Ya os habíamos adelantado algunas de las películas que se podrán ver a partir del próximo 7 de febrero durante la 58ª edición del Festival de Berlín, tanto dentro como fuera de concurso. Ahora la organización ha dado a conocer otros nueve títulos que participarán en su Sección Oficial a competición, entre los que se encuentra una representante española, Isabel Coixet, con la producción estadounidense “Elegy”, la adaptación de la novela de Philip Roth que reúne a Penélope Cruz y Ben Kingsley.

Otros que repetirán en el certamen alemán serán el británico Mike Leigh con “Happy-go-lucky”, el israelí Amos Kollek con “Restless” y el francés Robert Guédiguian con “Lady Jane”. Dos veteranos más se suman a la presencia asiática: el hongkonés Johnnie To presentará “Sparrow”, en tanto que Yoji Yamada hará lo propio con “Kabei” desde Japón. Por último, también optarán a premio la germano-austríaca “Feuerherz” (”Heart of fire”) del italiano Luigi Falorni (coautor de “La historia del camello que llora”), el thriller galo “Julia”, de Erick Zonca, que protagoniza Tilda Swinton, y “Caos calmo” (”Quiet chaos”) de Antonello Grimaldi, con Nanni Moretti encabezando su reparto.

En la imagen: Isabel Coixet durante el rodaje de “Mi vida sin mí” - Copyright © 2002 El Deseo y Milestone Productions. Distribuidora en España: Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

A día 3 de Noviembre de 2007, el Jurado Internacional de la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por Marta Bianchi (Argentina), Toni Cantó (España), Xavier Capellas (España), Wiktor Grodecki (Polonia), Iôna de Macêdo (Brasil) y Fernanda Silva (Portugal), ha decidido otorgar los siguientes premios: Premio UIP Valladolid a “Un bisou pour le monde”, de Cyril Paris (Francia); Espiga de Plata al Cortometraje para “Si muero lejos de ti”, de Roberto Canales (México); Espiga de Oro al Cortometraje ex aequo para “Isabelle au bois dormant”, de Claude Cloutier (Canadá), y “Spielzeugland”, de Jochen Alexander Freydank (Alemania); Premio a la Mejor Dirección de Fotografía para Alberto Moro, por “14 Kilómetros” (España); Premio a la Mejor Música para Santi Vega, por “14 Kilómetros” (España); Premio al Mejor Guión para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik, por “Plaza del Salvador” (Polonia); Premio al Mejor Actor para Karl Markovics, por “Los falsificadores” (Austria y Alemania); Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Espiga de Plata para “Plaza del Salvador”, de Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze (Polonia); y Espiga de Oro para “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares (España).

La inmigración es uno de los temas que más preocupa al país, y la Seminci se ha hecho cargo de ello. Por eso la Espiga de Oro ha ido a parar a “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares: meritorio documental con una dramática historia ficcionada y una hermosa fotografía y música —también premiadas—, pero no lo mejor visto en estos días. También la sección Tiempo de Historia ofreció su primer premio al emigrante, en este caso sudamericano, con “Made in L.A.”, de Almudena Carracedo. Por otro lado, se ve que la muerte sigue espantando y no se la quiere ver ni en pantalla, aunque se presente de manera humana y sutil. La película de Naomi Kawase (“El bosque del luto”) sólo se llevó una mención concedida por la Juventud, pero menos aún consiguió la magnífica “Lejos de ella”, de Sarah Polley, sin duda la gran derrotada pues sus dos actores también se merecían reconocimiento. Estas dos cintas “interiores” eran, junto con “La banda nos visita” del israelí Eran Kolirin —que se lleva el premio al mejor guión y al director novel, merecidísimos—, lo mejor de la Semana a concurso.

