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Hace unas horas os hablábamos de “500 days of summer”, la comedia romántica indie que protagonizan Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt, y que estos días se presenta en el Festival de Sundance. Pues bien, los responsables de Fox Searchlight Pictures deben de haber quedado muy satisfechos con el resultado antes incluso de su estreno comercial, puesto que ahora leemos en Variety.com que volverán a colaborar con el mismo equipo (el director Marc Webb y los guionistas Scott Neustadter y Michael H. Weber) en una película de similares características titulada “The spectacular now”.

Esta comedia dramática se basará en un libro reciente de Tim Tharp que fue finalista al National Book Award, contándonos la historia de un estudiante de instituto bastante juerguista cuya vida cambia cuando conoce a una tímida e insegura chica. Tom McNulty y Shawn Levy producirán el largometraje a través de 21 Laps. En palabras del primero, su propuesta se encuentra en un punto intermedio entre “Entre copas [Sideways]”, “El guardián entre el centeno” y “Todo en un día”.

En la imagen: Cubierta de “The spectacular now” ©  2008 Knopf Books for Young Readers. Todos los derechos reservados. Marc Webb en un momento del rodaje de “500 days of summer” © 2009 Fox Searchlight Pictures. Todos los derechos reservados.

A principios del año pasado supimos que Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt iban a protagonizar una comedia romántica titulada “500 days of summer”, siendo su director el afamado realizador de videoclips Marc Webb. Su argumento, guionizado por Michael H. Weber y Scott Neustadter —con un breve pero “contundente” currículo: “La Pantera Rosa 2″—, se centra en un joven que se enamora de una mujer que no cree en el amor, y es de suponer que a lo largo de la película intentará que ella cambie su actitud.

“500 days of summer” llegará a las pantallas norteamericanas el 24 de julio tras darse a conocer en la presente edición del Festival de Sundance, y ya dispone de un primer avance. Dejando al margen que la voz en off del teaser resulta tan impostada que no sabes si se está cachondeando o es que les ha quedado un tanto ridícula, la promo intenta desvincular la cinta de lo que es una típica comedia romántica comercial, y da la impresión de que están muy interesados en venderla como la nueva revelación indie —de hecho, viéndolo, he tenido la sensación de que se quería parecer mucho a otras propuestas que han triunfado últimamente dentro del circuito independiente—.

En la imagen: Fotograma de “500 days of summer” - Copyright © 2009 Fox Searchlight Pictures. Todos los derechos reservados.

Era la primera vez que visitaba nuestro país, así que la expectación generada era más que considerable. Y no defraudó a nadie. Jim Carrey pasó por Madrid para presentar su nueva comedia, “Di que sí”, acompañado del realizador Peyton Reed y de su pareja en el film, Zooey Deschanel; en un ambiente jovial, distendido y de lo más agradable ─«esto parece el mundo de Oz», llegó a afirmar el director─, las declaraciones iniciales giraron en torno al trabajo previo al rodaje: «lo cierto es que se trató de un proceso cercano a lo científico, para poder entender la mente de Jim ─comentó Reed─. Es inagotable, no podéis imaginar la locura que llegó a empaparlo todo. Pero en la base teníamos la idea de pensar las cosas de la vida a las que diríamos que no, aunque obligados tuviéramos que llevarlas a cabo». Carrey recordó que sus primeras palabras fueron «Ducati, Ducati, Ducati, hasta que me dijeron “vale, está bien”. También quería hacer puenting, aunque luego me arrepentí un poco y estuve soñando con ello durante semanas». Y tras unos momentos pensativos, remató que «no hablo coreano, aunque me encantaría. Poder expresarme en el idioma del país que visite… Pero bueno, así este hombre que hay a mi lado ─refiriéndose a Guillermo Fesser, traductor en la comparecencia─ tiene trabajo. En serio, a lo único a lo que digo que sí sin pensar es a mi mujer. Gozamos mucho».

