Noticias de cine

Si ayer se abrieron en Madrid las páginas del “Diario de una ninfómana”, hoy ha sonado en la ciudad “El cuerno de la abundancia” de la mano de su director, el cubano Juan Carlos Tabío, parte de su reparto ─Jorge Perrugoría, Vladimir Cruz, Mirtha Ibarra y Yoima Valdés─ y de la productora Mariela Besuievsky, que han presentado la película ante la prensa antes de su estreno en nuestro circuito comercial el próximo viernes 24 de octubre. En el film, centrado en el revuelo que se forma en una pequeña localidad a raíz de los rumores en torno a una herencia millonaria, encontramos similitudes con el cine español de la época de la escasez. «Es cierto ─ha confesado Tabío─, incluso hay guiños claros a “Bienvenido, Míster Marshall”. Hay muchos puntos de contacto entre la España pre-Marshall y la situación actual de mi país». La historia surge supuestamente de hechos reales, ya que «en Cuba llevan volando legados depositados en bancos extranjeros desde la década de los años cuarenta; yo creo que, más bien, son ideales a los que trata de aferrarse la gente que sufre penurias». Sobre si refleja su visión del estado presente de su tierra y de la Revolución, el cineasta ha comentado con cierta sorna que «el arte es polisémico, tiene lecturas en muchas direcciones. Evidentemente hablo de la actualidad, pero son simplemente proposiciones que la gente debe interpretar a su manera».

Ambientada en un pueblo rural ─«me gusta ambientar una idea universal en un sitio pequeño», admitía el realizador─, la cinta entronca perfectamente con la filmografía de Tabío, realista pero con un tono de comedia de tintes surrealistas y agridulces. «Sinceramente, creo que cada historia tiene su propio tono y discurso. En este caso, la población cree con gran convicción en la existencia de esa fortuna que acabará con sus problemas, es puro realismo mágico». Sobre la situación de la cinematografía cubana, ha opinado que «es complicado, trabajamos casi siempre en régimen de coproducción, para poder dar salida exterior a nuestras propuestas. Por otra parte, el ritmo de creación es muy corto, de tres o cuatro títulos al año, aunque últimamente están surgiendo proyectos rodados de manera independiente». Mariela Besuievsky ve un problema importante en «lo poco que se estrena fuera de la isla, prácticamente no llega nada a otros territorios. Pero esto pasa incluso en toda Latinoamérica. Aún así, estamos contentos porque en el Festival de Toronto hemos cerrado acuerdos para catorce países como Francia, Argentina, Bélgica o Chile». La raíz, y en eso hemos coincidido todos a ambos lados de la mesa, se encuentra en que «el noventa por ciento de lo que llega a las salas en todo el mundo proviene de Hollywood», ha sentenciado el cineasta. «Y especifico Hollywood, porque hay un cine norteamericano muy interesante que tiene los mismos problemas que cualquier otro para salir adelante». Leer más »

Nuestra cinematografía sigue creciendo a nivel artístico e internacional. Esta mañana hemos tenido buena prueba de ello ante el interés generado por la presentación ante la prensa de “Che: El argentino”, coproducción en la que participa España y que supone la primera de las dos partes, junto con “Guerrilla”, que componen el biopic sobre uno de los mayores iconos revolucionarios de todos los tiempos. En una repleta sala del madrileño hotel Meliá ME han comparecido el director Steven Soderbergh, la productora Laura Bickford y buena parte del reparto, encabezado por el protagonista Benicio del Toro, junto a Vladimir Cruz, Rodrigo Santoro, Demián Bichir, Unax Ugalde y Elvira Mínguez. El realizador ha hecho una primera referencia al trabajo como consultor del periodista John Lee Anderson, «con quien hemos colaborado muy estrechamente. Nos ayudó enormemente a la hora de detallar la relación del Che con los que le rodeaban. Es un hombre de muchísimo talento, ojalá estuviese aquí hoy». Sobre los aspectos más oscuros del mito, ha comentado que «no se han incluido principalmente porque no entran en el plazo temporal que reflejamos, que se centra principalmente en las luchas en Cuba y Bolivia. Eso es otra historia». En este sentido, Laura Bickford ha especificado que «también ocurren muchas cosas en La Habana, por ejemplo, y en el film la ciudad no aparece».

Está claro que hacer frente a un icono de estas dimensiones no es tarea fácil. Benicio del Toro, también productor del proyecto, ha confesado que todos estos años de documentación «han llenado mi idea sobre él, más que completarla, porque no le conocía mucho, la verdad. Comenzamos con lo que él escribió, hablamos con su familia, con sus amigos, tuvimos mucha suerte en ese sentido. Lo que se ve en pantalla no es inventado, todo viene de nuestra investigación. Era una persona muy coherente». Soderbergh ha confesado que su visión de Ernesto Guevara no ha cambiado, porque «cuando hago una película, apoyo a todos los personajes, con sus luces y sus sombras. Respeto sus puntos de vista, mi intención no es glorificar ni vilipendiar su nombre, entre otras cosas porque ni siquiera soy latino, no tengo ninguna clase de conexión con él. Pero cada día, durante más de una década, luchó por una sociedad más justa, mantuvo su furia ante la injusticia que veía, es realmente complicado e increíble. Y es un material cinematográfico excepcional». Del Toro ha retomado la palabra para incidir en «lo complicado que ha sido todo. Su vida da para diez películas, por lo menos, y nos limitamos a dos porque Steven pensó que con una sola la gente no entendería bien lo que queremos contar, es la historia de un país, no sólo la de una persona». Leer más »

El actor cubano Vladimir Cruz y el músico y compositor argentino Rodolfo Mederos resultaron ser las grandes estrellas en la clausura de la decimocuarta edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida, que se despidió un año más con una ceremonia que, al igual que sucediera en la gala inaugural, convirtió el escenario del Teatro Principal en un cafetín porteño de Buenos Aires; de hecho, Argentina fue una de la grandes triunfadoras del certamen, al alzarse con el Premio a la Mejor Película para “No mires para abajo”, de Eliseo Subiela, así como con los de Mejor Director y Mejor Actor (para Ariel Rotter y Julio Chávez, respectivamente, por “El otro”, también galardonada en Gijón), y el de Mejor Documental (“M”, de Nicolás Prividera). Por si todo esto fuera poco, “Más que un hombre”, codirigida por Gerardo Vallina y Dady Brieva, se alzó con el Gran Premio del Público.

Uruguay fue la otra nacionalidad que obtuvo un reconocimiento especial, al ganar los galardones a la Mejor Ópera Prima con “El baño del Papa”, de Enrique Fernández, que también se llevó el Premio de TVE; “Matar a todos” se hizo con la distinción al Mejor Guión–Premio Casa América Catalunya, para Pablo Vierci, Alejandra Marino y Daniel Henríquez. La Mejor Actriz fue la mexicana Cecilia Suárez, protagonista de “Párpados azules”, producción que también tuvo un exitoso paso por Cannes. El país charro consiguió igualmente una Mención Especial del Jurado por el corto “Una muerte menor”, de Paulina Castellanos. Por último, España obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje para “Paseo”, de Arturo Ruiz (que acaba de triunfar en el FIC Móstoles), y el Premio Karma para el documental “Lágrimas de Wayronco”, dirigido por el realizador Jorge Meyer.

En la imagen: Cartel de la Mostra © 2008 Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El baño del Papa” © 2007 Golem. Todos los derechos reservados.