Han sorprendido los premios concedidos a la polaca “Plaza del Salvador” del matrimonio Krauze: Espiga de Plata y Mejor Actriz para un drama que carga las tintas sin dar lugar al respiro. Su protagonista Jowita Budnik hace un buen y esforzado trabajo, aunque nos hubiera gustado más premiar a Julie Christie por “Lejos de ella”. El Jurado pensó que el papel masculino mejor interpretado era el de Karl Markovics por “Los falsificadores” : nada que objetar, y le felicitamos. Lo mismo que al canadiense Claude Cloutier por su cortometraje de animación “Isabelle au bois dormant”: si algún día se edita o cuelga en Internet, no dejen de verlo porque es realmente bueno y divertido. Cambiando de tercio, no ha sorprendido el voto del Público, que claramente prefiere el final feliz y la ternura. Eso es lo que encontró en la francesa “Juntos, nada más”, de Claude Berri —aunque habría que decir de Audrey Tautou-Amélie—, y en la española “Nevando voy” de Maitena Muruzábal y Candela Figueira, en la Sección Oficial y en Punto de Encuentro, respectivamente. Ambas optan por lo complaciente y amable, y eso tiene su premio. Otra cosa es lo que busca la mirada del Crítico (FIPRESCI), más pendiente del lenguaje y la perfección técnica, algo que se creyó descubrir en “Le voyage du ballon rouge”, de Hou Hsiao Hsien.

Se terminó una edición que apostó por directores veteranos —el Jurado prefirió no consagrarlos más con nuevos galardones, aunque nadie duda de la calidad de las presentadas por Wong Kar-Wai o Yoji Yamada, por ejemplo—, y también por películas provenientes de otros festivales como Cannes o Venecia —demasiadas, para lo bueno y para lo malo—. Por eso, la Espiga se la llevó una “sin usar”, y de eso nos alegramos…, aunque quizá en el futuro haya que arriesgar un poco más, ojear por el mundo en busca de joyas verdaderamente inéditas, y renunciar a alguna vecindad —decepción total de los españoles Gonzalo Suárez y Mario Camus, mientras que nos sorprendió para bien Roser Aguilar, pero no concursaba—. Por momentos, la Semana parece pedir innovación y salir del estancamiento, dejar de ser festival “escoba” aunque conserve sus señas de identidad, entre la sobriedad y el compromiso social. La organización tuvo algún que otro traspiés en las copias de ciertas películas, y hubo demasiado DVD en secciones paralelas, pero, en cambio, abandonó la traducción simultánea para subtitular todo lo proyectado: una de cal y otra de arena. Algo se mueve y se avanza, aunque aún hay mucho camino por recorrer. Veremos qué pasa dentro de 365 días, y si la Seminci y Juan Carlos Frugone no pierden el tren: con el AVE, ni Valladolid ni la Seminci se podrán quejar de que Sevilla les coja la delantera.

52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada durante los días del 26 de Octubre al 3 de Noviembre de 2007.

En las imágenes: Logotipo de la Seminci y Espiga de Oro © 2007 Seminci. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 2
• 52ª Seminci. Crónica del jueves 1
• 52ª Seminci. Crónica del miércoles 31
• 52ª Seminci. Crónica del martes 30
• 52ª Seminci. Crónica del lunes 29
• 52ª Seminci. Crónica del domingo 28
• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

Cine de animación y tolerancia desde Francia para inaugurar esta 52ª edición de la Seminci. Lo firma Marjane Satrapi, autora también de dos cómics que ahora adapta en “Persépolis”: nos cuenta su infancia y adolescencia en Irán, desde la caída del Shah hasta la guerra con Iraq, y un ambiente irrespirable de fundamentalismo islámico. Historia muy bien contada, con unos flashback y subtramas perfectamente integrados en el núcleo central, y estupendamente plasmada con dibujos planos en blanco y negro —metáfora de la ceguera y falta de libertad del país—, y rostros llenos de expresividad a pesar del estilizamiento y abstracción de los rasgos. No es, sin embargo, una película infantil ni inocente, pues su ironía y acidez se cargan de simplificaciones ideológicas y abundan los tópicos de lo políticamente correcto: es, en definitiva, el testimonio y la mirada de una iraní occidentalizada. Acierta Satrapi en adoptar la óptica inocente de la niña y adolescente, pues logra así dar ritmo y humanidad en una historia familiar y social que engancha al espectador, y que incide una y otra vez en buscar la integridad personal y no el integrismo.