Lo que es innegable es que la experiencia parece haber sido tremendamente divertida. Zooey Deschanel estaba encantada: «me maravilla que esta película me haya permitido hacer cosas en las que tengo más hábito, como cantar en un grupo, unidas a otras en las que no tengo ninguno, como montar en moto. Ha sido fabuloso, aunque nunca olvidaré el accidente que tuvo mi doble el día antes de rodar yo misma una escena en la motocicleta, fue aterrador. Por suerte, mis compañeros me han cuidado mucho». Carrey sostuvo que lo que proponen «es algo bonito, necesario en el mundo que vivimos, máxime cuando mi país lleva ocho años ganándose el odio del resto del planeta»; sobre su comedimiento interpretativo, opinó que «hay un poco de todo, con cosas en las que voy más lejos, y cosas en las que busco parecer más cercano y real. Está claro que estoy a años luz de Ace Ventura o Stanley Ipkiss ─su rol en “La máscara”─, porque Carl tiene una relación de verdad, entre personas que interactúan a nivel humano». A este respecto, Peyton Reed quiso recordar una escena concreta, en la que el protagonista se envuelve la cara con celo: «no estaba en el guión, fue totalmente improvisado. Creo que no me he reído tanto en mi vida, en el set y fuera de él. Fue increíble. Provengo de la televisión, donde todo es más rápido y dinámico, con espacio para la improvisación, pero con Jim hay ocasiones en las que casi no puedes seguirle el ritmo». Leer más »

Después de probar suerte en el género dramático y en el thriller con dispares resultados, Jim Carrey regresa de nuevo al terreno que le ha dado fama, la comedia, con “Yes man”, película que parte de un libro de Danny Wallace y que, aunque argumentalmente no tenga demasiado que ver con “Mentiroso compulsivo” —otra de las cintas protagonizadas por este actor—, parece que intente repetir el esquema de su premisa. En esta ocasión Carrey interpreta a un hombre que tiene una tendencia enfermiza a decir siempre “no” a todo, hasta que entre en un programa de autoayuda donde será obligado a cambiar el chip y responder afirmativamente, lo que transformará radicalmente su vida al abrirle las puertas a nuevas experiencias.

Carrey está acompañado por Zooey Deschanel (“El incidente”), que encarna a su interés romántico de turno, Bradley Cooper (la serie “Alias”), John Michael Higgins (quien ya coincidió con Carrey en “Dick y Jane: Ladrones de risa”), Danny Masterson (”Aquellos maravillosos 70″) y Terence Stamp (“Superagente 86 de película”). A pesar de que su director es Peyton Reed (“Separados”, “Abajo el amor”), la verdad es que el tráiler nos deja entrever que se trata de la típica comedia para el lucimiento de Carrey, venga firmada por quien venga firmada. “Yes man” se estrenará el 19 de diciembre en España y Estados Unidos.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Yes man” - Copyright © 2008 Heyday Films, Village Roadshow Pictures, Warner Bros. Pictures y The Zanuck Company. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado en Madrid uno de los grandes estrenos de la temporada estival, la nueva propuesta de M. Night Shyamalan, que ha comparecido ante los medios para anticipar la llegada a las salas de “El incidente”, cuyo desembarco está previsto el próximo 13 de junio. Para el acto se ha acompañado de su actor principal, Mark Wahlberg, en una charla en la que ambos se han mostrado simpáticos y afables ante los numerosos compañeros acreditados. El director ha abierto la rueda confesando que sus películas «reflejan elementos de mi personalidad, ya desde “El sexto sentido” —título de 1999 que le dio a conocer en el panorama internacional—. Muestran cómo he vivido y crecido, me gusta recordar mi infancia, y la idea de que el mundo no era tan mágico como yo creía. La oscuridad me ayuda a retratar el concepto de que la inocencia está constantemente amenazada»; así, el misterio es para él «un interés personal y comercial, una mezcla de ambos. En la vida real me apasionan sucesos como la desaparición de las abejas en Estados Unidos —en referencia a un artículo aparecido en la prensa americana que ha servido en parte como inspiración al film—, y a nivel cinematográfico me fascina la tensión visual del cine de Hitchcock, por ejemplo».

Sobre la elección del intérprete central, en alguna ocasión previa ha comentado que escribió el libreto específicamente para Wahlberg, uno de los nombres más requeridos y en forma de Hollywood actualmente. A este respecto, ha puntualizado que «escribo diez o doce versiones del guión, y cuando empiezo los personajes son una mezcla de mucha gente, para irse definiendo posteriormente; pero a la mitad, en el quinto o sexto borrador, me di cuenta de que lo realmente importante era la inocencia, y entonces supe que él era la persona ideal». Su compañero ha bromeado comentando que «en realidad, lo que quería era un reflejo de sí mismo, pero no sabe interpretar, así que pensó en mí. Por otro lado, me veo identificado con Elliot —su álter ego en la ficción—, soy un poco contradictorio; la ventaja que tiene trabajar con Night es que transmite una energía muy positiva. Además, mi vida personal es estupenda, me ayuda a focalizar mi trabajo, y se plasma en el resultado final». En este sentido, el cineasta ha especificado que sus filmes son «como una terapia. Pienso cosas que me turban, y redacto sobre ello. En este caso, el hecho de que en nuestra realidad la positividad está desprestigiada, hay que ser muy fuerte para ser inocente. En esta historia, Alma (Zooey Deschanel) evoluciona hacia la inocencia de su marido, y no al revés».

Sus dos anteriores propuestas, “El bosque” (2004) y “La joven del agua” (2006), no contaron con un excesivo apoyo de crítica y público, así que han sido inevitables las referencias a la presión de ponerse de nuevo tras las cámaras. «Lo cierto es que no hay ninguna situación en la que no haya imposiciones por lo que respecta a la taquilla, vaya bien o mal; para mí, mis dos últimas películas son preciosas, de verdad. Lo de las cifras siempre es cuestión compleja, porque a nivel práctico es un tema importante, pero en lo artístico no lo es. Tras “La joven del agua” llegué a la conclusión de que hay que pelear y devolver el golpe, venga éste de donde venga». Y siguiendo con las cuestiones espinosas, ha querido especificar que no ha pretendido dibujar una diatriba sobre el nocivo papel del ser humano en el planeta, como podría deducirse del argumento, aunque «hay que hacer balance, sin duda, pero sin confundirse. Quería un producto de serie B, pero contraté a gente demasiado buena y todo creció. Nuestra misión es entretener, es nuestro trabajo. Subtextos evidentes hay en “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956) o “La noche de los muertos vivientes” (1968); en este caso, hemos buscado divertir con esta cuestión de la amenaza de la vegetación y lo que nos rodea».

Sea como fuere, y a pesar de esta concepción de “El incidente” como vehículo de divertimento comercial, varios países van a estrenar copias censuradas. «La idea es dirigirla a una audiencia de 15 ó 16 años, que se encuentre en la mitad de su adolescencia, son quienes más la van a disfrutar. Pero en Norteamérica va a catalogarse para mayores de 17, y en otros territorios como Inglaterra, Alemania o Australia también van a subir la calificación, tienen ratings más duros. Es curioso ver cómo en algunos lugares no hay problema a la hora de mostrar violencia, pero sí sexo, y cosas por el estilo. Supongo que es una cuestión cultural». Pero lo importante es que tanto él como todo el equipo están satisfechos con el resultado, y esperan que funcione lo mejor posible. «Estoy muy contento con mi labor, al margen de polémicas. Ya me pasó con el plano final del párroco en “Señales” (2002), sabía que a algunos les gustaría y a otros no. Es lo que hay». Wahlberg se ha mostrado de acuerdo, rematando que «el mérito es todo suyo, tiene una gran experiencia y sabe cómo contar lo que quiere contar». Para cerrar su participación, el realizador ha querido incidir en la importancia de respetar nuestro entorno: «mi segundo nombre, Night, proviene de los indios americanos, que adoran la Naturaleza, algo que creo que todos deberíamos hacer, sería muy provechoso. Me lo puse cuando tenía 16 ó 17 años, y mis padres me dijeron que estaba loco». Un apunte personal curioso que ha servido para despedir a la pareja, a la espera de que el público, siempre poseedor de la última palabra, juzgue un film más que recomendable que merece la mejor suerte en el circuito comercial.

En las imágenes: Arriba, a la izquierda, cartel español de “El incidente” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. En el resto, M. Night Shyamalan y Mark Wahlberg durante el photocall y la rueda de prensa © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Puede que “El incidente” no sea una de las películas más esperadas del verano, pero lo cierto es que siempre resulta interesante echarle un vistazo a cualquier trabajo que provenga de M. Night Shyamalan, el director de “El sexto sentido”, “El protegido”, “Señales”, “El bosque” y “La joven del agua” (conviene recordar que uno de sus futuros proyectos es “The last Airbender”, la adaptación cinematográfica de la exitosa serie de dibujos animados).

Way To Blue nos ofrece el cartel definitivo de un largometraje que nos cuenta una historia muy peculiar. Así, en los Estados Unidos comienzan a producirse unas extrañas muertes que enseguida alarman a la población (de hecho, prácticamente se puede decir que la gente comienza a suicidarse en masa). Elliot Moore, un profesor de un instituto de Filadelfia, intenta huir del peligro con su familia, acompañándole en la travesía un amigo y la hija de éste. Mark Wahlberg, Zooey Deschanel y John Leguizamo protagonizan una cinta de cuyo último tráiler ya os habló Tònia hace unas semanas.

En la imagen: Cartel de “El incidente” - Copyright © 2008 20th Century Fox, UTV Motion Pictures, Spyglass Entertainment y Blinding Edge Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.