: Philip Seymour Hoffman en “Antes que el Diablo sepa que has muerto” - Copyright © 2007 Funky Buddha Group, Capitol Films, Unity Productions y Linsefilm. Fotos por Will Hart. Distribuida en España por A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.