Ya en competición en la Sección Oficial, el japonés Yoji Yamada vuelve a la Seminci para cerrar su trilogía sobre los samuráis con “Love and honor”. Una nueva historia sobre la transformación y modernización del país nipón, con valores que permanecen como el amor o el honor, la lealtad o la religiosidad y otras prácticas en desuso como el suicidio, la diferenciación de castas o el propio oficio de la espada. De factura clásica similar a sus dos películas anteriores y un tono más dramático, la acción se centra en la adversidad de un samurái catador que se queda ciego tras ser envenenado, para después descubrir el engaño y violación sufridas por su esposa y que exigen la reparación del honor. De ritmo pausado y profundo lirismo, la película no sorprende en su evolución pero avanza con calculada precisión y se permite algún toque de humor.

Por último, en la sección Tiempo de Historia hemos podido disfrutar de un gran documental, aunque minoritario por su temática. En “Un lugar en el cine”, Alberto Morais rinde homenaje a tres cineastas y poetas que se han acercado a la realidad con respeto y espíritu de diálogo: Theo Angelopoulos, Víctor Erice y Pier Paolo Pasolini —éste a través de testimonios de quienes le conocieron— hablan del cine como experiencia del director con el mundo y con el espectador, del espíritu de resistencia y lucha que animó a Roberto Rossellini a buscar la realidad con una actitud de compromiso moral, de la muerte del cine a manos de la industria audiovisual. Por su parte, Morais logra imágenes contemplativas, congela el tiempo y trae ante el espectador bellas imágenes de los tres maestros.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Love and honor” © 2006 Notro Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción

Buena noticia para los seguidores en nuestro país de la obra del clásico director nipón Yoji Yamada. Tras “El ocaso del Samurái” (2002) y “The hidden blade” (2004), el realizador ha completado su trilogía de samuráis con “Love and honor”, basándose por tercera vez en un relato de Shuhei Fujisawa para realizar un retrato fiel del sentido del amor y del alma que un día hubo en Japón. El papel central de la película recae sobre un actor que cada vez despierta más interés a nivel internacional, Takuya Kimura, en especial tras su trabajo en “2046″ (Wong Kar-wai, 2004), que le permitió lucirse en el escaparate del Festival de Cannes; sobre el actor, Yamada sostiene que «su determinación por lograr la excelencia le añade un atractivo que te acerca a él», afirmando que le recuerda a la primera vez que conoció a Ken Takakura. Todo un halago para el intérprete.

El film se articula en torno a la figura de Shinnojo Mimura (Kimura), que poco tiempo después de ser designado catador se queda ciego al resultar envenenado por un marisco colocado por error en la comida del señor del clan. Su vida junto a su esposa Kayo (Rei Dan) y su viejo sirviente Tokuhei (Takashi Sasano) se viene abajo, máxime cuando se entera de que su mujer ha entregado su cuerpo a Shimada (Mitsugoro Bando) a cambio de que el nombre de los Mimura no caiga relegado al olvido y vivan en la más absoluta de las miserias. El samurái ciego comienza a practicar con la espada, jurando venganza. Muy alabada y premiada en su país de origen —trece nominaciones a los Premios de la Academia Japonesa lo demuestran—, este intenso drama llegará a España a lo largo del primer trimestre de 2008, bastante tiempo después de su paso por la Seminci.

En la imagen: Fotogramas de “Love and honor” - Copyright © 2006 Shochiku Company. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada